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出版者:Hatje Cantz Publishers

作者:Jean Loup Amselle

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-01-02

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783775714723

丛书系列:

图书标签:

• 非洲艺术
• 当代艺术
• 艺术史
• 文化研究
• 非洲文化
• 艺术展览
• 策展
• 后殖民主义
• 视觉文化
• 非洲大陆

《非洲重塑》（Africa Remix）是一本关于当代非洲大陆艺术与文化变迁的深度考察。本书并非一次简单的艺术作品集结，而是通过精选的艺术家作品、深入的访谈和独到的学术分析，呈现了一个充满活力、多元且不断演进的非洲。 本书的核心在于“重塑”——它试图捕捉当代非洲在后殖民时代背景下，如何挣脱历史的束缚，以全新的视角和方式来定义自身身份、文化和艺术。这“重塑”体现在多个层面： 一、身份认同的再定义： 非洲大陆的身份认同长期以来受到外部视角的塑造，无论是殖民者的标签化，还是后殖民时期的刻板印象。本书中的艺术家们，通过他们的创作，正在积极地重新书写属于非洲的叙事。他们不再是被动接受者，而是主动的叙事者，挖掘非洲内部的丰富历史、多元文化和个体经验。这种身份的重塑，是对“非洲”这个标签的解构与重建，展现了其内部的巨大差异性与独特性，而非单一的、同质化的形象。 二、艺术形式的突破与融合： 当代非洲艺术并非局限于传统的材料或表现形式。《非洲重塑》展现了艺术家们如何拥抱全球化的浪潮，同时又不失本土根源。他们大胆地融合了摄影、雕塑、装置艺术、影像艺术、行为艺术等多种现代艺术媒介，并常常将这些国际化的语言与非洲的民间传说、宗教信仰、历史记忆、社会现实等相结合。这种融合并非简单的拼贴，而是创造出一种既具有全球视野，又深深植根于非洲土壤的独特艺术风格。例如，艺术家们可能使用数字技术来表现古老的仪式，或将废弃的工业材料塑造成具有非洲象征意义的形象，这种跨界与混搭，正是“重塑”的生动体现。 三、社会与政治议题的深刻反思： 非洲大陆的艺术，天然地与社会现实紧密相连。本书中的许多作品，都直面非洲当前面临的挑战与机遇，包括但不限于：城市化进程带来的社会变迁、贫困与发展的不平衡、身份政治的复杂性、环境问题、以及后殖民历史遗留的创伤与和解。艺术家们以其敏锐的观察力和深刻的洞察力，通过隐喻、象征、批判性叙事等多种方式，引发观者对这些议题的思考。他们不回避问题，而是以艺术的语言，提供了一种独特的视角来理解和回应非洲大陆的复杂现实。这种反思，是对过去简单化叙事的“重塑”，更是对未来走向的探索。 四、全球视野下的非洲能动性： 《非洲重塑》强调的是非洲在当代全球文化格局中的能动性。非洲的艺术家们不再是被动的观察者或模仿者，而是积极参与到全球艺术对话中，贡献其独特的智慧和视角。他们的作品在世界各地的画廊、博物馆展出，并在国际艺术界产生重要影响。这种全球性的互动，不仅提升了非洲艺术的国际地位，也反过来促进了非洲内部的文化交流与发展。本书所呈现的，是“非洲”不再仅仅是一个地理概念，而是一个充满创新活力、与世界紧密相连的文化主体。 本书的价值在于： 打破刻板印象： 挑战了外界对非洲艺术和文化的预设，揭示了其内在的丰富性、复杂性和多样性。 呈现当代现实： 提供了理解当代非洲社会、文化和政治格局的独特艺术视角。 发掘新兴力量： 重点关注了众多具有潜力和影响力的当代非洲艺术家及其作品，展现了非洲艺术界的勃勃生机。 促进跨文化理解： 为读者提供了一个深入了解非洲大陆，打破文化隔阂，建立真诚对话的窗口。 《非洲重塑》是一次深刻的文化探索，它邀请读者一同走进一个正在积极自我塑造、充满创造力的非洲。它不是一个静态的展览，而是一个持续的、动态的过程的记录与呈现，展现了当代非洲艺术如何以其独特的方式，重塑着自身的过去、现在与未来。

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这本新出版的关于非洲现代艺术的书，简直就是一场视觉的盛宴，它成功地打破了我对“非洲艺术”的刻板印象。作者显然投入了大量的精力去挖掘那些活跃在当代舞台上的艺术家们，他们的作品不再仅仅是模仿传统符号，而是以一种极其当代、甚至带有全球化思辨性的方式，探讨身份认工、后殖民语境下的文化张力以及城市化进程带来的冲击。特别是其中关于拉各斯和约翰内斯堡艺术场景的深度剖析，文字的密度和信息量都非常惊人，让人不得不停下来，反复咀嚼那些关于城市空间如何被重新编码和想象的论述。这本书的选图品味极高，印刷质量也无可挑剔，那些色彩饱和度极高的摄影作品和装置艺术的照片，在纸面上依然能传达出强烈的现场感。我尤其欣赏作者在叙事中保持的微妙平衡——既是对本土文化根源的尊重和溯源，又不回避全球艺术对话的复杂性，使得整本书读起来既有学术的深度，又不失引人入胜的故事性，对于任何想了解当代非洲文化脉络的读者来说，这都是一本不可多得的入门和进阶指南。

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从装帧设计来看，这本书就透露出一种与众不同的气质，它似乎拒绝被归类到任何一个传统的学术分类中。这本书与其说是一本书，不如说是一个精心策展的展览目录，将文字、图像和观念紧密地编织在一起。作者采用了拼贴式（Collage）的叙事手法，章节之间并非严格的线性推进，而是像碎片化的记忆一样相互呼应、彼此折射。我发现自己常常在阅读一段关于视觉艺术的分析后，立刻被引导去思考它背后所隐藏的经济驱动力，这种跨越学科边界的自由切换，非常符合我们当下信息接收的碎片化特征。特别是关于非洲侨民社群如何利用全球通信网络来“重构”本土认同的章节，其论述细致入微，充满了对技术与人文交织处的深刻洞察力。这本书非常适合那些对传统学术写作感到厌倦，渴望在知识的边缘地带寻找新思路的读者，它提供的视角是颠覆性的，并且充满了令人振奋的活力。

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我最近翻阅的这本关于当代非洲文化现象的文集，其叙事视角异常锐利，就像一把手术刀，精准地切入了当代非洲社会结构深层的矛盾与活力。这本书的独特之处在于，它几乎完全避开了宏大叙事，转而聚焦于微观的、日常的“重混”（Remixing）过程——比如社交媒体上的身份构建，二手服装贸易如何重塑了时尚的定义，以及新兴的电子音乐场景如何成为青年群体发声的地下通道。作者的语言风格非常口语化，充满了观察者的犀利和局外人的冷静，读起来就像是和一位非常博学的本地朋友在深夜的酒吧里聊天，对方总能抛出让你措手不及的洞见。唯一让我略感遗憾的是，某些技术性词汇的解释略显仓促，或许是作者过于自信于读者的背景知识，但总的来说，它提供了一个极其鲜活、去魅化的当代非洲图景，有力地挑战了西方中心主义的凝视，我必须承认，它改变了我对该地区某些社会动态的看法。

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老实说，我拿到这本书时，本以为会是一本枯燥的理论汇编，但读进去后才发现，它更像是一部跨学科的田野调查报告，只不过笔触细腻得让人感觉像是在读文学小说。这本书的结构安排非常巧妙，它不是按地域划分，而是围绕几个核心的概念主题（如“流动性”、“数字本体论”、“记忆的物质性”）来组织材料，这样处理的好处是，即使涉及了从开罗到开普敦的案例，整体逻辑依然清晰连贯，读者可以很容易地跟上作者的思路。我特别欣赏其中对非物质文化遗产在数字时代如何被“物化”和“去物化”的讨论，那种对媒介本身的反思，着实令人深思。书中引用的案例非常多元，涵盖了建筑、电影、音乐录影带，甚至是城市规划中的非正式聚落，这使得整本书的肌理异常丰富，每翻开一页，都可能遇到一个全新的、未曾涉猎的领域，需要停下来思考良久，它的阅读体验是沉浸式的，充满探索的乐趣。

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这本聚焦于当代非洲文化“再生”的书籍，其论证的力度和广度令人印象深刻，但其写作风格却有一种近乎诗意的疏离感。作者似乎更偏爱使用大量的比喻和意象来描绘现象，而不是直接给出冰冷的定义，这使得文本的阅读门槛相对较高，需要读者具备一定的文化敏感度才能完全领会其精髓。它似乎并不想取悦大众读者，而是努力去捕捉那些转瞬即逝的、难以被固定语言捕捉的文化能量。例如，书中对“声音景观”的分析，简直达到了令人赞叹的地步，作者如何描述那些夹杂着不同语言、不同时代背景的城市噪音，并将其解读为一种抵抗的语言形式，这段文字的文学性甚至超越了一般的学术写作。虽然我花了相当长的时间来消化这些精炼的段落，但最终获得的智识回报是巨大的，它提供了一个理解当代世界文化动态的、完全不同于西方主流视角的关键框架。

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