具体描述
In perhaps his most famous play, Ibsen is sharply critical of Victorian marriage norms
作者简介
亨利克·易卜生（1928-1906），是挪威人民引以自豪的戏剧大师、欧洲近代戏剧新纪元的开创者，他在戏剧史上享有同莎士比亚和莫里哀一样不朽的声誉。
易卜生出生于挪威海滨一个小城斯基恩。少年时期，因父亲破产，家道中落，没有进成大学，不满十六岁就到一家药店当学徒。社会的势利，生活的艰辛，培养了他的愤世嫉俗的性格和个人奋斗的意志。在繁重而琐碎的学徒作之余，他刻苦读书求知，并学习文艺写作。1848年欧洲的革命浪潮和挪威国内的民族解放运动，激发了青年易卜生的政治热情和民族意识，他开始写了一些歌颂历史英雄的富有浪漫色彩的剧作。接着，他先后在卑尔根和奥斯陆被剧院聘为导演和经理，达十余年之久。这段经历加深了他对挪威社会政治的失望，于是愤而出国，在意大利和德国度过二十七年（1863－91）的侨居生活，同时在创作上取得了辉煌的成就，晚年才回奥斯陆。易卜生一生共写了二十多部剧作，除早期那些浪漫抒情诗剧外，主要是现实主义的散文剧即话剧。这些散文剧大都以习见而又重大的社会问题为题材，通常被称为“社会问题剧”。《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、《群鬼》
（1881）和《人民公敌》（1882）是其中最著名的代表作。
目录信息
读后感
一个世纪以前，北欧大文豪易卜生的名号第一次在中国作家的笔端呈现出来：“伊氏（即易卜生）生于近世，愤世俗之昏迷，悲真理之匿耀。”当时此君只不过东瀛岛上一个籍籍无名的留学生而已，而故国的人民正沉沦在饥馑与兵燹的交迫中，因而这微弱的呐喊尚未引起疗救的注意。直...
评分看了好几本关于爱情的书，都是悲剧型的。易卜生的《玩偶之家》、张爱玲的《色戒》、鲁迅的《伤逝》，这基本小说，我觉得都反映了一个主题：个体生命在受到压迫的时候，他们会做出什么样的反应。 在《玩偶之家》里，娜拉是如此地爱着海尔茂，在海尔茂患重病的时候，家里没有...
评分《玩偶之家》一直以来都被标榜是女权运动宣言，但老实说，在我看来，娜拉却是是个白痴。或许这是她那个时代女性的特点吧——需要一个男人给她钱，叫她“小鸟”、“小松鼠”呵护她，丈夫说的什么都是对的，自以为被需要，但事实上有她没她都一样。所以我真的觉得娜拉很幼稚。尽...
评分《玩偶之家》一直被当作是女权运动的宣言。娜拉终于勇敢的反抗，坚决的离开，当然可以很明显的看出女性对男权的抗争。若该剧出自一个女性作家之手，它将会更具这方面的意义。以上是普遍的观点。 看完本剧，我并没有因娜拉最终的反抗而异常的振奋，反而是被它的悲剧色彩...
评分说明： 1.《A Doll‘s House》我看的是英文电子版，并不是这家出版社的，所以推荐的只是文本本身。 2.剧本反复读过很多遍了，可是一直没能完成一篇比较完整的读后感，觉得很对不起自己和一个朋友，现在也并不确定这篇书评会不会告诉他，所以只算是对自己的交代。 -------------...
用户评价
读完这本书，我的脑海里久久回荡的不是戏剧性的冲突，而是一种令人窒息的“规训感”。全书弥漫着一种维多利亚时期中产阶级家庭特有的那种对“体面”近乎病态的维护。海尔默这个角色，在我看来，与其说他是丈夫，不如说他更像是一个家庭的“监护人”或“收藏家”，他收集了妻子的可爱、顺从和美丽，却从未真正试图去理解她灵魂深处的渴望。这种不平等的权力结构，使得纳拉所有的行动都必须披上“为家庭好”的外衣，即便是她为了拯救丈夫所做的抵押贷款，最终也变成了她必须保守的秘密。作者对社会规范的讽刺是如此的含蓄而有力。比如，书中关于金钱和遗产的讨论，无不暗示着女性在经济上的绝对依附地位，这才是导致“泰德豪斯”悲剧的根本原因。每次读到纳拉提到“我只是一个洋娃娃”，我都会感到一阵寒意，那不是自嘲，那是被社会环境长期驯化后，对自我价值的绝望确认。它迫使我思考，我们今天的生活中，是否还存在着类似看不见的“锁链”和“枷锁”，只是换了一种更时髦的包装。
评分这本书的结构设计堪称完美，它就像一个精心调校的音乐盒，前半段的旋律轻快、悦耳，充满了生活的琐碎和甜蜜的互动，让人几乎要相信童话的永恒。但真正让人拍案叫绝的是后半段的转折，那不是突然的爆发，而是一种缓慢、不可逆转的崩塌过程。作者非常巧妙地利用了“信件”这一载体，将积蓄已久的真相以一种爆炸性的方式释放出来，但这份“爆炸”却发生在相对私密的客厅里，而不是公开的法庭上。这种室内剧的张力，比宏大的历史叙事更具穿透力。我尤其欣赏海尔默在得知真相后的那种歇斯底里的“受害者姿态”，他最先关心的不是妻子的困境，而是自己的名誉受损。这种自私与懦弱，与他之前表现出的那种“一家之主”的威严形成了强烈的反差，暴露了其人物的扁平与空洞。整个阅读体验就像是坐过山车，先是感到安全和舒适，随后在高处被猛地抛下，落地时，心头只剩下一片清晰而疼痛的宁静。
评分这部作品给我的震撼是难以言喻的，它仿佛是一面光滑却又布满裂痕的镜子，映照出那个时代女性在婚姻与自我认知之间的挣扎。初读时，我被那种精致的家庭表象所迷惑，纳拉和海尔默的互动充满了蜜糖般的甜腻，仿佛是教科书式的幸福范本。然而，随着情节的深入，我开始察觉到那些细微的裂缝——那些被小心翼翼掩盖的债务、那些看似玩笑实则带着胁迫意味的言语，以及纳拉那份深藏不露的焦虑感。作者高超的叙事技巧在于，她并没有急于揭露真相，而是用一种近乎冷酷的细腻，让读者自己去感受那份潜藏的压抑。特别是当那封信出现的时候，整个世界的色彩仿佛瞬间褪去，只留下黑白分明的残酷现实。我特别欣赏作者对细节的捕捉，比如纳拉对着镜子练习微笑的场景，那种对“完美妻子”角色的刻意模仿和内在的恐慌交织在一起，让人心疼又让人深思。这不仅仅是一个关于欺骗的故事，更是一部关于身份认同的深刻探讨，探讨了一个人在被期望的角色与真实的自我之间，最终会如何做出选择，即使这个选择意味着彻底的颠覆与痛苦的重生。
评分我是在一个相对现代化的语境下阅读这部作品的，因此，它所展现的婚姻观和性别角色设定，对我来说更像是一种历史的“标本”。吸引我的是角色“觉醒”的那一刻。纳拉从一个热衷于装饰、模仿、甚至沉迷于“小玩意儿”的女性，如何一步步蜕变成一个具有独立意志的个体，这个过程异常艰难而真实。她对“责任”的理解经历了根本性的转变——从对丈夫和家庭的依附性责任，转向对自身生命完整性的承担。那段著名的“离家”独白，在我看来，是整个戏剧的灵魂所在。它没有歇斯底里，没有哭闹挽留，只有一种近乎冷静的宣告，宣告她必须去教育自己，去认识世界。这种对传统束缚的决绝，在那个时代无疑是石破天惊的。它超越了简单的家庭伦理剧，上升到了哲学层面：人是否有权为自己的人生负责，而不是活在别人设定的剧本里？这种对个体能动性的赞颂，至今读来仍旧振聋发聩，具有不朽的价值。
评分这本书在艺术性上最成功的一点，在我看来，是对“符号”的运用达到了炉火纯青的地步。从开篇的“松树装饰”，到最后的“关门声”，每一个场景和道具都承载了巨大的象征意义。松树代表了虚假的节日气氛和未成熟的家庭生活；而那声标志性的关门声，则不仅仅是告别，它代表着一种旧秩序的彻底终结，以及未来充满不确定性的广阔空间。作者的高明之处在于，她没有过多渲染离别时的痛苦或不舍，而是将重点放在了对“真相”与“自由”价值的权衡上。这种克制，反而增强了戏剧的冲击力。它迫使读者去思考，我们所珍视的“安稳”是否是以牺牲真实自我为代价的。每一次重读，我都会对“自由”的代价产生新的理解——它可能意味着贫困、孤独，甚至被社会舆论谴责，但纳拉似乎已经做好了准备。这部作品的伟大，就在于它敢于将一个看似圆满的家庭结构，用最锋利的手术刀剖开，展示其内部的腐朽，并勇敢地指向了那种虽然代价高昂，却无比珍贵的“自我解放”。
评分戏剧课的hand-out，prof讲完确实看出了些厉害之处
评分纸有点太薄了……很feminism啊。虽然现在还是有点不太能理解。老师说等结婚之后再看会有很多的感慨。
评分纸有点太薄了……很feminism啊。虽然现在还是有点不太能理解。老师说等结婚之后再看会有很多的感慨。
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评分纸有点太薄了……很feminism啊。虽然现在还是有点不太能理解。老师说等结婚之后再看会有很多的感慨。
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