Songxpress Modern Rock (for Acoustic or Electric Guitar, Vol 4

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作者:Alfred Publishing 编
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价格:$ 14.63
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isbn号码:9780757917820
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  • 吉他谱
  • 流行摇滚
  • 现代摇滚
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具体描述

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Songxpress Modern Rock (for Acoustic or Electric Guitar, Vol 4) 目录与内容概述 Songxpress Modern Rock (for Acoustic or Electric Guitar, Vol 4) 是一本专注于现代摇滚吉他演奏技巧和曲目学习的深度教程,旨在为中级到高级的吉他学习者提供一个结构化、实用的学习路径。本书的核心理念在于结合理论知识与实际演奏,帮助学习者掌握当代摇滚音乐中那些最具标志性的演奏风格、和声进行和技术元素。 本书的结构设计严谨,从基础的乐理回顾开始,逐步深入到复杂的现代摇滚配器和演奏方法。它并非简单地罗列歌曲,而是将每首范例歌曲分解,剖析其背后的音乐原理和演奏技巧,确保学习者不仅能“弹奏”出旋律,更能“理解”其构成。 --- 第一部分:现代摇滚乐理与基础技术重温与深化 (Foundations of Modern Rock Theory and Technique) 本部分旨在巩固学习者已有的乐理基础,并将其快速过渡到现代摇滚音乐的特定语境中。 第一章:调式与和声的现代应用 (Modal Applications in Contemporary Rock) 自然大调与小调的替代方案: 深入探讨 Dorian、Mixolydian 和 Aeolian 调式在主流摇滚中的实际运用,特别是如何利用 Mixolydian 的降七音创造出经典的“南方摇滚”或“硬摇滚”的张力。 和声进行进阶: 侧重于非传统的功能和声,如使用次属和弦(Secondary Dominants)、增六和弦(Augmented Sixth Chords)在A/B段转调和制造戏剧性效果。 Power Chord 的升级: 不仅仅是根音和五音,本章教授如何巧妙地在 Power Chord 上添加大/小三度(如 5+3 或 5-3 结构),以模拟合成器或失真背景和声,这是现代音乐制作中的常见手法。 第二章:节奏与律动的细微差别 (Rhythmic Nuances and Groove Definition) 切分音与重音位移 (Syncopation and Accent Shifting): 详细分析 Post-Grunge 和 Alternative Rock 中常见的非对称节奏型。通过节拍器训练,使学习者能准确地将重音落在弱拍上,从而产生律动感。 扫弦与分解节奏 (Strumming Patterns for Intensity): 针对原声吉他(Acoustic)和电吉他(Electric)的扫弦技术进行区分。电吉他部分着重于“闷音”(Muting)技术如何塑造清晰、有颗粒感的节奏型,尤其是在 Drop D 或更低调弦中。 节奏转换与过渡 (Tempo and Feel Transitions): 学习如何在不中断乐曲张力的情况下,从四四拍无缝切换到三四拍或更复杂的拍号,这是专业编曲的关键。 --- 第二部分:电吉他核心音色塑造与演奏技巧 (Electric Guitar Tone Shaping and Performance Techniques) 本部分完全聚焦于电吉他手如何通过音色设计和身体力行的演奏技巧来模仿录音室中的标志性声音。 第三章:失真、驱动与动态控制 (Distortion, Drive, and Dynamic Control) 失真类型的解构 (Deconstructing Gain Staging): 详细对比 Overdrive, Distortion, Fuzz 三种效果器的声音特性,并指导学习者如何根据歌曲的段落(Verse, Chorus, Bridge)进行切换和叠放(Stacking)。 四线电路的模拟 (Simulating Four-Cable Method): 介绍如何使用单块效果器或数字建模设备,在不使用复杂布线的情况下,模拟将失真效果器串联到不同音箱通道的音色分离效果。 音量旋钮的秘密 (The Volume Knob Trick): 深入讲解吉他音量旋钮在控制过载音箱动态范围中的作用,如何在保持高增益设置下,通过降低吉他音量实现清晰的 Clean Tone 或半失真节奏型。 第四章:现代主音技巧与效果器应用 (Lead Techniques and Modern FX Integration) 揉弦与颤音的现代标准 (Modern Bending and Vibrato Standards): 强调摇滚乐中对音准的极端要求。通过指力练习,确保在最高把位进行大跨度推弦时音准的稳定。同时,对比传统颤音与 Steve Vai 风格的快速、细微的颤音。 调制效果器的深度使用 (Deep Dive into Modulation Effects): 重点讲解 Chorus, Flanger, Phaser 在 Grunge 和 Post-Rock 中的“氛围构建”作用,而不仅仅是增加效果。如何通过 LFO 速率和深度来匹配歌曲的情绪。 延音与空间感 (Sustain and Spatial Effects): 讲解 Compressor 对延音的提升作用,以及 Reverb(混响)和 Delay(延迟)在主音部分的“定位”技巧,避免音色混浊。 --- 第三部分:原声吉他在现代摇滚中的角色 (The Role of Acoustic Guitar in Modern Rock Arrangements) 现代摇滚编曲中,原声吉他往往是营造层次感和情感深度的关键。本部分将原声吉他提升到与电吉他同等重要的地位。 第五章:声学吉他的节奏与和声织体 (Acoustic Rhythmic and Harmonic Textures) 指弹与扫弦的融合 (Fingerstyle Meets Strumming): 教授如何将分解和弦的旋律性与强劲的扫弦节奏结合,创造出既饱满又富有律动的伴奏。 开放式调弦的应用 (Applying Open Tunings): 重点介绍 DADGAD 和 Open G 等调弦在创作民谣摇滚(Folk Rock)和慢速抒情段落中的优势,并提供相应的和弦图表和练习。 拾音器的选择与处理 (Pickup Selection and Onboard Preamp Management): 针对舞台演出,提供如何平衡内置拾音器(如 Piezo, Magnetic)的输出,以确保原声吉他能在高音量乐队环境中保持清晰度和温暖感。 --- 第四部分:实战案例分析与即兴创作 (Case Studies and Improvisation Strategies) 本书的最后部分将理论和技巧应用于实际的音乐创作和演奏情境中。 第六章:关键曲目风格剖析 (Dissecting Landmark Modern Rock Tracks) 本章选择四首不同年代、不同风格的现代摇滚代表作进行细致的“反向工程”分析(注:此处不列出具体曲名,但分析其风格特征): 1. 九十年代垃圾摇滚的简洁与失真 (Grunge Minimalism): 分析其结构中的重复性、低八度的根音选择,以及如何通过微小的失真变化来驱动情绪。 2. 新金属的节奏复杂性 (Nu-Metal Rhythmic Complexity): 侧重于低音调弦下的切片式 Riff(Slamming Riffs)的构建,以及如何使用休止符来制造侵略性。 3. 前卫/艺术摇滚的色彩运用 (Progressive/Art Rock Colouration): 探讨如何在标准四四拍中插入不和谐音程或不规则的乐句,以及长篇 Solo 中情绪的起伏构建。 4. 独立摇滚的清晰音色 (Indie Rock Clarity): 分析如何仅用 Clean Tone 或轻微的 Crunch Tone 创造出层次丰富的吉他背景,强调琶音和反射延迟(Ping-Pong Delay)的使用。 第七章:高效即兴与音乐叙事 (Efficient Improvisation and Musical Storytelling) 从乐句到 Solo 的逻辑构建: 教授即兴时如何避免随机游走,而是围绕预设的和声结构,先建立一个核心“动机”(Motif),然后围绕动机进行变奏和发展。 情感表达的量化练习 (Quantifying Emotional Expression): 练习如何有意识地控制“停顿时间”(Breaks)和“密度”(Density),确保 Solo 在高潮时是爆发性的,而在低谷时是内省的。 为乐队伴奏 (Comping for the Band): 强调吉他手作为整体音乐机器中的一部分,何时该“后退”让位给贝斯或主唱,何时应该“推进”节奏,这是从独奏者到乐队成员的关键转变。 --- 本书附录(Appendices) 包含所有讲解和弦型、音阶指型、节奏图表的清晰图例,并提供了一个包含专业级伴奏音轨(Backing Tracks)的在线资源链接,学习者可根据自己的进度进行练习和录音测试。 本书的最终目标是让学习者能够脱离乐谱的束缚,真正掌握现代摇滚吉他的“语言”,并将其融入到自己的创作与现场表演中。

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