Fifty Lessons, Op. 9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Alfred Publishing 编

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:1985-3

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780769269221

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴曲
• 练习曲
• 古典音乐
• 肖邦
• 钢琴教学
• 技巧练习
• 音乐教育
• 浪漫主义
• 中级难度
• 乐谱

《光影的交响：巴洛克时期音乐的精妙构造与情感张力》 一部深入剖析17世纪至18世纪中期西方音乐核心的权威之作。 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业研究人员提供一幅详尽且引人入胜的巴洛克音乐（Baroque Music，约1600年至1750年）全景图。我们摒弃了对特定作品集（如您提到的特定练习曲集）的聚焦，转而致力于探讨那个黄金时代中，音乐语言、结构创新、情感表达以及社会功能是如何熔铸成型的。 第一部分：黎明与奠基——巴洛克音乐的诞生（1600-1650） 本部分追溯了从文艺复兴晚期向巴洛克风格过渡的关键性变革。重点探讨了“第二实践”（Seconda Prattica）的兴起及其与“第一实践”的对立，这标志着音乐表达的重心从纯粹的对位逻辑转向了对文本和情感的直接描绘。 1. 歌剧的诞生与“巴洛克之声”的萌芽： 详细考察了佛罗伦萨卡梅拉塔（Florentine Camerata）对古希腊戏剧的误解与创新，以及由此催生的以咏叙调（Recitative）和宣叙调（Aria）为核心的戏剧性声乐形式。我们分析了蒙泰威尔第（Claudio Monteverdi）在《奥尔菲奥》（L'Orfeo）中如何运用和声色彩和织体变化来增强戏剧冲突，确立了歌剧作为巴洛克主要艺术形式的地位。 2. 奏鸣曲的早期形态： 探讨了室内乐在这一时期的演变。重点区分了“教堂奏鸣曲”（Sonata da Chiesa）和“室外奏鸣曲”（Sonata da Camera）的结构差异与功能区别，分析了早期对固定低音（Basso Continuo）的依赖如何成为连接旋律与和声的强大骨架。 3. 调性系统的确立： 分析了从教会调式（Modes）向大小调体系（Tonality）转变的关键步骤。讨论了和声功能，如导音的强化作用，是如何为后世更复杂的情感表达铺平道路的。 第二部分：盛期与结构——巴洛克音乐的成熟与体系化（1650-1720） 中巴洛克时期见证了音乐语言的规范化、技巧的精进以及器乐形式的成熟。这一时期的音乐结构逻辑严谨，充满了宏大叙事感。 1. 对位法的巅峰：赋格与卡农： 深入剖析了对位法（Counterpoint）在巴洛克盛期如何达到其逻辑上的极致。特别关注了卡农（Canon）作为一种模仿性结构如何被系统化，并详细阐述了赋格（Fugue）的各项要素——主题（Subject）、对题（Answer）、插部（Episodes）的内在联系与展开逻辑。这部分将通过分析晚期作曲家们的作品，展示如何用严格的规则创造出无限的音乐变化。 2. 协奏曲体裁的诞生与发展： 探讨了“大协奏曲”（Concerto Grosso）与后来的“独奏协奏曲”（Solo Concerto）的结构区别。重点分析了“快-慢-快”（Fast-Slow-Fast）的三个乐章结构如何确立，以及“返始”（Ritornello）技法在连接乐队与独奏者对话中的关键作用。 3. 键盘音乐的革新： 研究了西班牙和意大利键盘音乐（如帕萨卡利亚与恰空）的织体特点，以及英国维吉纳琴音乐的独特装饰性。阐述了早期的羽管键琴（Harpsichord）演奏技巧对整个器乐风格的影响。 第三部分：晚期与巅峰——情感的极致与风格的融合（1720-1750） 本书的第三部分聚焦于巴洛克风格的最终集大成者及其对后续音乐的影响，此时期音乐的情感深度和结构复杂性达到了一个难以超越的高度。 1. 德意志精神的体现：巴赫的综合与创新： 这一章不聚焦于任何单一的作品集，而是分析了宏观层面上巴赫（J.S. Bach）如何吸收了意大利协奏曲的活力、法国组曲的典雅以及德国传统对位法的严谨性，最终融合成一种无与伦比的音乐语言。重点讨论了通奏低音在晚期作品中如何从支持性角色转变为具有高度表达力的独立声部。 2. 情感的戏剧性：亨德尔的清唱剧与歌剧： 考察了亨德尔（G.F. Handel）在英国宫廷中如何将意大利歌剧的戏剧性与德意志清唱剧（Oratorio）的宏大叙事相结合。分析了其合唱段落如何以磅礴的气势和清晰的结构，成为情感高潮的载体。 3. 风格的过渡与“洛可可”的微光： 在巴洛克巨匠们的光芒下，也探讨了风格过渡期的迹象。分析了中提琴（Empfindsamkeit，感伤风格）的出现，以及音乐开始追求更细腻、更个人化的情感表达，预示着向下一阶段——古典主义——的转变。 结语：巴洛克遗产的回响 本书最后总结了巴洛克时期在西方音乐史中的不可磨灭的贡献：它确立了调性作为音乐组织的基础，发展了独立的器乐体裁，并将“戏剧性”与“结构逻辑”完美地统一于一体。我们反思了这些严谨的构造如何为后世莫扎特和贝多芬的创新提供了不可或缺的基石。 本书旨在让读者领略巴洛克音乐中潜藏的数学般的精确性与无尽的灵魂深度，体会这些音乐是如何在每一个声部中诉说着人类普遍的情感主题。

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