Alfred's Basic Piano Course Notespeller pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Kowalchyk, Gayle/ Lancaster, E. L.

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1991-7

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780739011966

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴教材
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• 音乐教育

《乐理基础与识谱入门指南》 一本全面涵盖音乐理论核心概念与实用识谱技巧的权威教材 --- 前言 音乐，作为人类共通的情感表达方式，其背后蕴含着一套精妙的结构与规则。要真正领略音乐的魅力，并能自如地将其转化为指尖的流动，扎实的乐理基础和精准的识谱能力是不可或缺的基石。本书《乐理基础与识谱入门指南》旨在为所有渴望深入理解音乐语言的学习者，无论您是初学者还是希望巩固已有知识的进阶者，提供一套系统、深入且极具操作性的学习路径。 本书摒弃了过于繁琐的学术术语堆砌，专注于清晰的阐释、直观的图示与丰富的实例，力求让复杂的概念变得触手可及。我们相信，真正的音乐教育应该激发学习者的内在热情，而非仅仅是知识的灌输。 --- 第一部分：音乐的基石——音高、节奏与节拍 本部分将带领读者从最基础的元素开始，构建对音乐世界的初始认知。 第一章：声音的物理与乐理概念 1.1 声音的本质与特性：探讨声波的物理特性（频率、振幅、波形）如何转化为我们所感知的音高、响度和音色。 1.2 音高系统与十二平均律：详细解释西方音乐中音高的标准命名法（C, D, E, F, G, A, B）及其在八度内的排列。深入剖析十二平均律的原理，及其在现代音乐创作中的重要性。 1.3 半音与全音：定义乐理中的最小音程单位，并展示它们在键盘上和五线谱上的实际位置。 第二章：节奏的脉动与时间组织 2.1 时值与音符的形态：全面介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符及其附点、休止符的写法与对应的时值比例。 2.2 节拍的结构与类型：解析拍号（如 4/4, 3/4, 2/4）的含义，区分强拍、次强拍和弱拍。深入探讨简单拍号（二拍子、三拍子、四拍子）与复拍号（如 6/8, 9/8）的内在逻辑。 2.3 节奏的组合与变化：讲解三连音、五连音等复合节奏型，教授如何通过切分音和节奏的错位来增加音乐的律动感。 --- 第二部分：五线谱的阅读与书写 五线谱是音乐的通用“文字”，本部分是实现“听觉”到“视觉”转化的关键。 第三章：五线谱的构成要素 3.1 谱表与高音谱号、低音谱号：详细标注高音谱表（G谱号）和低音谱表（F谱号）上五线和四间的位置与对应的音名。 3.2 中音谱号的引入（选讲）：简要介绍中音谱号（C谱号）在特定乐器记谱中的应用，帮助读者建立跨谱号的音高概念。 3.3 谱内记号的精确应用：讲解变音记号（升记号、降记号、还原记号）的用法，以及临时变音记号的有效范围。 第四章：节奏与表情记号的视觉解码 4.1 拍号的视觉化呈现：展示拍号如何放置在谱表的最前端，以及其对演奏节奏的约束作用。 4.2 表情术语的理解：系统整理速度标记（如 Allegro, Adagio, Presto）及其对应的米诺节拍器速度参考范围。 4.3 力度记号与演奏法标记：详尽解释从 pp (极弱) 到 ff (极强) 的力度变化，以及连音线、跳音、渐强/渐弱弧线等演奏指示符号的含义。 --- 第三部分：和声的骨架——音程、和弦与调性 理解和弦与调性，是真正能“读懂”音乐结构的关键。 第五章：音程的构建与分析 5.1 音程的度数与性质：定义纯音程、大/小音程、增/减音程的计算方法，并区分其听感差异。 5.2 音程的转位：讲解音程在不同的转位下如何改变其性质，以及如何快速判断转位后的音程。 5.3 和声与旋律音程的区分：如何在乐谱中识别同时发声的音程（和声音程）和连续出现的音程（旋律音程）。 第六章：三和弦的识别与功能 6.1 三和弦的构成：详细解析大三和弦、小三和弦的结构，以及如何根据根音和三音判断其性质。 6.2 七和弦的扩展：引入属七和弦（Dominant Seventh）、大七和弦、小七和弦的构成，并重点讲解属七和弦在功能和声中的核心地位。 6.3 和弦转位与数字低音标记：教授如何识别和弦的转位（如一转、二转），并理解数字低音（Figured Bass）符号在和弦分析中的作用。 第七章：调性系统与调号的运用 7.1 大调与小调的音阶结构：分别阐述自然大调、和声大调、旋律大调的音级构成，以及自然小调、和声小调、旋律小调的音阶全貌。 7.2 调号的规律与识别：通过“升降规律口诀”帮助读者快速判断乐曲的调号（Key Signature），并能准确写出所对应调的音阶。 7.3 关系大小调与同主音大小调：解析大调和小调之间的内在联系，掌握如何从一个调快速推导出其关系调和同主音调。 --- 第四部分：高级技巧与应用 本部分侧重于将理论知识应用于实际的演奏和视唱听写训练中。 第八章：移调与谱号的灵活运用 8.1 移调乐器的原理：讲解移调乐器（如降B调单簧管、F调圆号）记谱与实际发音之间的关系，并提供实用的移调计算方法。 8.2 临时变音与自然音阶的调整：如何应对乐曲中突然出现的临时升降，以及在特殊调式中音阶的临时调整。 第九章：视唱与听写的专项训练 9.1 视唱训练方法论：提供从固定唱名法到首调唱名法（Solmization）的过渡策略，强调节奏的准确性优先于音高的完美。 9.2 基础听写练习：针对单音旋律、节奏型以及简单三和弦的听辨练习，配有大量可供自我检测的范例。 --- 结语 学习乐理，如同学习一门新的语言，需要时间和耐心。本书提供的不仅是知识点，更是一套系统的思维工具，帮助您将抽象的音符转化为有意义的音乐表达。掌握了这些基础，您将能够更深入地理解作曲家的意图，更自信地演奏复杂的乐谱，并最终开启属于您自己的音乐创作之门。 附录 常用音乐术语表 常用速度标记对照表 调号速查表

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