Symphonic Dances, Etudes Tableaux, Vocalise

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出版者:
作者:Rachmaninoff, Sergei
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2005-8
价格:$ 84.75
装帧:
isbn号码:9780851624648
丛书系列:
图书标签:
  • 古典音乐
  • 交响舞
  • 练习曲
  • 音画
  • 人声乐
  • 俄罗斯音乐
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具体描述

Another volume in the Masterworks Library of full scores collected in one volume.

璀璨的交响诗篇:探寻管弦乐的无限可能 本册精选的管弦乐作品集,汇聚了二十世纪及以后杰出作曲家们为大型管弦乐队创作的重量级篇章。它并非仅仅是曲目的罗列,而是一次深刻的、横跨不同时代与风格的听觉探险,旨在揭示管弦乐这种宏大体裁所能承载的情感深度、技术复杂度与音响魔力。我们着重呈现那些在结构、和声语言以及配器技巧上具有里程碑意义的作品,引导听众领略作曲家们如何利用数百件乐器,编织出复杂而又引人入胜的声音织体。 第一部分:二十世纪初的音色革命与结构探索 本部分聚焦于二十世纪初,欧洲音乐语汇发生剧烈变革的时期。作曲家们开始摆脱传统调性体系的束缚,探索更为自由的音高组织方式,同时将管弦乐队的色彩潜力推向了前所未有的高度。 1. 印象派的余晖与早期现代主义的曙光: 我们收录了某些关键的交响诗或组曲,这些作品承袭了德彪西和拉威尔的遗产,但注入了更强烈的个人色彩与更精细的音色打磨。例如,作品中可能会出现对模糊、流动性音响的偏爱,使用大量木管乐器的色彩性组合,以及对弦乐泛音和弱奏的极致运用,营造出如梦似幻、转瞬即逝的听觉画面。这里的“舞蹈”主题,往往并非传统意义上的舞步,而是对内心律动与自然界瞬间景象的抽象捕捉。这些作品的结构往往更具“有机性”,段落之间的过渡如同光影的交替,没有僵硬的界限。 2. 民族主义的深刻根源与交响叙事: 本专辑的另一条重要线索,是来自东欧及北欧作曲家的作品。他们巧妙地将本土的民间音乐素材——无论是民谣的旋律片段、古老的仪式节奏,还是地域性的乐器音色特点——融入到宏大的交响结构之中。这些作品通常具有史诗般的叙事性,情感表达直接而炽热,很少有矫饰。管弦乐的运用在此达到了技术上的巅峰,尤其体现在铜管乐组的辉煌与打击乐组的精确运用上,它们共同构建了充满力量感和命运感的音响景观。乐章间的对比往往极为鲜明,从寂静的冥想过渡到狂暴的庆典,展现出音乐对人类原始情感的深刻洞察力。 第二部分:战后实验主义与管弦乐的重塑 跨越第二次世界大战的鸿沟,欧洲音乐进入了一个更加激进的实验阶段。作曲家们开始质疑既有的音乐语言和乐团配置,力图创造一种“全新的听觉体验”。 1. 序列主义的拓展与音色序列: 本部分收录的作品,展示了对十二音体系或更复杂的序列化方法的继承与发展。然而,与早期序列音乐的严谨性不同,这里的重点转向了“音色序列化”——即对音高、力度、时值、发音法(如颤音、拨奏、泛音等)的系统性组织。管弦乐队的每个声部都被视为一个独立的、具有特定功能的音响单元。听者会留意到乐章内部出现的非常规的演奏技法,比如对弦乐弓法极端的控制,或者对木管乐器气音和超吹的运用。这些作品挑战了听众对于“旋律”和“和谐”的传统认知,要求一种更侧重于声音纹理和空间分布的聆听方式。 2. 间奏曲式的自由探索: 在结构上,一些作品采用了类似“中间插曲”或“游走式”的布局,打破了奏鸣曲式的传统框架。这些作品常常以一系列对比强烈的“事件”或“场景”串联而成,音乐情绪的起伏并非线性的发展,而是如同在不同的声场空间中进行快速的移动和切换。打击乐组的作用被极大地提升,它们不再仅仅是节奏的支撑,而是成为了音乐事件的触发器和空间定位的指示器。 第三部分:当代极简主义与持续的内在运动 进入当代,一股反思过度复杂化的浪潮兴起,催生出以简约、重复和细微变化为核心的音乐思潮。 1. 过程音乐与光影的变幻: 本部分的精选曲目展示了“过程音乐”的魅力。作曲家设定一个初始的音乐材料和一套明确的演变规则,然后让音乐按照这些既定的规则自然“生长”和“消亡”。在听觉上,这表现为持续的、缓慢的节奏性运动,以及对和声色彩的极度精微的调校。例如,一个简单的和弦可能在接下来的十分钟内,通过细微的声部增减、力度推移或音色叠加,完成一次宏大的内在“旅行”。这种音乐的张力来源于对稳定状态的持续偏离,要求听者具备极大的耐心和细致的专注力,去捕捉那些几乎难以察觉的音响变化。 2. 对传统管弦乐语汇的致敬与解构: 最后,本专辑也收录了当代作品中,对传统管弦乐“宏大”气势的一种回归,但这种回归是带着批判性目光的。作曲家们重新调用了厚重的和声、强劲的铜管宣叙调,但其背后的动机和结构逻辑是完全现代的。这是一种对过去辉煌遗产的“重新编码”,既保留了管弦乐团无与伦比的能量感,又注入了当代人对秩序、意义和存在的深刻反思。这些作品在音响上常常是激动人心的,充满了戏剧性的冲突与和解。 --- 本精选集旨在呈现管弦乐艺术的广度和深度,从二十世纪初的色彩探索,到战后的结构实验,再到当代的极简沉思,它是一本关于管弦乐“可能性”的无声教科书,邀请听众深入了解这些不朽杰作背后的复杂技艺与深邃思想。

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