Alfred's Basic Adult Piano Course Theory, Bk 3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Palmer, Willard A./ Manus, Morton/ Lethco, Amanda Vick

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1994-7

价格:$ 7.85

装帧:

isbn号码:9780739017272

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴理论
• 成人钢琴
• Alfred's Basic
• 音乐理论
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• 基础乐理
• 钢琴课程

深入探索音乐的奥秘：一部全面的乐理与技巧指南 本书旨在为严肃的音乐学习者提供一套系统而深入的音乐理论与实践指导，重点突破初级阶段的学习瓶颈，为迈向中高级演奏与创作奠定坚实的基础。 本书涵盖了音乐构成、和声进行、节奏模式、曲式分析以及听觉训练等多个维度，旨在培养学习者全面、立体的音乐素养。我们摒弃了过于简化的入门描述，转而深入探讨那些真正能提升演奏表现力和理解深度的核心概念。 --- 第一部分：音高与音程的精微结构 本部分将音乐的基础元素——音高，提升至一个更具解析力的层面。我们不再仅仅识别音程的名称，而是探究其在不同调式和音阶体系中的功能与情感色彩。 1. 调性体系的深层解析： 大小调的色彩差异与心理投射： 不仅仅区分大三和弦与小三和弦的明暗，更深入分析它们在巴赫时期、浪漫主义时期以及爵士乐和声语汇中的具体应用和听感差异。探讨如何通过改变三音（三度音）来瞬间改变乐句的情绪张力。 调式（Modes）的实践应用： 全面解析七大教会调式（如多利亚、弗里吉亚、利第亚等）的音高结构，并结合具体乐曲片段（例如，探讨利第亚调式在印象派音乐中营造的漂浮感，或多利亚调式在布鲁斯音乐中的核心地位）。提供实用的指法练习，确保手指能够流畅地在不同调式间转换。 十二平均律与历史音律的对比： 简要回顾中世纪的纯律系统，并着重分析十二平均律的“不完美”是如何成为现代音乐表现力的关键——即通过适度的“失真”来换取所有调性的等价性与转调的自由。 2. 复杂音程的构建与感知： 增减音程的精确识别： 详细讲解如何通过听觉辨别增四度与减五度（三全音）的细微差别，以及它们在解决和声冲突中的关键作用。 复音程的简化与识别： 教授将高于八度的音程简化为基本音程的方法，以及在快速阅读中如何瞬间识别如大十度、小十三度等复音程的技巧，这对于阅读早期浪漫主义或晚期浪漫主义的钢琴谱至关重要。 --- 第二部分：和声的逻辑与进行 本部分是本书的核心，它超越了基本的I-IV-V-I结构，聚焦于和声功能、色彩变化与曲式推进之间的内在联系。 1. 功能和声的深入剖析： 主、属、下属功能的确立与延伸： 严格定义主功能（Tonic）、属功能（Dominant）和下属功能（Subdominant）的听觉特性。重点分析次属和弦（V/V, V/IV等）在加强终止式力度上的作用。 导音功能（Leading-Tone Function）的独立探讨： 将导音的功能性提升到与主、属、下属并列的地位，分析其在连接不同和弦组时所产生的独特色彩和驱动力。 副属和弦（Secondary Dominants）的系统化应用： 不仅仅是列举，而是提供一套“如何系统性地将副属和弦植入任何基本和弦进行”的框架，包括在不同调内运用，以及如何通过它们实现局部转调。 2. 拓展和声技巧： 转调（Modulation）的艺术与技术： 教授多种转调方法，包括最常用的“共同和弦转调法”的深入技巧，以及更具戏剧性的“半音阶转调法”和“属七和弦的远关系转调”。每一方法都配有具体的练习曲目示例。 非功能性和声的初步接触： 引入减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性——作为代理属和弦、连接和弦、以及自身作为一种具有高度不稳定性的和声实体。探讨其在贝多芬和肖邦作品中的独特用法。 和弦的转位与低音线条的塑造： 强调低音线条对于和声流动性的决定性作用。通过分析大量巴赫二部创意曲和奏鸣曲的慢乐章，展示如何通过巧妙的转位（第一转位、第二转位）来创造平滑、连贯的低音行进，避免僵硬的根音跳跃。 --- 第三部分：节奏、节拍与复调思维 本书认为，要真正演奏好音乐，必须打破对单一拍子的依赖，进入多层次的节奏感知领域。 1. 复合节奏与复节奏（Polyrhythm）： 分母的理解与实践： 详细解析如何将常见的复合拍子（如 6/8, 9/8, 12/8）分解为更小的、易于掌握的“脉冲群”。 复节奏的听觉训练： 重点训练 3 对 2（三连音与二分音符的交织）和 4 对 3 的听觉辨识与双手协调。提供专门针对复节奏的指法分离练习，以期达到双手独立运作的能力。 2. 织体分析与对位思维的建立： 对位法的基本概念： 引入严格对位法的核心原则，强调两条或多条旋律线如何独立发展，同时保持和声的和谐。分析二声部与三声部对位的基本规则。 赋格（Fugue）结构的宏观理解： 教授如何识别主题（Subject）、应答（Answer）、间插段（Episodes）和呈示部、展开部、再现部的结构，使学习者能够“看见”音乐中的独立声部线条。 --- 第四部分：曲式分析与音乐形态学 理解音乐的“建筑蓝图”是提升演奏深度和背谱能力的关键。 1. 奏鸣曲式（Sonata Form）的细致解构： 呈示部（Exposition）的要素： 深入区分主部主题、过渡段、副部主题群的特征，以及它们是如何通过转调（通常转到属调或关系大调）来建立张力的。 展开部（Development）的逻辑： 分析展开部并非随机片段的拼凑，而是对呈示部材料的动机化分析、破碎、离调的技法展示。 再现部（Recapitulation）的解决： 强调再现部在功能和声上的核心变化——所有材料都稳定地回归主调，从而实现音乐的最终解决。 2. 其他重要曲式： 回旋曲式（Rondo）与曲式变体： 分析 ABACA, ABACABA 等不同结构的回旋曲是如何通过主部主题的反复出现来组织乐曲的。 三部曲式（Ternary Form）与二部曲式（Binary Form）： 结合巴洛克舞曲和古典时期的短小乐章，精确界定 A 段与 B 段的功能、调性关系以及连接技巧。 --- 第五部分：音乐的语汇与修饰（Ornamentation） 本部分关注的是演奏“乐谱上的文字”与“音乐的真正意图”之间的桥梁。 1. 历史演奏风格的考量： 装饰音的精确执行： 详细说明颤音（Trill）、回音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等在不同时期（巴洛克、古典、浪漫）演奏惯例的差异。例如，巴洛克时期的颤音通常从上方辅助音开始，而古典时期则倾向于从主音开始。 力度标记与速度术语的哲学： 不仅是翻译 forte 或 allegro，而是探讨作曲家在特定语境下使用这些标记的意图，以及如何通过微妙的力度变化（如 crescendo 在属和弦上的应用）来引导听众的情绪走向。 2. 踏板的精细运用： 和声的“模糊”与“清晰”的控制： 教授如何利用延音踏板（Damper Pedal）来创造和声的共鸣感，而不是简单地将音符连在一起。探讨在快速换和弦时，如何进行“半踏”或“清音”操作，以保持低音的清晰度，同时允许高音区产生丰富的泛音。 总结： 本书为那些已经掌握了基本读谱和指法，并渴望深入理解音乐“为何如此”的学习者而设计。它要求学习者不仅要“弹对音符”，更要“理解结构”，从而能够以一位创作者和分析师的视角来诠释音乐作品。通过对这些深层理论的掌握，演奏者将获得前所未有的音乐洞察力与表现自由。

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