Like the Harrans' previous books, Book IV is divided into several collectible categories: cabinet cups and saucers, American cups and saucers, European dinnerware services, English tablewares, miniatures, and more. The almost 1,400 all-new photographs feature all kinds of beautiful cups and saucers and their marks. There is a new section, the Collectors Corner, which offers insights and experiences from fellow collectors. A fascinating new chapter entitled Chinese Tea and Tea Serving Vessels, written by collectors from Toronto, Canada, Henry Yuen and his son Andy, includes rare teacups from as early as the Tang Dynasty (618-907 AD) and continues to the Qing Dynasty (1644-1911 AD). The chapter includes interesting historical information, beautiful examples from Yuen's personal collection, and a dynasty timeline. Useful information on packaging, internet buying, condition, and availability is also provided in the book. It s another must-have for collectors.
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老实说,我对这种“系列”书籍向来持保留态度,总觉得越往后越是敷衍了事,凑数感严重。但这本书,却彻底颠覆了我的看法。它在深度上似乎比前几卷更加锐利和聚焦,仿佛作者在完成了宏观的介绍之后,终于可以专注于那些真正晦涩难懂的领域了。我关注的焦点是早期工业化时期,特别是十九世纪末欧洲工厂如何在高产量的压力下维持手工艺水准的挣扎与妥协。这本书对此有非常独到和深入的分析,它没有回避那些批量生产带来的质量下降问题,反而将其视为那个时代工业史的一部分来探讨。通过分析当时工厂的生产记录和工会文件,作者构建了一个生动的产业生态图景。这种跨学科的叙事方式非常引人入胜,它不再仅仅关注“杯子的美”,而是关注“创造杯子的人和环境的变迁”。这种对历史脉络的把握和对社会经济因素的纳入,使得这本书的厚度远超一个普通的收藏指南,它更像是一部关于近代西方日用艺术品的社会经济史切片。对于那些希望从更广阔的视角理解收藏品的爱好者来说,这本书提供的思维框架是极其宝贵的。
评分这本书,说实话,我本来是冲着它“第四卷”的名头去的,心想这系列总得有点看头吧。拿到手沉甸甸的,封面设计是那种比较复古的米黄色调,中间烫金的字体显得挺有年代感。翻开目录,我立刻被里面排布的那些小标题吸引了,它们描述的不是单纯的杯子种类,而是深入到特定时期、特定工匠的细节,比如“维多利亚晚期手工描金的秘密”或者“战后英国骨瓷的转型”。这让我感到惊喜,因为它显然不是那种走马观花式的图鉴,而是更偏向学术研究的深度。我记得其中有一章专门讲了不同产地釉料的化学成分差异对光泽度的影响,光是看那些图例和对比照片,就足够让人沉浸其中,仿佛能闻到古老瓷器上残留的淡淡的茶香。作者显然花了大功夫去搜集那些罕见的、甚至已经失传的制作工艺资料,并且非常耐心地将它们梳理清楚,用清晰的图表和细致的文字将复杂的工艺流程可视化。对于一个资深的收藏爱好者来说,这种深度挖掘绝对是饕餮盛宴,它提供的不仅仅是“这是什么”的答案,更是“它是如何成为这样的”的完整叙事。我甚至能想象出作者当年在尘土飞扬的古董店里,小心翼翼地捧起一个杯子,记录下那些肉眼难以察觉的细微差别时的专注与狂热。这本书的价值,就在于它把一个看似寻常的收藏品,提升到了历史和工艺学的层面。
评分这本书的装帧和排版简直是印刷艺术的杰作,每一页都充满了对细节的敬畏感。我尤其欣赏作者在布局上所展现出的那种克制的美学,大量的留白有效地突出了那些高清摄影作品,使得即便是最复杂的图案,也能被眼睛轻松捕捉和欣赏。那些高清照片的质感极其出色,光线处理得恰到好处,完全还原了真品在不同角度下的光影变化和釉面温润度。我记得有一组关于法国塞夫尔瓷器(Sèvres Porcelain)的对比图,展示了同一个主题在不同时期的细微笔触差异,这种近乎苛刻的对比度,让即便是老手也得停下来仔细分辨。更妙的是,每张图片旁边配的文字描述,都不是那种干巴巴的规格参数,而是充满了故事性和人文气息,讲述了某个特定图案背后的神话传说或者当时的社会背景。这使得阅读过程不再是一种信息输入,而更像是一场跨越时空的文化漫游。它成功地将“收藏”的冰冷属性,注入了“艺术欣赏”的温度。我甚至将这本书放在客厅的茶几上,不仅仅是为了查阅资料,更是把它当作一件值得展示的艺术品来看待,它的纸张厚度和触感,都透露着一种对品质的坚守,让人舍不得轻易翻动。
评分我是一个极其注重实用性的读者,如果一本书的索引和检索系统做得一团糟,那么无论内容多么精彩,都会大大降低我的使用频率。令人欣慰的是,这本书的检索系统设计得非常人性化,显示出对读者需求的深刻理解。它不仅提供了传统的按材质、年代、产地分类的索引,还增加了一个非常实用的“瑕疵识别与修复指引”索引。这个部分我翻阅了无数次,里面详尽地描述了不同类型的磕碰、裂纹以及年代形成的自然包浆(Patina)应该如何正确对待,哪些是修复价值的,哪些是保持原状更佳的。这对于我们处理日常的“战利品”至关重要。此外,书后附带的“术语表”整理得极为精炼,将那些晦涩难懂的行业术语用简单易懂的语言加以解释,这对于新入门的朋友非常友好。这种结构上的严谨性,确保了即使在查找一个极其细微的特征时,也能迅速定位到相关的章节和图例,极大地提高了研究和比对的效率。这本书的设计者显然明白,一本工具书的价值最终还是体现在它能否被高效地使用。
评分读完这本书,我最大的感受是震撼于作者的求证精神和对艺术的敬畏之心。这本书中呈现的很多资料,特别是那些关于“孤品”的追踪记录,简直像侦探小说一样引人入胜。作者花费了巨大的精力去考证一些仅在私人信件或早期拍卖目录中一闪而过的器物,并试图通过现存的模糊照片和文字描述,复原其原本的面貌。其中有一段,描述了追溯一套失散的“巴洛克风格鎏金咖啡具”的传奇经历,从二战时期的辗转流离,到数十年后在某个不知名的拍卖会上重新浮现,每一个环节的考证都充满了艰辛与运气。这种对“故事完整性”的追求,让这本书充满了生命力,它不再是冰冷的图谱,而是承载着无数手艺人汗水和时代变迁的信物。它成功地将收藏的“物证”与历史的“人证”紧密地结合起来,使得每一个被收录的杯子和碟子,都拥有了鲜活的灵魂。这本书让我意识到,收藏的最高境界,是成为历史的守护者,而不是仅仅拥有者。
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