Essentials of Music Theory, Bk 3 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Surmani, Andrew/ Surmani, Karen Farnum/ Manus, Morton

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2006-11

价格:$ 22.54

装帧:

isbn号码:9780739044308

丛书系列:

图书标签:

音乐理论
和声学
作曲
音乐教育
音乐分析
节奏
旋律
音阶
和弦
乐理基础

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具体描述

Alfredas Essentials of Music Theory is designed for students of any age, whether listeners or performers, who want to have a better understanding of the language of music. In this all-in-one theory course, you will learn the essentials of music through concise lessons, practice your music reading and writing skills in the exercises, improve your listening skills with the available ear-training CDs (sold separately), and test your knowledge with a review that completes each unit. The Teacheras Activity Kit for Volume 3 includes five reproducible activities for each of the six units in Volume 3 of the Student Books. The wide variety of activities includes Music Crossword Puzzles, Note Naming, Matching Games, Musical Math, Word Scrambles, and others for a total of 30 Activities in all. There is also one Test per Unit that covers all the theory concepts introduced in that Unit. Each reproducible page includes scoring boxes to help the instructor grade the page. The complete line of Alfredas Essentials of Music Theory includes Student Books, a Teacheras Answer Key, Ear-Training CDs, Double Bingo games, Flash Cards, Reproducible Teacheras Activity Kits, and interactive software for students and teachers in private study, studio and network environments.

音乐理论精要，第三册 (Essentials of Music Theory, Bk 3) 聚焦高级和声、复调技巧与曲式分析本书是音乐理论学习的进阶篇章，旨在为已经掌握基础乐理概念的学习者提供一个全面、深入的框架，以理解和分析复杂音乐作品的结构与内涵。我们不再仅仅停留在音程、三和弦的识别层面，而是将重点放在音乐织体（Texture）的演变、功能和声的深化应用，以及宏大曲式的内在逻辑。第一部分：功能和声的精细化处理本部分深入探讨了调性音乐（Tonal Music）和声语言的复杂面貌，超越了基础的主属关系。 1. 导向和弦与二次属和弦：我们将详细解析导向和弦（ যেমন, Neapolitan Sixth Chord, Augmented Sixth Chords – German, Italian, French）的构成、功能以及它们在连接远关系调性中的强大作用。重点讲解增六和弦在制造张力与解决到属和弦过程中的独特音响效果和历史语境。 2. 半音和声与借用和弦：探讨如何通过借用（Modal Mixture）和半音化（Chromaticism）来丰富和声色彩。我们将分析小调大调的相互借用如何产生忧郁或突变的色彩，并详细区分减七和弦的多种功能性解释（如属七和弦的替代、导向功能）。 3. 持续音与和声的悬置：深入研究持续音（Pedal Point）和延留音（Suspension）在不同声部中的应用。重点在于理解这些技巧如何暂时中断或模糊既有的和声进行，从而构建预期的解决，是巴洛克和古典主义复调作品中不可或缺的元素。 4. 调性模糊与非功能性和声的萌芽：介绍在古典晚期及浪漫主义早期作品中开始出现的，对传统功能和声进行扩展和挑战的技法。包括如何利用不协和音程的更自由使用来营造特定的情感氛围，而非仅仅作为解决前的过渡。第二部分：复调织体的深化本部分将音乐的视角从水平的旋律线和垂直的和声堆叠，转向多声部之间复杂的互动关系。 1. 对位法的精进：我们将复习并深化“严格对位法”（Species Counterpoint）的原则，特别是针对更高阶的“自由对位法”（Free Counterpoint）的应用。重点分析如何在高声部密度下保持各声部的独立性、清晰度和旋律性。 2. 赋格曲的结构与实现：赋格（Fugue）作为复调音乐的巅峰形式，其结构分析是本部分的核心。我们将详细解构主题（Subject）、应答（Answer，包括移位和移调的差异）、插入句（Episodes）、中入与呈示部的策略。并通过实例展示如何构建具有逻辑连贯性和对比性的赋格段落。 3. 卡农与模仿技巧：深入研究卡农（Canon）的各种形式，包括等音程、反向、逆行等复杂变体。理解模仿（Imitation）不仅是严格的对位技巧，也是乐章发展和主题再现的常用工具。 4. 织体变化与声部写作的策略：分析作曲家如何在同一乐章或段落中，从单音音乐（Monophony）、主调音乐（Homophony）无缝切换到复杂的复调织体，以及这种切换如何服务于音乐的戏剧性或叙事目的。第三部分：曲式与宏观结构分析本部分将视野提升至整个乐章或作品的层面，探究音乐的“建筑学”。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的彻底解析：奏鸣曲式是古典主义音乐的基石。我们将超越基础的呈示部、展开部、再现部的划分，深入探讨：呈示部：主题组的特点、副部调性的选择、导音的运用，以及如何通过呈示部结尾的“结束部”来巩固主调。展开部：分析和声的游离性、主题的分解与碎片化处理、模进的复杂性，以及作曲家如何在此构建最大的张力。再现部：重点分析副部如何“解决”到主调，以及再现部中可能出现的“尾声”或“扩展”。 2. 变奏曲与回旋曲：详细分析不同类型的变奏曲（如固定低音变奏、固定和声框架变奏）的内在逻辑，以及回旋曲（Rondo Form）中A段与插部（Episodes）的结构关系和调性对比。 3. 组曲与段落连接：探讨巴洛克组曲中舞曲的特征（如快-慢-快、快-慢-快-快）以及它们之间的内在联系。同时，分析乐章之间的过渡段（Bridges）在调性连接和情绪承接中的关键作用。第四部分：二十世纪音乐的初步接触（风格过渡）为了帮助学习者理解从严格调性向现代音乐的过渡，本部分将简要介绍一些关键概念。 1. 调性松动与扩展：介绍对全音音阶（Whole-Tone Scale）、八音集合（Octatonic Scale）的使用，以及它们如何打破传统的主音中心感。 2. 音高集合理论的初步概念：简要引入集合（Set Theory）的基本术语，理解如何分析十二音体系（Twelve-Tone Technique）中音高的组织方式，而非仅仅关注和弦的堆叠。学习成果：完成本书的学习后，学习者将能够自信地识别和分析古典、浪漫主义音乐作品中复杂的和声进行、清晰地区分不同层次的复调织体，并能够从宏观结构上把握奏鸣曲式和大型乐章的内在组织原理。本书为有志于音乐创作、演奏分析或学术研究的读者打下坚实的高级理论基础。