Mel Bay's Fun with the Ocarina pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:Not Available (NA)

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页数:29

译者:

出版时间:1986-12

价格:$ 7.90

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isbn号码:9780871664532

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• ocarina
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• 音乐教育
• 乐谱

穿越时空的音符：世界管乐器的奇妙旅程 书籍简介 本书旨在带领读者进行一次深入而广阔的音乐探索之旅，聚焦于那些历史悠久、工艺精湛、声音独特的非键盘类、非弦乐类的气鸣乐器。我们不会聚焦于单一乐器或单一音乐流派，而是致力于构建一个宏大的世界乐器图景，涵盖从古代文明的遗风到现代音乐舞台上的新秀。 本书的结构分为四个主要部分：“起源与演变”、“构造与共鸣”、“文化与仪式”、“现代应用与未来展望”。我们力求以一种兼具学术深度和大众可读性的方式，展现这些乐器在人类文明进程中的核心地位。 --- 第一部分：起源与演变——风的古老低语 本部分将追溯不同气鸣乐器在不同地域的起源和发展轨迹，强调它们与人类早期生存、宗教信仰和社群交流的紧密联系。 1. 史前回声：骨笛与陶哨的诞生 我们将考察最早的管乐器证据——由猛犸象骨或鸟骨制成的骨笛，例如发现于德国的霍赫勒菲尔斯洞穴（Hohle Fels）的发现。分析这些史前工具如何从简单的信号工具演变为具有初步音阶结构的乐器。随后，讨论早期陶制乐器（如陶哨、陶埙的远亲）在美索不达米亚、中国黄河流域和中美洲的早期形态，及其在模仿自然声音（如鸟鸣、风声）方面的尝试。 2. 青铜时代的辉煌与失落 重点研究青铜技术成熟后，管乐器制造的飞跃。我们将详述中国古代的埙（Xun）和篪（Chi）的形制演变，分析其在礼乐制度中的地位。同时，深入探讨古埃及的赫门号（Hem）和古希腊、罗马的土巴号（Tuba）/号角，这些由金属铸造的号角如何从军事和宗教仪式的工具，转变为象征权力的标志。 3. 东方与西方的交汇：竹与苇的艺术 聚焦于亚洲，我们将详细分析竹制乐器的精妙。中国的笛（Dizi）如何通过贴膜工艺（膜音）创造出独特的浑厚音色；日本的尺八（Shakuhachi）如何从佛教禅宗的“普化宗”修行工具，演变成承载侘寂美学的独奏乐器。在近东地区，分析芦苇制单簧管的原型，如苏美尔的芦笛（Sippar）的可能形态，及其对后世双簧乐器的影响。 --- 第二部分：构造与共鸣——空气动力学的诗意 本部分将深入探讨管乐器发声的基本原理，以及不同文化如何通过材料和设计上的微小差异，创造出截然不同的音响世界。 1. 唇簧机制的无限可能 详细解析“唇簧激励”（Lip Reed Excitation）原理，即演奏者通过控制气流速度和唇部的张力来引发振动。对比吹管乐器（Edge-blown flutes）如直笛（Recorder）和横笛（Transverse Flute）在气流切割角度上的差异，以及簇绒乐器（Edge-tone instruments）如号角（Horn）和长号（Trumpet）中，演奏者嘴唇作为振动源的精细控制。 2. 笛身材料的声学魔力 分析不同材料对音色的决定性影响： 木材（Wood）： 探讨不同密度的硬木（如非洲黑木）如何产生温暖、集中的音色，以及竹子因其天然的纤维结构带来的特有“气声”。 金属（Metal）： 考察铜合金在制作管身和音键时的物理特性，以及它如何实现更强的投射力和更明亮的高频响应。 陶土与黏土（Clay）： 分析陶制乐器（如陶埙、陶笛的先驱）在温度和湿度变化下的共鸣特性，以及其音色中蕴含的自然“沙感”。 3. 指孔、音键与调律的演进 考察乐器上音孔布局从早期简单的“等距-等孔径”到复杂机械按键系统的转变。讨论17世纪末至19世纪中叶，欧洲管乐器（如巴洛克长笛到古典长笛）为解决泛音和半音准确性问题而进行的机械设计革新（如D-Key, C-Key的出现），以及这种演变如何拓宽了乐器的和声潜力。 --- 第三部分：文化与仪式——乐器背后的社会结构 本部分将超越乐器本身的物理特性，探讨它们在特定社会和宗教活动中的角色定位，展示音乐如何成为维护社群秩序和连接超自然力量的桥梁。 1. 祭祀与神谕：沟通天地的媒介 研究那些专用于宗教仪式的管乐器。例如，在印度教寺庙中用于召唤神灵的纳加斯瓦拉姆（Nagaswaram）或藏传佛教中用于法会的唐古（Thunka）长号。分析这些乐器的音域、音色设计如何被认为能够穿透凡俗的界限，直接与神祇对话。 2. 军事与号令：秩序的维持者 探讨管乐器在古代和中世纪战争中的军事作用。分析苏格兰风笛（Bagpipe）如何在大雾弥漫的战场上提供清晰的听觉指示，以及古罗马军团的号角（Cornu/Buccina）如何以其穿透力强的低频信号，统一部队行进与冲锋的节奏。 3. 民间叙事与节日庆典 关注管乐器在世俗生活中的角色。分析中欧和东欧地区，如阿尔卑斯山脉地区，民间铜管乐队（Brass Bands）如何发展成为社区庆祝、婚礼和葬礼的核心组成部分。探讨不同地域的民间长号（如巴伐利亚的“指挥棒”）在口头传统传承中所扮演的“记忆工具”的角色。 --- 第四部分：现代应用与未来展望 最后一部分将审视这些古老乐器在当代音乐语境中的重生，以及技术创新对它们的赋能。 1. 跨界融合：爵士乐与实验音乐的催化剂 分析萨克斯风（Saxophone）的诞生如何标志着管乐器设计进入“工业时代”，并迅速成为爵士乐（Jazz）的灵魂乐器。探讨当代音乐家如何使用传统乐器演奏现代主义、后殖民主义或电子音乐，例如利用长笛演奏微音（Microtones）或使用传统号角进行电子采样。 2. 材料科学与数字化的融合 探讨现代乐器制造中对新型复合材料（如碳纤维、特种树脂）的应用，以实现更稳定的音准和更轻便的结构。同时，分析电子传感器和MIDI技术如何被集成到传统管乐器中（如电子笛、接触式麦克风技术），使其能够与现代数字音频工作站（DAW）无缝连接，拓展其表现力的边界。 3. 声音遗产的保护与创新教育 反思在快速全球化的背景下，保护濒危的传统管乐器制造工艺和演奏技巧的重要性。探讨如何通过现代教学法和数字化存档技术，确保这些独特的“风之遗产”能够被未来的音乐家所理解和继承。 本书特色： 全球视角： 涵盖了欧、亚、非、美洲的代表性气鸣乐器。 跨学科分析： 结合声学物理、材料科学、人类学和音乐史进行阐述。 图文并茂： 包含大量珍贵的历史乐器插图、剖面图和现代演奏场景照片（注：此为描述性内容，无实际图片插入）。 本书献给所有对声音的奥秘、人类的创造力以及跨越地域的文化交流感兴趣的读者。它不是一本乐器演奏指南，而是一份对“风之智慧”的深刻致敬。

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