Collected Plays of Edward Albee pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:The Overlook Press

作者:Edward Albee

出品人:

页数:704

译者:

出版时间:2008-9-30

价格:USD 25.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781590201145

丛书系列:

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剧作家之魂：二十世纪后半叶美国戏剧的革新与反思 本书是一部深入剖析二十世纪下半叶美国戏剧发展脉络的权威性研究，它聚焦于一系列具有里程碑意义的作品、流派运动以及塑造了当代舞台面貌的关键人物。它避开了对某一特定剧作家作品的集中梳理，转而提供了一幅宏大且多维度的图景，展示了在社会剧变、文化冲突和哲学思潮交替影响下，美国戏剧如何完成了从现实主义到后现代主义的艰难转型。 全书结构严谨，分为四个主要部分，每一部分都代表着一个重要的历史或美学阶段。 第一部分：战后现实主义的余晖与对“美国梦”的审视 (1945-1960年代初) 本部分首先回顾了二战后美国剧坛在传统现实主义框架内所展现出的成熟与局限。重点探讨了亚瑟·米勒和田纳西·威廉姆斯这两位巨擘的后续影响，但分析角度独特，侧重于他们作品中对“美国梦”瓦解过程的微妙刻画，而非对其既有成就的简单总结。 对田园牧歌的解构： 研究了那些试图在家庭内部找到救赎却最终失败的剧作。分析了女性角色在战后社会规范下的困境，尤其关注那些游走于情欲与道德边界的角色，如何预示着未来对性别角色的更激进探索。探讨了空间意象（如闷热的南方阁楼、被束缚的郊区住宅）如何成为角色心理状态的物理投射。 社会责任与个体失落： 深入剖析了米勒作品中“普通人”的悲剧性，但将其置于宏观经济结构和冷战初期社会焦虑的大背景下。重点比较了不同时期作品中“小人物”的抗争方式——是从坚持道德准则到最终的彻底妥协。同时，本章也收录了几位被低估的，但对社会问题持尖锐立场的剧作家，如西德尼·卡罗尔（Sidney Carroll）的作品，它们在当时引发了关于种族和阶级矛盾的初步讨论。 第二部分：反传统的兴起：从“下流剧场”到“黑色幽默”的爆发 (1960年代) 六十年代是美国文化剧烈动荡的十年，戏剧领域也迎来了爆炸性的创新。本部分详细考察了那些公开挑战剧场惯例、拥抱荒诞与非理性叙事的运动。 “下流剧场”（The Off-Broadway Revolution）： 这一章超越了对纽约传统百老汇的关注，深入研究了在绿色剧场、咖啡馆剧场等非主流空间中滋生的实验性作品。这些作品常常关注被主流社会边缘化的群体，语言粗粝，主题大胆，直接冲击了观众的舒适区。重点分析了早期政治讽刺剧（如关于越南战争早期介入的讽刺作品）的结构特征和表演风格的转变。 黑色幽默的成熟形态： 将黑色幽默视为对中产阶级虚伪和存在主义焦虑的一种独特回应。分析了剧作如何利用夸张的喜剧手法来掩盖深刻的悲剧内核，以及这种戏剧语言如何成为对政治和文化僵化的有效抵抗手段。书中特别比较了数部作品中对“上帝已死”命题的不同戏剧化处理。 环境与媒介的革命： 探讨了舞台设计和表演方式的重大转变。例如，某些剧团开始引入环境剧场（Environmental Theatre）的概念，打破舞台与观众的隔阂，使观众成为作品的一部分。研究了早期电子媒体（如录像带、投影）被整合进舞台叙事中的尝试，及其对戏剧“现场性”概念的挑战。 第三部分：后现代主义的解构与身份政治的浮现 (1970年代末至1980年代) 随着社会对既有秩序的反思加深，戏剧开始进入后现代的迷宫。本部分关注戏剧语言的碎片化、对叙事权威的质疑，以及少数族裔和边缘群体身份认同的复杂表达。 叙事结构的分裂与重组： 考察了剧作家如何故意打破线性时间、多重声音的介入以及对剧本本身的元戏剧性（Metatheatrical）反思。分析了那些故意模糊现实与幻觉界限的作品，以及它们如何反映了公众对官方历史叙事的怀疑。 美国多元文化的声音： 这是一个关键的转折点。本章详尽地考察了非裔美国人、拉丁裔、女性主义剧作家群体如何利用舞台作为发声平台。这些作品不仅探讨了歧视，更深层次地挖掘了文化记忆、语言的权力，以及在主流叙事中如何重新“书写”自己的历史。重点分析了不同文化背景下的“家庭剧”概念是如何被颠覆和重构的。 技术与舞台的融合： 追踪了舞台灯光和音效设计如何从辅助工具转变为叙事主体。分析了那些大量运用音乐剧元素（但并非传统意义上的音乐剧）的戏剧作品，它们如何用歌唱和舞蹈段落来表达角色内心无法用对白承载的张力。 第四部分：进入新世纪的过渡：对公共领域的持续介入 (1990年代至今) 本部分着眼于剧坛如何应对全球化、信息爆炸和新的社会挑战。它展现了戏剧在保持实验性的同时，如何重新聚焦于对公共生活和政治现实的直接批判。 纪实戏剧（Verbatim Theatre）的回归： 探讨了剧作家如何从新闻报道、法庭记录和公开访谈中提取素材，创作出具有高度即时性和社会冲击力的作品。分析了这种方式在处理敏感的社会事件（如公共丑闻、社会运动）时所面临的伦理困境与艺术优势。 表演的身体化与政治学： 关注那些严重依赖演员身体表现和非语言交流的戏剧形式。研究了身体如何被用作抵抗父权结构、宣泄创伤记忆的工具。讨论了舞蹈剧场元素如何渗透到更具文本基础的戏剧中。 剧场作为公共广场的再想象： 总结了当代剧场在面对技术迭代和观众群体变化时所做的努力。探讨了剧场如何在新兴媒体的包围下，努力保持其作为集体反思和情感共鸣空间的独特地位。本章以对下一代剧作家创作趋势的展望作结，强调了对“真实”的持续追问是贯穿整个二十世纪下半叶美国戏剧的核心母题。 本书的优势在于其广博的视野和对戏剧文本之外元素的深入挖掘——包括演出实践、政治气候和空间环境。它不是对某一明星剧作家的赞歌，而是对一股奔腾不息的、不断自我革新的艺术洪流的详尽记录与分析。

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