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出版者:Bristol, UK and Chicago, USA: Intellect

作者:Connolly, Maeve

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2009

价格:309.00 元

装帧:

isbn号码:9781841502465

丛书系列:

图书标签:

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影史的褶皱与光影的边界：当代电影美学与文化视角的探索 本书并非聚焦于某一特定流派或历史阶段的电影运动，而是对当代全球电影图景进行一次深入而广阔的扫描与剖析。它将目光投向那些在主流叙事之外悄然发生、却对未来电影语言产生深远影响的美学实践与文化思潮。我们拒绝提供一部流水账式的电影史编年，而是致力于构建一个理解当代影像生产力、消费模式以及其社会意义的理论框架。 全书分为四个主要部分，层层递进地展开对“当前”电影状态的批判性考察。 第一部分：后媒介时代的叙事结构与感知重塑 本章首先探讨数字技术对传统电影叙事范式造成的根本性冲击。我们不再讨论胶片与数字的简单对立，而是关注超高分辨率、沉浸式声音设计（如杜比全景声的普及）以及虚拟现实/增强现实技术如何重新定义了“在场感”（presence）。我们引入了“碎片化叙事场域”的概念，分析当前电影中常见的非线性时间轴、多重结局可能性，以及观众主动参与构建意义的现象。 具体而言，我们深入剖析了社交媒体、短视频平台对长篇叙事节奏的渗透。电影不再是一个封闭的文本，而是一个开放的、不断被二次创作和引用的信息节点。本节通过分析诸如墨西哥导演阿玛特·阿斯卡拉特（Amat Escalante）作品中对身体性与环境焦虑的近乎残酷的捕捉，以及亚洲独立电影中对静默和留白的极端运用，来论证当代电影如何通过“信息超载”和“信息匮乏”这两种极端方式，同时操纵观众的注意力与情感阈值。 我们尤其关注了“记忆的不可靠性”在当代电影中的表现。不再满足于简单的闪回，电影创作者们开始探索记忆的结构性失真、创伤的代际传递，以及技术如何记录、篡改甚至覆盖真实经验。这不仅关乎情节设置，更触及到电影本体论的核心：影像是否能真正“捕捉”时间？ 第二部分：全球化语境下的“地方性”与“反殖民”的视觉策略 在电影工业日益集中的背景下，本部分探讨了区域性电影如何通过独特的视觉语言和文化抵抗来维护其独特性。我们避免使用“世界电影”这种过于宽泛的标签，而是聚焦于那些在本土市场取得成功，同时在国际影展上引发重要对话的作品。 本章的核心议题是“视觉上的去中心化”。我们考察了非洲大陆电影制作人如何运用其独特的环境光线、口述传统（oral tradition）的节奏感来对抗好莱坞式的明亮、高对比度美学。例如，分析塞内加尔或马里导演如何将历史的厚重感融入到日常生活的极简场景中，从而构建一种与欧洲中心主义截然不同的“存在主义景观”。 此外，我们对“后殖民的身体政治”进行了细致的审视。这包括对性别、种族在银幕上被重新编码的分析。我们认为，当代电影中对于“暴力”的描绘已不再是单纯的感官刺激，而成为了一种复杂的政治声明。例如，通过分析拉丁美洲魔幻现实主义在当代都市背景下的回响，我们探讨了如何用超现实的元素来解构现实的政治压迫感。 第三部分：电影制作者的“手艺人”回归与技术伦理 本部分将关注点从内容转向了制作本身——即在工业化浪潮中，电影制作者如何重新定义其“技艺”（craftsmanship）。我们关注那些在预算受限或故意选择老式技术（如16毫米胶片、早期数字摄影机）的创作者。他们的选择并非出于怀旧，而是一种对技术透明度的追求，旨在揭示影像生产的物质性。 我们深入探讨了声音设计在当代电影中的“潜意识引导”作用。音效不再是背景填充物，而是叙事的主体之一。分析那些极简主义配乐、或者对自然环境声的夸张处理，如何直接作用于观众的生理反应，绕过理性的叙事入口。 更重要的是，本部分探讨了人工智能（AI）在剧本生成、数字替身和后期制作中的伦理边界。我们探讨了当“创造力”可以被算法模拟时，人类导演的“作者性”如何得以维护？这不仅是关于版权和经济分配的问题，更是关于艺术主体性的危机。我们通过对几部早期尝试使用生成式模型的实验性短片的案例研究，来预测未来电影制作流程的不可逆转的改变。 第四部分：观看体验的剧场化与公共空间的消逝 最后一部分讨论了电影作为一种集体体验的当前状态。随着家庭影院技术（如OLED电视和沉浸式音响系统）的普及，电影的“神圣剧场空间”正在瓦解。我们探究了这一变化对电影体验本身意味着什么。当观看行为从公共仪式退回到私人客厅时，电影是否失去了其社会凝聚力？ 我们考察了那些故意设计为“场域特定”（site-specific）的电影装置和沉浸式展览。这些作品试图在物理空间中重建或颠覆传统的影院体验，将观众从被动的凝视者转化为空间中的参与者。我们分析了当代纪录片如何利用互动性来处理敏感的社会议题，迫使观众不仅要“看”，还要“选择”和“介入”。 总结而言，本书旨在提供一个多维度的透镜，用以观察当前电影艺术在技术加速、文化断裂和全球化压力下的挣扎、演变与新生。它不是一部结论性的作品，而是一系列邀请，邀请读者共同进入当代影像语言的复杂迷宫，去辨识那些预示着未来光影形态的细微裂痕与新生的光芒。

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这本书在学术上的野心是毋庸置疑的，它似乎并不满足于仅仅回顾历史，而是试图建立一套全新的、足以容纳和解释那些“非主流”影像实践的分析工具箱。我特别欣赏作者对“观看行为”的重新定义。他没有将观众视为被动的接收者，而是将其置于一个充满张力的互动场域中。通过对一系列实验性短片的细致解构，作者揭示了这些作品如何故意去“打断”观众的习惯性凝视，迫使我们去审视自身观看的机制和预设。这种对“主体性”的反复拷问，使得阅读过程充满了智力上的挑战，甚至有时会让人感到轻微的不适——恰恰是这种“不适”，证明了作者成功地触及了我们对影像的固有偏见。书中对一些早期欧陆实验电影中“物质性展现”的论述尤为精辟，它提醒我们，电影的意义不仅在于故事或主题，更在于它如何与物理世界产生碰撞、摩擦和共振，这种细致的哲学辩证，让人读后久久不能平静，必须停下来，重新审视自己最近看过的任何一部影像作品。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，厚重的纸张散发着淡淡的油墨香，那种触感让人立刻沉浸在一种对艺术的敬畏之中。封面那幅抽象的、仿佛在流动光影中的图像，初看有些晦涩，但随着阅读的深入，你会发现它精准地捕捉到了某种难以言喻的、关于“光”与“空间”的哲学意境。内页的排版也极为考究，文字与留白之间的平衡拿捏得恰到好处，使得那些复杂的理论陈述在视觉上得以舒展呼吸。我尤其欣赏它在处理历史文献和当代访谈时的字体变化——历史部分采用了一种典雅的衬线体，而对当代艺术家的记录则切换成了更具实验性的无衬线体，这种细微的差别极大地增强了阅读的层次感和历史的纵深感。装帧的细节处理，比如书脊上那层微磨砂的质感，都体现出出版方对“艺术品”这一概念本身的尊重，而非仅仅将其视为知识的载体。它不仅仅是一本学术著作，更像是被精心制作出来，值得被长期收藏和把玩的艺术品。这种对物理形态的极致追求，本身就是对“电影”这一媒介物质性的一种深刻致敬，让人愿意花费时间去摩挲、去感受这份沉甸甸的知识重量。

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对于长期关注当代影像艺术的圈内人士而言，这本书提供了一个极其珍贵、近乎百科全书式的参照系。它不仅仅梳理了二十世纪中叶的几条主要脉络，更重要的是，它成功地将那些看似分散、互不关联的独立创作群体，编织成了一张宏大的、具有内在逻辑的知识网络。例如，书中对特定材料（如16毫米胶片在特定光照下的化学反应）如何被用作表达本体论焦虑的论述，对比了不同文化背景下艺术家对此现象的理解差异，这种跨文化的比较视角非常开阔。我发现自己频繁地需要停下来，查阅书中提到的那些小众电影节的资料，或者去寻找那些早已在主流发行体系中消失的影像片段的残存记录。这本书的作用，与其说是一本“告诉”你什么，不如说它是一张“邀请函”，邀请你去探索一个广阔、但鲜为人知的知识边疆。它不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它重塑了我对“边缘”与“中心”在艺术史中作用的理解，让我意识到那些看似微不足道的边缘探索，恰恰是推动整个艺术形式演进的隐秘引擎。

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这本书的语言风格带着一种罕有的、近乎诗意的冷静，尤其在描述那些高度抽象的视觉体验时，作者展现了极高的词汇驾驭能力。他处理那些关于“时间感知扭曲”或“空间折叠”的段落时，所使用的句式结构复杂而精妙，长短句交错，节奏感极强，仿佛在模仿他所分析的那些电影自身的运动轨迹。我常常需要反复朗读某些句子，才能完全领会其中蕴含的多重意涵。这种文字的密度和质感，要求读者必须全身心地投入，带着一种接近于冥想的状态去吸收信息。它拒绝简单的概括和肤浅的结论，而是坚持在复杂性中寻找最纯粹的表达。这种对语言精度的执着，使得这本书在严肃学术著作中显得尤为突出——它既是关于影像的严肃论述，其本身也成为了一种值得细品的语言艺术品。合上书本时，留下的不是一个清晰的答案，而是一系列更深刻、更精妙的问题，以及一种被重新校准过的感官期待，这对于任何一个渴望深度思考的人来说，都是无价之宝。

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阅读体验方面，作者展现了一种罕见的叙事能力，他将原本可能枯燥的理论梳理，转化为了一场跌宕起伏的智力探险。起初，我对那些关于早期先锋电影制作人如何运用非传统材料进行布景的描述感到有些难以理解，那些复杂的设备构建和极端的拍摄环境，仿佛只存在于黑白影像的迷雾之中。然而，随着作者引入了大量的、经过仔细筛选的访谈片段——那些艺术家的原话，带着他们那个时代特有的口吻和激情——理论的冰冷外壳瞬间被融化了。他没有简单地罗列事实，而是巧妙地将理论框架“植入”到艺术家的创作心境之中，让我们得以窥见那些幕后决策的挣扎与顿悟。这种叙事上的“浸入式”手法，极大地降低了理解门槛，使得即便是对电影理论不甚熟悉的读者，也能感受到那种突破既有视觉惯例时的震撼。每当我在某个关键概念上感到困惑时，作者总能及时抛出一个极具启发性的案例分析，如同在迷宫中点亮了一盏小小的油灯，指引我继续前行，去发现下一个迷人的角落。

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扫过。除了导论之外，每个章节的写法都很固定：导言—分节论述（每节都很短小）—结论。后三章有大篇幅的案例分析，没看过作品读起来可能有点枯燥。对于非专业研究者来说，这本书其实只需看导论、第一章、第二章、结论外加另外三章的导言和结论就可以了，毕竟作者在概括自己文章的中心思想方面做得十分到位。出版于2009年。

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扫过。除了导论之外，每个章节的写法都很固定：导言—分节论述（每节都很短小）—结论。后三章有大篇幅的案例分析，没看过作品读起来可能有点枯燥。对于非专业研究者来说，这本书其实只需看导论、第一章、第二章、结论外加另外三章的导言和结论就可以了，毕竟作者在概括自己文章的中心思想方面做得十分到位。出版于2009年。

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