具体描述
As our everyday social and cultural experiences are increasingly mediated by electronic products--from "intelligent" toasters to iPods--it is the design of these products that shapes our experience of the "electrosphere" in which we live. Designers of electronic products, writes Anthony Dunne in Hertzian Tales, must begin to think more broadly about the aesthetic role of electronic products in everyday life. Industrial design has the potential to enrich our daily lives--to improve the quality of our relationship to the artificial environment of technology, and even, argues Dunne, to be subverted for socially beneficial ends.The cultural speculations and conceptual design proposals in Hertzian Tales are not utopian visions or blueprints; instead, they embody a critique of present-day practices, "mixing criticism with optimism." Six essays explore design approaches for developing the aesthetic potential of electronic products outside a commercial context--considering such topics as the post-optimal object and the aesthetics of user-unfriendliness--and five proposals offer commentary in the form of objects, videos, and images. These include "Electroclimates," animations on an LCD screen that register changes in radio frequency; "When Objects Dream...," consumer products that "dream" in electromagnetic waves; "Thief of Affection," which steals radio signals from cardiac pacemakers; "Tuneable Cities," which uses the car as it drives through overlapping radio environments as an interface of hertzian and physical space; and the "Faraday Chair: Negative Radio," enclosed in a transparent but radio-opaque shield.Very little has changed in the world of design since Hertzian Tales was first published by the Royal College of Art in 1999, writes Dunne in his preface to this MIT Press edition: "Design is not engaging with the social, cultural, and ethical implications of the technologies it makes so sexy and consumable." His project and proposals challenge it to do so.
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用户评价
我必须承认，这本书的语言本身就是一种令人屏息的体验。作者对词汇的驾驭，简直达到了出神入化的地步。他似乎能够从日常的词汇中榨取出前所未有的质感和深度。很多句子读起来，简直就像是精密机械在精确运转，每一个词语都占据着无可替代的位置，共同构筑起一个令人难以逃脱的语言迷宫。我尤其欣赏他对感官描写的细腻处理，那种将听觉转化为视觉、将嗅觉转化为触觉的通感运用，极其高超。举个例子，书中对某个特定场景中光影交错的描述，那种冷峻的、近乎雕塑般的清晰感，让我仿佛真的站在了那个地方，感受着空气中弥漫的尘埃和温度。但是，这种极致的语言密度也带来了一个挑战：阅读速度被极大地拖慢了。我发现自己不得不频繁地停下来，反复咀tt那些复杂的句式和隐喻，生怕错过任何一个细微的暗示。这本书要求的不只是理解，更是一种沉浸式的、近乎冥想的状态。对于习惯了快节奏叙事的读者来说，这无疑是一次对耐心的严峻考验。它更像是一件需要慢慢雕琢的艺术品，而不是批量生产的商品。
评分从主题深度上来说，这本书大胆地触及了人类存在中最核心的那些焦虑。它不是在讲述“发生了什么”，而是在探讨“为什么会发生”。它对现代社会中人与人之间疏离感的描绘，尤其具有穿透力。那种隔着一层看不见的玻璃观察世界的疏离感，被作者描摹得淋漓尽致，让人感到一种深刻的孤独，却又并非全然的绝望。书中角色之间的互动，与其说是对话，不如说是两团不断试探彼此边界的能量体之间的碰撞。他们的话语常常是含糊不清、充满留白的，正是这些留白，给了读者巨大的想象和填补的空间。我特别喜欢其中关于“身份”的探讨，作者似乎在暗示，我们所认定的自我，不过是无数个瞬间选择的总和，且随时可以被推翻重构。这种对既有认知的颠覆性，让这本书具有了超越时代的反思价值。它不是在提供答案，而是在持续地提问，并且这些问题足够尖锐，足以刺破日常生活的表象。
评分对我个人而言，这本书的阅读体验更像是一场与自身心魔的交手。它像一面高精度反射镜，将我潜意识深处那些不愿面对的矛盾和恐惧，毫不留情地投射出来。故事线索的模糊性，反而迫使我必须依赖自己的内在逻辑去构建意义，这是一种极具挑战性，但也极其 rewarding（有回报的）过程。有些情节的黑暗程度，让我读完后需要很长时间才能平复心情，它探讨的人性的阴暗面，毫不留情，直抵骨髓。但可贵的是，在这片阴翳中，作者依然保留了一丝微弱却坚韧的光亮——那可能是一种对美的执着，或是一种对真理的徒劳追寻。这本书并非提供逃避现实的避风港，恰恰相反，它是将你猛地推入现实的内核，让你直面那些最难堪、最复杂的部分。它不是一本读完就束之高阁的书，而是会像一根细小的刺，时不时地在你平静的生活中提醒你，去思考那些被遗忘的、却至关重要的命题。
评分这本书的排版和装帧设计，简直是为它的内容量身定制的艺术品。我不是一个只看重外表的读者，但不得不说，拿到实体书的那一刻，就被它散发出的那种沉稳、内敛的气质所吸引。纸张的选择很有质感，那种微微粗糙的触感，与书中那种粗砺而真实的叙事风格形成了完美的呼应。更绝妙的是，作者在某些关键章节的过渡处理上，采用了非传统的留白和分段方式。有些页面的三分之二可能是空白，只有寥寥数语，这种视觉上的压迫感和喘息感，极大地强化了文字想要传达的情绪张力。这绝非是印刷厂的疏忽或节约成本，这是一种深思熟虑的“沉默”的运用。这种对物理形态的精心设计，使得阅读体验从单纯的文字吸收，升级为一种多维度的感官参与。它让你在翻阅时，都能感受到作者对每一个细节的掌控与敬畏。
评分这部作品，坦白说，初读时我颇有些摸不着头脑。它仿佛是一团缠绕的藤蔓，在你以为即将触碰到核心时，又悄无声息地转了个方向，引你走向一片新的迷雾。叙事结构是其最引人注目的特征，它拒绝了线性的旅程，转而采用了一种碎片化的、近乎梦境般的拼贴手法。读者仿佛被置于一个巨大的万花筒前，每一页翻动都带来了色彩和形状的重新组合。我花了很长时间才适应这种节奏，起初的挫败感是强烈的，感觉自己像是在一堆毫无关联的笔记中寻找作者的本意。然而，当那些看似随机的片段开始在脑海深处产生共振时，一种独特的、近乎宗教般的顿悟感油然而生。那些关于时间悖论和记忆重构的探讨，远非简单的科幻概念堆砌，更像是一种对人类认知局限性的深刻反思。特别是其中对于“瞬间”和“永恒”的辩证处理，那种既冰冷又灼热的笔触，着实令人回味良久。整本书读下来，留下的不是清晰的故事线，而是一系列强烈的情感冲击和哲学疑问，迫使你重新审视自己对现实的定义。它不是一本用来轻松消遣的书，更像是一场需要全身心投入的心灵探险。
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