Ilya Kabakov

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出版者:Afterall
作者:Boris Groys
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2006-5-26
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781846380211
丛书系列:
图书标签:
  • 英文
  • 艺术史
  • 艺术
  • 卡巴科夫
  • 当代艺术
  • 俄罗斯艺术
  • 概念艺术
  • 装置艺术
  • 绘画
  • 雕塑
  • 苏联艺术
  • 伊利亚·卡巴科夫
  • 艺术史
  • 文化研究
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具体描述

The fictitious hero of this 1984 installation is a lonely dreamer who develops an impossible project: to fly alone in cosmic space. But this dream is also an individual appropriation of a collective Soviet project and the official Soviet propaganda connected to it. Having built a makeshift slingshot, the hero apparently flies through the ceiling of his shabby room and vanishes into space. The miserable room and the primitive slingshot suggest the reality behind the Soviet utopia, in which where cosmic vision and the political project of the Communist revolution are seen as indissoluble. "The Man who Flew into Space from His Apartment" also raises questions of authorship in modernity. All of Kabakov's work is made in the name of other, fictitious artists. This reveals a hidden rule of the modern art system: only an artist who doesn't want to be an artist or who doesn't even know that he is an artist is a real artist--just as only an artwork that does not look like an artwork is a real artwork. The installation is a narrative, the documentation of a fictitious event. Afterall Books are distributed by The MIT Press.

好的,这是一份关于名为《伊利亚·卡巴科夫:一个时代的侧影》的图书简介,旨在深入探讨这位艺术家及其作品的复杂性,同时避免提及您指定的特定书籍内容。 图书名称:《伊利亚·卡巴科夫:一个时代的侧影》 图书简介 《伊利亚·卡巴科夫:一个时代的侧影》不仅仅是一本艺术画册或传记,它是一部对二十世纪后半叶苏联解体前后特定历史与文化土壤中孕育出的独特艺术实践的深度剖析。本书力图剥开层层历史迷雾,以一种细腻、富有洞察力的方式,呈现伊利亚·卡巴科夫(Ilya Kabakov)如何通过其标志性的“总体艺术”(Total Installation)和一系列看似微不足道的“物件”,构筑起一个既荒诞又无比真实的平行宇宙。 本书的核心在于对“贫乏美学”和“集体记忆”的系统梳理。卡巴科夫的艺术并非简单地复述历史,而是通过一种近乎人类学田野调查的方式,深入挖掘生活在苏联体制下,个体精神如何在日常琐碎、官方叙事与私人幻想的夹缝中艰难生存。我们跟随卡巴科夫的视角,进入那些充斥着廉价材料、被遗弃的公共空间和个人“公社公寓”(Kommunalka)的深处。这些空间不再是简单的居住场所,而是凝固的时间胶囊,承载着被集体抹去或边缘化的个体叙事。 第一部分:概念的萌芽与语境的构建 本书伊始,将详细追溯卡巴科夫早期的艺术生涯轨迹,尤其关注其在苏联“非官方艺术圈”中的角色定位。在官方艺术(社会主义现实主义)占据绝对话语权的背景下,卡巴科夫如何以“插图画家”和“诗人”的身份作为掩护,暗中进行着激进的观念艺术实验。 我们分析了卡巴科夫早期创作中对于“文本性”(Textuality)的痴迷。他的许多作品都围绕着档案、手稿、遗失的笔记和虚构的传记展开。这些文本碎片并非用来直接传达信息,而是作为一种构建幻觉的媒介。读者将看到,卡巴科夫如何精妙地运用双重编码——表面上顺应体制的惯用语言,内里却暗藏着对这种语言的解构与嘲讽。这种早期的文本游戏,为他日后发展出复杂的空间叙事奠定了坚实的基础。 第二部分:总体艺术的“失语现场” 本书的重点篇幅将献给卡巴科夫最为人称道的“总体艺术作品”。这些作品超越了传统的雕塑或绘画范畴,它们邀请观众进入一个完全被建构的、沉浸式的环境。我们详细研究了数个关键作品的构造逻辑,例如那些对“公社生活”进行病理学式解剖的装置。 这些装置通常呈现出一种“未完成的完成”状态。墙壁上贴满报纸碎片、角落堆积着生锈的家具、天花板上悬挂着褪色的灯具,每一个细节都经过精心设计,以营造出一种强烈的“在场感”和“缺席感”并存的悖论。本书将探讨卡巴科夫如何利用光线、气味(在某些展览中)以及声音的暗示,来操纵观众的情感反应,使其体验到一种介于怀旧、压抑与超现实之间的复杂情绪。 我们特别关注卡巴科夫对“阐释者”(The Narrator)角色的颠覆。在这些空间中,似乎总有一个看不见的“主人”刚刚离开,留下了一堆线索。观众被迫扮演侦探的角色,试图拼凑出这个“失语者”的生活片段。然而,卡巴科夫的精妙之处在于,他提供的线索总是相互矛盾、缺失关键环节,最终指向的不是一个清晰的真相,而是诠释本身的徒劳与荒谬。 第三部分:从“那里”到“这里”的身份漂移 随着卡巴科夫在20世纪80年代末期移居西方,他的创作焦点也发生了一次微妙的转向。本书的第三部分,深入探讨了“流亡”身份对他的艺术语言的影响。 当“苏联的现实”不再是直接的创作语境时,卡巴科夫如何处理记忆和怀旧?本书分析了他开始利用西方观众对“神秘的东方”的想象,来反思和重塑自己的创作主题。他开始关注“梦想家”与“失败者”的形象,探讨普世的人类境况——被体制异化、被历史遗忘的个体的命运。 我们探讨了卡巴科夫在西方语境下,如何巧妙地运用“异域情调”的符号,但同时又用一种极度冷静、几乎是科学分析的方式,来解构这种符号。他不再仅仅展示“苏维埃生活”的切片,而是将这些切片提升为一种关于人类集体心理的寓言。 第四部分:艺术的边界与非物质性的追求 本书的最后一部分,将目光投向卡巴科夫对艺术边界的不断探索。他的许多作品不再是具体的物质实体,而是转向了“概念的痕迹”、“想象的维度”以及“未完成的计划”。我们考察了那些从未真正被实现的宏大设想,它们以图纸、模型或仅仅是文字描述的形式存在。 这种对“非物质性”的追求,反映了卡巴科夫对艺术何以为“艺术”的深刻质疑。在物质资源匮乏的年代,思想的力量得以凸显;而在物质极大丰富的西方,他却反过来探索了思想和观念的持久性。 通过对《伊利亚·卡巴科夫:一个时代的侧影》的全面梳理,读者将获得一个超越表面符号的理解:卡巴科夫的艺术实践,是一场持续的、高度智性的对话,探讨了记忆、乌托邦的构建与瓦解、以及在巨大历史洪流中,个体如何试图为自己锚定一块意义的礁石。这本书旨在提供一把钥匙,帮助读者进入这个由艺术家精心编织的、充满矛盾和诗意的精神迷宫。

作者简介

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读后感

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用户评价

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我得承认,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者投入极大的耐心和专注力去解码其中错综复杂的关系网和不断跳跃的时间线。初读时,我感到一种强烈的疏离感,人物的动机常常隐藏在表象之下,需要通过大量的上下文和潜台词去推断。然而,一旦你适应了这种叙事节奏,就会被它独特的魅力所捕获。它探讨的主题宏大而又微观,既关乎宏大的社会变迁,又聚焦于个体面对宿命时的微小反抗。书中对于“身份认同”和“他者凝视”的探讨尤为深刻,它迫使读者去审视自己赖以存在的现实基础是否牢不可破。这种对既有认知体系的颠覆,是很多当代文学作品所欠缺的勇气。它不是提供答案,而是提出一系列尖锐到令人不安的问题,让读者在困惑中自我构建意义,这种挑战性正是其价值所在。

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与许多当代小说倾向于提供清晰的道德判断不同,这本书展现出一种近乎残酷的、对人性灰度的坦诚。书中没有绝对的英雄或恶棍,每个人物都带着其时代的烙印和自身的局限性,他们的选择往往是基于一种迫不得已的权衡。我特别欣赏作者在处理冲突时所展现出的克制力,很多最激烈的对抗都发生在人物的内心世界,外在的冲突往往是平静的、甚至是近乎日常的,但其内在的张力却足以撕裂灵魂。这种“静默的戏剧性”是这本书最引人入胜的地方。它探讨的伦理困境,在今天看来依然具有强烈的现实投射性,尤其是在信息爆炸和价值观多元化的今天,如何坚守或重塑自己的核心价值,是每一个认真生活的个体都必须面对的课题。读完后,你会感到一种智力上的疲惫,但精神上却得到了极大的洗礼。

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这本作品在语言的运用上达到了近乎诗歌的境界,每一个句子都经过了精心的打磨和雕琢,读起来有一种金属般的质感和回响。作者似乎对词汇有着近乎偏执的掌控欲,不常用的词语被巧妙地嵌入,非但没有造成阅读障碍,反而为文本增添了一种独特的、略带古典韵味的色彩。我花了大量时间去回味那些描绘场景的段落,那种对光影、对材质、对空间感的捕捉,精准得像是摄影师的镜头语言。特别是关于“失落”和“记忆的碎片”的那些描写,模糊而又锐利,仿佛是在用极细的针尖刺破一层薄薄的表皮,让你直视其下跳动着的血管。这本书的排版和装帧也值得称道,每一页都像是精心布置的画廊,留白的处理极具匠心,给予了文字足够的呼吸空间。它不是一本快速消费的读物,更像是一件需要被供奉和细细摩挲的艺术品,每次重读都会发现新的纹理。

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这本书的氛围营造简直是大师级的杰作。它成功地构建了一个既熟悉又陌生的世界,充满了历史的回响和未被言明的秘密。你仿佛能闻到空气中弥漫的尘土味和老旧纸张特有的霉味。作者通过对环境细节的极度关注,让“地点”本身成为了一个有生命的、具有强大影响力的角色。这种环境的压迫感,与人物的脆弱形成了鲜明的对比。此外,书中对“沉默”的处理手法非常高超,很多关键的信息和情感是通过人物的缄默、回避或不完全的表达传递出来的,这要求读者必须成为一个积极的、充满想象力的参与者。它不像是一部被讲述的故事,更像是一份被偶然发现的、未完成的档案,充满了空白和待填补的空白。这种留白,恰恰是它最动人心魄的力量所在,激发了我们对“未可知”的永恒探求欲。

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这本书的叙事结构简直像一个迷宫,引人入胜却又让人感到一丝不安。作者似乎故意模糊了现实与虚构的界限,每一章都像是在揭示一个全新的、但又似乎早已存在的真相。我尤其欣赏他对人物内心世界的细致刻画,那种挣扎、那种在时代洪流中寻找自我定位的无力感,被笔触描绘得淋漓尽致。你读着读着,会不自觉地代入其中,体会那种被困住却又渴望挣脱的复杂情绪。叙事节奏的把握相当老练,时而急促如奔流的河水,将你推向未知的深处;时而又慢得像是凝固的琥珀,让你有足够的时间去品味每一个意象的深层含义。文风上,它带着一种疏离的、近乎冷峻的观察视角,但字里行间又流淌着对人性和历史深沉的关怀。读完之后,合上书页,那种挥之不去的惆怅感和对世界更深层次的质疑,久久不能平息,绝对是一次值得反复咀嚼的阅读体验。

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Utopian and individualism

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就是政治立场仍让我介怀…

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Utopian and individualism

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Libgen下載的掃描本,格師寫得比卡巴科夫的這件作品本身還精彩,很想收一個紙書了!篇幅不長,帶的點卻很多:1)蘇聯航天工程與集體主義夢想的關係; 2)俄國傳統哲學對世界物質性的關注;3)費多羅夫對卡巴科夫的影響;4)卡巴科夫的圖像挪用與西方波普藝術的區別;5)莫斯科觀念主義藝術的的特殊性;6)尤其精彩的是對烏托邦敘事(政治的/藝術的)的解讀;個人敘事如何反抗集體主義敘事;7)裝置對藝術呈現重點的改變;藝術文獻的意義

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