Havergal Brian on Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- Havergal Brian
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具体描述
In this second volume of selections from his journalism, written over four decades between 1907 and 1946, the maverick English composer Havergal Brian (1876-1972) directs his enquiring mind at the music being composed in France, Germany, Italy and elsewhere, while he and his British contemporaries were fighting to establish new music at home. Richard Strauss figures prominently among the composers discussed, beginning with reviews of Halle and Queen's Hall concerts in 1907 and 1910. But even Strauss was not treated as lavishly as another whose music clearly fascinated Brian deeply: Arnold Schoenberg. From Gurrelieder to the Violin Concerto, Brian emerges as one of Schoenberg's most sympathetic and understanding champions among the English critical fraternity in the inter-War period.Other composers featured include Bartok, Berg, Busoni, Debussy, Dohnanyi, Dukas, Glazunov, Grieg, Hindemith, Kilpinen, Lehar, Mahler, Messager, Puccini, Rachmaninov, Ravel, Respighi, Shostakovich, Sibelius, Sousa, Stravinsky, Szymanowski, Tailleferre and Varese - as well as figures now obscure such as Alfred Bruneau, August Bungert, Cesar Geloso and Wilhelm Kienzl. Malcolm MacDonald's introductions and annotations provide the background to each piece and cast light on Brian's more obscure references.
作者简介
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读后感
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用户评价
我必须承认，我不是科班出身，对音乐理论的理解只限于皮毛。然而，在阅读这本书的过程中，我发现作者有一种近乎天赋的能力，能够将极其复杂的音乐概念，用最朴素、最贴近生活经验的语言来解释。举个例子，他对“对位法”的解释，居然引用了古代建筑中梁柱交叉的原理，一下子就让我这个“门外汉”茅塞顿开。这本书的阅读体验是渐进式的，它不会一下子用海量信息将你压垮，而是像一位耐心的导师，引导你一步步深入。读完某一部分后，你可能会停下来，去寻找那首被提及的乐曲，然后再次回来阅读，你会惊奇地发现，你“听”到的东西比之前多了十倍。这种互动性和启发性，是许多同类书籍所欠缺的。它真正做到了普及知识，同时又不牺牲学术的严谨性。
评分这本书的独特之处在于它的“批判性”与“热情”的完美平衡。作者对古典音乐的爱毋庸置疑，他的文字充满了对音乐家和作品的深深敬意，但这种爱并非盲目的崇拜。在谈及一些公认的“经典”时，他也会毫不留情地指出其结构上的弱点或者时代局限性，这种坦诚的态度让我非常欣赏。他敢于挑战既有的权威叙事，用新鲜的视角去重新审视那些被神化的作品。这种批判性的审视，反而让音乐的生命力更加鲜活。我尤其喜欢他关于“音乐的未来”的猜想部分，虽然是基于那个时代的视角，但那种对艺术边界不断探索的雄心壮志，至今读来仍然让人热血沸腾。这本书不是用来被供奉在书架上的，而是需要被打开、被标记、被反复研读的工具书和灵感源泉。
评分这本书简直是音乐爱好者们的“圣经”！我花了整整一个周末沉浸在其中，感觉自己的音乐品味和理解力都得到了前所未有的提升。作者对古典音乐的叙事方式非常独特，他不仅仅是罗列事实或者枯燥的理论分析，更像是在与你进行一场深入而充满激情的对话。尤其让我印象深刻的是他对十九世纪晚期浪漫主义音乐的剖析，那种宏大叙事下的细腻情感捕捉，让人不禁感叹，原来音乐的魅力可以被文字如此生动地再现。我特别喜欢其中关于管弦乐配器法的探讨，很多我以前听起来模糊不清的层次感，通过他的描述一下子变得清晰透明，就好像给耳朵装上了一副高清滤镜。他似乎有一种魔力，能将那些抽象的音符转化为具象的画面和情感体验。如果你对音乐史或者特定的作曲家有深入研究的渴望，这本书绝对能提供一个全新的、充满启发性的视角。我甚至开始重新聆听那些我以为自己已经很熟悉的曲目，每一次都有新的发现，这才是好书的价值所在。
评分这本书的排版和装帧设计也极其考究，光是捧在手里就已经是一种享受了。不过，真正让我赞不绝口的是作者对不同音乐时期风格演变的梳理逻辑。他没有采用简单的线性时间轴来划分，而是巧妙地运用了“主题驱动”的方式。例如，他会用一个贯穿百年的和声进行作为线索，去追踪它如何在巴洛克、古典到浪漫主义的不同大师手中被赋予新的生命和意义。这种非线性的叙事结构，使得原本可能显得庞杂的音乐史知识点，变得井然有序，并且充满了内在的张力。我特别佩服他对细节的掌控力，随便翻开任何一页，都能找到关于某个特定配器法或曲式结构的精准描述，但这些描述绝非冷冰冰的技术参数，而是与当时社会思潮紧密结合的产物。对于想要建立一个全面而立体的音乐认知体系的读者来说，这本书提供了一个无与伦比的框架。
评分说实话，我一开始拿到这本书的时候，还担心它会过于学术化，毕竟“Brian”这个名字在某些圈子里意味着严谨到令人望而却步的论证。然而，这本书完全颠覆了我的预期。它的行文流畅自然，节奏把握得极好，读起来一点都不费力，甚至带着一种散文诗般的韵律感。最让我惊喜的是作者在探讨音乐美学问题时所展现出的那种哲学思辨的深度。他没有停留在“好听”或“不好听”的层面，而是深入挖掘了音乐结构与人类认知、文化背景之间的复杂关联。有一章专门讨论了“沉默的艺术”——即乐曲中停顿和休止符的真正意义，那一段的论述简直是石破天惊，让我对音乐的“留白”有了全新的敬畏之心。这本书的价值不仅仅在于知识的传递，更在于它在潜移默化中重塑了你聆听音乐的方式，让你从一个被动的接受者，变成了一个主动的思考者和品鉴家。我强烈推荐给那些寻求更高层次精神滋养的阅读者。
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