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出版者:湖北华中科技大学

作者:香港日瀚国际文化有限公司

出品人:

页数:464

译者:

出版时间:2007-12

价格:368.00元

装帧:

isbn号码:9787560941530

丛书系列:

图书标签:

• 环艺类书籍
• 专业相关
• 2007
• 建筑设计
• 国际建筑
• 建筑史
• 建筑理论
• 现代建筑
• 城市规划
• 建筑风格
• 建筑文化
• 建筑图纸
• 建筑技术

好的，这是一份关于一本假设的名为《建筑的哲学与社会维度》的图书简介，该书内容与《国际建筑02》无关，且内容详实、风格自然： --- 图书名称：《建筑的哲学与社会维度》 作者： [此处可假设一位虚构的资深学者或评论家姓名，例如：陈弘毅] 出版年份： [此处可假设一个年份] ISBN： [此处可假设一个编号] 页数： 约 680 页（含图表与索引） 内容提要 《建筑的哲学与社会维度》是一部深入探讨建筑作为一种文化现象、社会构造和本体论实践的重量级学术著作。本书并非聚焦于某一特定地域、风格或时期的技术解析，而是将其置于人类文明演变、权力结构重塑以及个体存在体验的宏大叙事之中进行剖析。作者力图超越纯粹的美学或工程学的范畴，将建筑学提升至一门严肃的、批判性的哲学学科高度。 全书结构严谨，共分为五大部分，层层递进地构建起一个分析建筑与世界关系的复杂框架。 第一部分：空间、存在与现象学基础 本部分奠定全书的理论基石，重点梳理了自柏拉图以来的西方空间观，并引入了现象学在建筑研究中的应用。 1. 空间的形而上学困境： 作者首先回顾了笛卡尔的客观空间（Space）与亚里士多德的场所（Place）之间的张力。探讨了现代性如何倾向于将建筑物视为置于“空无一物”的背景中的几何体，从而导致了对人类身体经验与环境深度交织性的忽视。 2. 海德格尔与“栖居”的回归： 深入解读了马丁·海德格尔在《建·居·思》中的核心观点。本书认为，建筑的本质并非“建造”（Building），而是“栖居”（Dwelling）。作者详细分析了“桥”、“庙宇”等典型原型如何体现了人类对大地、天空与神性的包容与连接，并批判了当代高密度城市化对“栖居之境”的异化。 3. 身体的尺度与感性经验： 借鉴梅洛-庞蒂的身体现象学，本章着重分析了尺度、光线、纹理和声景如何直接作用于人的感官系统，塑造了我们对环境的主观感知。通过对不同历史时期（如罗马万神殿、哥特式教堂）光影处理的对比分析，揭示了建筑如何成为“经验的载体”而非仅仅是“遮蔽物”。 第二部分：建筑与权力/意识形态的交织 本部分将视角转向社会学和政治学，考察建筑如何成为社会控制、阶级划分和意识形态表达的工具。 1. 城市规划的权力地图： 批判性地审视了自奥斯曼帝国和巴洛克式城市重构到20世纪现代主义大规模“清除与重建”运动中所体现的统治逻辑。本书认为，笔直的街道、统一的立面和功能分区，往往是国家权力对异质性社会进行规范和监测的物理体现。 2. “无个性”的乌托邦与反乌托邦： 集中分析了勒·柯布西耶“光辉城市”的理论与实践。作者指出，虽然其初衷是社会改良，但其推行的标准化、模块化、去语境化的设计范式，在实际应用中反而催生了人际隔阂和地方文化身份的消亡。这一部分特别对比了福利国家模式下的公共住房项目与市场驱动下的精英建筑的社会隔离效应。 3. 纪念碑性与集体记忆的构建： 探讨了纪念碑、凯旋门和国家博物馆等建筑类型如何被用来“固化”官方历史叙事。书中包含了对二战后纪念场所的批判性案例研究，分析了这些实体如何通过材料的选择和空间布局，潜移默化地引导公众情感倾向，并讨论了对历史遗迹进行“解构”或“再语境化”的伦理难题。 第三部分：材料、技术与“物的在场性” 本部分回归到材料科学与建筑本体，但强调的不是技术细节，而是材料在文化和哲学层面的“在场性”与“意义”。 1. 从自然到工业：材料的语汇转变： 追溯了混凝土、钢材、玻璃这“现代三元素”的社会接受过程。作者认为，早期对新材料的乐观主义（如包豪斯对工业美学的推崇）最终让位于对材料“异化”的担忧。混凝土不再仅仅是耐用的结构，它成了效率、规模和普遍性的隐喻。 2. 物质性与数字化的张力： 探讨了数字建模（BIM）和参数化设计对建筑物质性的影响。当设计越来越依赖于屏幕上的算法和迭代，建筑师是否正在失去对实体材料手感、重量和局限性的深刻理解？本章通过对比传统木工工艺与当代CNC制造，讨论了“手艺”（Craft）在信息时代的新定义。 3. 地方性材料与“在地性”的复兴： 考察了对地域性材料（如夯土、竹材、特定石材）的重新发掘。这不仅是环保的需要，更是一种文化抵抗，是对全球化统一语汇的温和反叛，强调建筑应成为其所处生态和文化环境的“诚实表达”。 第四部分：建筑的叙事性与时间性 建筑的体验是动态的、流动的，本部分关注建筑如何承载时间流逝和叙事展开。 1. 空间序列与叙事节奏： 分析了通过通道、庭院、转角和光井组织而成的空间序列如何引导使用者完成一段“阅读”或“旅程”。书中使用了大量的电影分镜手法（如塔蒂的电影场景）来分析建筑内部的叙事节奏，探讨如何设计出“令人回味的”空间。 2. 废墟、残存与时间之痕： 深入探讨了“废墟美学”。建筑的衰败并非终结，而是另一种形式的叙事。对旧工厂、废弃剧院的考察，揭示了时间如何在材料表面留下印记，并将这些场所转化为承载社会变迁的记忆容器。 3. 建筑作为“时间胶囊”： 讨论了不同历史时期的建筑如何相互对话。例如，当代设计如何在历史文脉中进行“增补”而非“替代”，以及如何通过对既有结构的保留和暴露，使过去与现在在同一空间内并置，形成复调的体验。 第五部分：建筑伦理与未来展望 最后一部分转向对建筑实践的伦理反思和对未来社会需求的预判。 1. 建筑师的责任边界： 批判了建筑师常常局限于美学和功能实现，而回避社会后果的倾向。本书提出了“批判性实践”的必要性，要求建筑师必须对气候变化、社会公平和资源分配等宏大议题负责。 2. 适应性与暂居性设计： 针对快速变化的社会结构（如家庭模式、工作方式），作者倡导一种更具弹性和适应性的设计哲学，反对僵硬的、预设一切的“终极方案”。探讨了可拆卸、可重组、适应性强的“轻型建筑”的哲学意涵。 3. 重新定义“宏伟”： 总结了本书的主旨：真正的建筑成就，不在于其高度或规模，而在于其在多大程度上促进了人类的自我认知、社群的联结以及与环境的和谐共处。未来的“宏伟”，将是尺度上的谦逊与精神上的深邃。 目标读者： 本书适合建筑学、城市规划、艺术史、社会学、哲学等领域的学者、学生，以及对城市环境和社会结构有深刻思考的专业人士和普通读者。它将挑战读者对“好建筑”的传统定义。

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这本书的叙事脉络处理得相当成熟老练，它并非采用传统的编年史或地域划分的简单梳理方式，而是以几个极具代表性的建筑事件和设计哲学作为锚点，构建起一条深入浅出的思想线索。作者在论述时，从不满足于表面的描述，而是深入挖掘了每个建筑背后的社会、经济和技术背景，使得那些钢筋混凝土的实体不再是孤立的结构，而是特定时代精神的物化体现。比如，书中对二十世纪中叶现代主义在不同文化语境下的‘水土不服’的分析，就非常精辟。它没有简单地批判或赞美，而是通过对比分析了同一套设计原则在欧洲与亚洲不同气候、劳动力结构下的具体实践差异，揭示了纯粹的‘普世设计’理念在面对复杂现实时的弹性与局限。这种辩证的、多维度的分析视角，极大地拓宽了我对‘风格’之外的建筑本质的理解，让我意识到建筑史其实就是一部人类适应环境与挑战自身的宏大叙事。

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从内容深度上来说，这本书展现了极高的学术水准，引用的参考文献和案例分析都经过了严谨的筛选与考证，绝非坊间流传的泛泛之谈。我特别关注了它对于材料科学在建筑美学演变中作用的探讨。书中有一章专门详细剖析了预应力混凝土技术从理论走向大规模应用的过渡时期，不仅仅是介绍了技术突破本身，更深入地探讨了这种新材料如何反过来解放了结构的可能性，从而催生了诸如自由曲面等全新的表现形式。作者引用了当时多位工程师和建筑师之间的书信往来，这些一手资料极大地增强了论证的说服力，让人能真切感受到那个时代知识分子在探索边界时的那种兴奋与挣扎。阅读这些内容，我仿佛置身于那些实验室和工地现场，感受着理论与实践之间那种充满张力的碰撞，而不是仅仅在书本上背诵结论，这种体验是极其宝贵的。

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这本书的语言风格可谓是自成一派，它巧妙地在专业术语的精准性与文学性的流畅表达之间找到了一个奇妙的平衡点。读起来完全没有传统建筑理论著作那种晦涩难懂、充斥着生硬术语的压迫感。作者的笔触是优雅而富有节奏感的，即便是讨论那些极其复杂的空间几何关系或结构受力分析，也能用非常形象且富有画面感的词汇进行转译。比如，描述一个建筑的体量如何与周围环境进行对话时，作者用了‘如同低语般嵌入山谷’这样的表述，一下子就将抽象的空间关系具象化了。这种文字功底，使得这本书不仅仅是专业人士的案头参考书，也完全适合对建筑抱有热情的普通读者进行深度阅读。它成功地将‘硬核’的专业知识，包裹在了易于接受的、充满人文关怀的叙述外衣之下。

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这本书给我最大的启发在于其对‘批判性思维’的培养。它没有提供标准答案，相反，它不断地抛出问题，引导读者去质疑既有的成见和看似牢不可破的范式。例如，书中对某些被奉为圭臬的现代主义大师作品的解构，就显得尤为大胆和深刻。它没有否定这些大师的历史地位，但却毫不留情地指出了他们在追求纯粹形式美时，所牺牲掉的某些人性化尺度和地方文脉的价值。这种‘在肯定中否定，在否定中升华’的分析手法，让我开始重新审视那些我曾经盲目崇拜的经典案例。它教会我，每一个伟大的成就背后，都可能隐藏着被时代忽略的妥协与遗憾。这本书与其说是在讲述建筑史，不如说是在教授一种如何带着审慎和探索精神去观察、去评估我们周围的物质环境的方法论。

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这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面的设计语言透露出一种沉稳而又不失现代感的建筑美学。内页的纸张选用也体现了出版方对阅读体验的重视，触感温润，墨色饱满，即便是对建筑图纸的黑白线条和复杂的结构剖面进行呈现，也显得清晰锐利，毫无拖沓之感。我尤其欣赏它在版式布局上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处地平衡了文字信息的密度与视觉的呼吸感。它不像某些设计类书籍那样一味堆砌炫目的彩色照片，而是更注重通过精妙的排版和对图像细节的精准裁剪，引导读者去‘阅读’建筑本身的空间逻辑和材料质感。我花了好长时间去研究其中几组关于功能主义建筑的早期手稿复刻，那种手绘线条的粗犷与最终建筑落成的光滑精确之间的张力，被排版师巧妙地用页面边缘的留白和字体大小的变化所烘托出来，形成了一种穿越时空的对话感。这种对细节的执着，让翻阅它本身变成了一种仪式，让人忍不住放慢速度，用指尖去感受纸张的纹理，仿佛触摸到了建筑师当初的草稿温度。

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