The influential Italian architect, art historian and theorist Manfredo Tafuri (1935-1994) made a decisive contribution to the practice of architectural history during his lifetime, yet the breadth of his bibliography and the depth of his perception of historical issues remains largely unexplored even today. Many people know of Tafuri through his critical essays for "Oppositions" magazine in the 1970s, which were published under the guidance of Peter Eisenman. Tafuri was also known for his association with the radical Left in Italy during that same era. This volume, authored by the scholar Andrew Leach of the University of Queensland in Australia, is the first in the English language to consider Tafuri's contribution to architectural culture. As such, it opens up a long-overdue discussion on both the premises of Tafuri's practice and the historical questions that have consequently emerged.
评分
评分
评分
评分
这本书的开篇就将我牢牢地吸引住了。作者以一种近乎诗意的、却又带着哲学思辨的笔触,探讨了现代建筑的困境与希望。我仿佛跟随他穿梭于那些由钢铁和玻璃构筑起来的庞大结构之中,感受着每一个转角处潜藏的历史回响与未来焦虑。他对于“乌托邦”概念的解构,绝非简单的批判,而是一种深沉的、带着敬意的反思。书中对现代主义大师们作品的解读,充满了洞察力,他没有停留在对形式美学的赞扬,而是深入挖掘了背后驱动建筑实践的意识形态根源和社会结构。阅读过程中,我常常需要停下来,反复咀嚼那些长句中蕴含的丰富信息量和微妙的语境变化,那种感觉就像是在攀登一座思想的阶梯,每一步都伴随着对既有认知的颠覆。特别是他对建筑史叙事的处理,摒弃了线性、进步论的窠臼,转而采用了一种更接近碎片化、多声部交织的复杂织锦,让人在阅读时始终保持着一种清醒的批判性视角,而不是被单一的叙事所裹挟。这本书无疑为那些渴望超越纯粹技术或美学讨论的建筑爱好者,提供了一份极其深刻的智力盛宴。
评分坦白说,初读这本书的某些章节时,我感到了一丝费解与压力。作者的句子结构复杂,专业术语的运用也极为精准,这要求读者必须保持高度的专注力。然而,一旦适应了这种独特的“节奏”,便会发现其中蕴含的巨大魅力。这并非一本轻松愉快的读物,它更像是一场思维的马拉松。他对不同时代、不同地域的建筑思想进行了宏观的并置与对比,展现出一种令人惊叹的跨文化视野。书中关于技术与意识形态纠缠的分析尤其精彩,他描绘了技术如何被包装成一种中立的力量,实则服务于更深层次的社会控制。我能感受到作者在字里行间流露出的那种对真诚建造的渴望,以及对那些徒有其表却缺乏灵魂的“建筑奇观”的深切忧虑。这本书的价值在于其深度和广度,它不仅仅是在讨论“如何建造”,更是在追问“为何建造”和“为谁建造”这些根本性的哲学命题。它挑战了我们对“进步”和“现代性”的线性理解,提供了一个更具批判性和复杂性的框架。
评分这本书带给我最大的震撼,在于其对“缺席”和“空白”的关注。作者似乎对那些未被建造的、被遗忘的、或者被强行抹去的城市景观怀有特殊的敏感。他的文字不再局限于分析既成的实体,而是聚焦于那些在历史叙事中被边缘化的声音和空间。这种叙事策略使得整本书的基调显得既忧郁又充满张力。阅读过程中,我仿佛置身于一个巨大的档案馆,每一页都在揭示着被尘封的记录和被篡改的记忆。特别是他探讨地方性与全球化之间拉扯的那部分,观点犀利,直指人心,揭示了在资本逻辑驱动下,城市肌理是如何被野蛮地重塑和同质化的。这本书的语言风格极为考究,句式多变,时而冷静克制,时而激情四射,仿佛作者在与历史进行一场激烈的辩论。它要求读者不仅要阅读文字,更要“听见”文字背后的沉默与呐喊,对于提升对空间政治的敏感度非常有益。
评分这本书的结构实在令人印象深刻,它更像是一系列精心编排的、互相呼应的随笔集,而非传统意义上的学术专著。作者的文字风格是如此的流畅且极富感染力,仿佛一位经验丰富的导游,带着你走过一片又一片知识的迷宫。他似乎总能在最不经意的地方抛出一个精辟的论断,这些论断如同手术刀般精准地切开了建筑理论中那些看似坚固却实则空洞的表皮。我特别欣赏他处理案例时的那种“疏离感”——他既是参与者,又是冷静的观察者,这种双重身份让他得以对建筑与权力的关系进行毫不留情的审视。读到关于城市规划如何无声地塑造个体命运的那几页时,我几乎能感受到一股寒意。这本书的价值在于,它迫使你跳出“建筑师”的身份局限,从社会学、政治学甚至人类学的角度重新审视我们赖以生存的空间环境。对于那些厌倦了中规中矩的建筑史论述的读者来说,这本书提供了一种近乎颠覆性的阅读体验,文字本身的张力就足以构成一种强大的精神引力。
评分这本书的行文风格,用一个词来形容就是“极富表现力的历史解剖”。作者似乎拥有一种独特的能力,能够将抽象的理论概念转化为具体的、可感的空间体验。他叙述建筑史的方式,完全颠覆了以往那种按年代或流派划分的刻板印象,而是将建筑视为社会矛盾和政治张力的物质载体。我尤其喜欢他分析那些标志性建筑时所采取的“去神圣化”手法,他毫不留情地撕开那些光鲜亮丽的表皮,直抵其背后的权力结构与意识形态的驱动力。这本书的阅读体验是沉浸式的,因为它不仅仅是知识的传递,更是一种思维模式的重塑。作者的论证过程充满了严密的逻辑推演,同时又不失文学作品般的韵味和层次感。对于希望深入理解建筑现象背后复杂社会动力的读者来说,这本书提供了一个无与伦比的透镜,它让我们看到的不仅仅是砖石和混凝土,而是人类欲望、冲突与梦想的实体化痕迹。
评分不是很愉快地啃完了,中间有些部分没有看很明白,但……蜜汁自信地觉得是作者写作太绕了,因为感觉都在说一个意思,就是塔夫里是非常反对operative history或者theory的,认为这是意识形态从潜意识层面进行的投射。反对将历史捋成一条封闭的线索来阐述,和建筑生产捆绑在一起,这实际造成了历史的危机。本雅明言“灵光的消失”,但塔夫里追问了一句,为什么会有“灵光”?所谓“灵光”,不过是自文艺复兴以降新产生的“建筑师”阶层弄出的一套话语权罢了,同时也压扁了过去的丰富内容。从他将Borromini和Piranesi列为建筑师中可与之相媲美的实践来看,他早年对罗西的认可(过去不加区别地碎片叠加)和后来与罗西分道扬镳(建筑师固守在自己的话语体系当中),可以说是很容易理解的。
评分读完前序,清晰叙述了塔氏的背景
评分不是很愉快地啃完了,中间有些部分没有看很明白,但……蜜汁自信地觉得是作者写作太绕了,因为感觉都在说一个意思,就是塔夫里是非常反对operative history或者theory的,认为这是意识形态从潜意识层面进行的投射。反对将历史捋成一条封闭的线索来阐述,和建筑生产捆绑在一起,这实际造成了历史的危机。本雅明言“灵光的消失”,但塔夫里追问了一句,为什么会有“灵光”?所谓“灵光”,不过是自文艺复兴以降新产生的“建筑师”阶层弄出的一套话语权罢了,同时也压扁了过去的丰富内容。从他将Borromini和Piranesi列为建筑师中可与之相媲美的实践来看,他早年对罗西的认可(过去不加区别地碎片叠加)和后来与罗西分道扬镳(建筑师固守在自己的话语体系当中),可以说是很容易理解的。
评分读完前序,清晰叙述了塔氏的背景
评分不是很愉快地啃完了,中间有些部分没有看很明白,但……蜜汁自信地觉得是作者写作太绕了,因为感觉都在说一个意思,就是塔夫里是非常反对operative history或者theory的,认为这是意识形态从潜意识层面进行的投射。反对将历史捋成一条封闭的线索来阐述,和建筑生产捆绑在一起,这实际造成了历史的危机。本雅明言“灵光的消失”,但塔夫里追问了一句,为什么会有“灵光”?所谓“灵光”,不过是自文艺复兴以降新产生的“建筑师”阶层弄出的一套话语权罢了,同时也压扁了过去的丰富内容。从他将Borromini和Piranesi列为建筑师中可与之相媲美的实践来看,他早年对罗西的认可(过去不加区别地碎片叠加)和后来与罗西分道扬镳(建筑师固守在自己的话语体系当中),可以说是很容易理解的。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有