Erte Fashions Coloring Book

Erte Fashions Coloring Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Nobel, Marty
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2003-11
价格:$ 5.59
装帧:
isbn号码:9780486430416
丛书系列:
图书标签:
  • Erte
  • 时尚
  • 服装
  • 艺术
  • 涂色
  • 复古
  • 装饰艺术
  • 设计
  • 插画
  • 成人涂色
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具体描述

The Russian-born designer Erte was a major influence on style and design of the 20th century. Thirty of his loveliest Art Deco costumes, drawn between 1915 and 1922, appear in this dazzling collection. Graceful figures model exotic garments, a dancer's attire comprised entirely of flowing ribbons, and other fanciful designs.

服装的魔力:探索 20 世纪初的艺术与设计 一本深入剖析“装饰的艺术”时代,聚焦于服装、时尚与舞台设计黄金时期的视觉盛宴。 这部精心编纂的图册,带领读者穿越时空,沉浸于 20 世纪初至中叶,一个由装饰艺术(Art Deco)和新艺术运动(Art Nouveau)的余晖共同塑造的、充满极致奢华与几何美学的时代。它不是对某一特定设计师或某一本书籍的简单回顾,而是一部关于“风格”如何定义一个时代、如何渗透进日常生活的宏大叙事。 本书的重点聚焦于那些塑造了现代视觉语言的艺术运动,特别是它们在纺织品、时装廓形、舞台布景乃至室内设计中的体现。我们将深入探究这些艺术思潮如何打破维多利亚时代的繁冗束缚,拥抱机械时代的简洁、速度与异域风情。 第一部分:新艺术的蜿蜒与自然之魂 本卷首先追溯至 19 世纪末,探讨新艺术运动如何以其标志性的流畅曲线、植物形态和女性化形象,彻底颠覆了传统设计规范。我们不会局限于服装本身,而是考察这些设计语言如何通过面料图案、刺绣技艺和配饰的雕刻进入时尚领域。 丝绸上的藤蔓: 分析当时顶级丝绸工坊如何将受日本浮世绘和拜占庭艺术启发的自然元素,转化为华丽的织物质感。重点关注色彩的运用——从柔和的鸢尾紫到浓郁的孔雀绿,这些色彩如何在灯光下赋予服装生命力。 曲线的力量: 探讨服装轮廓如何模仿自然界中水流、花茎的动态。这不是关于僵硬的束缚,而是关于身体与面料之间形成的流线型关系。我们研究了诸如保罗·浦瓦(Paul Poiret)等先驱者如何解放女性的腰线,用垂坠感来表达这种自然流动性。 配饰的细节: 深入观察胸针、发饰和手持扇的制作工艺。这些小物件往往是艺术家倾注心血的微缩景观,展现了玻璃、珐琅、贵金属在装饰艺术语境下的独特应用。 第二部分:装饰艺术的几何革命 进入 20 世纪 20 年代,世界进入“爵士时代”。本书的中心部分详尽描绘了装饰艺术风格的崛起,它代表着对现代性、工业化和异域文明的狂热追求。 现代性的剪影: 剖析“Flapper”风格的形成,这不是单纯的叛逆,而是对几何廓形和结构美学的拥抱。我们研究了直筒剪裁、低腰线如何与直线、阶梯状的图案完美结合。重点分析了服装如何从强调身体曲线转向强调运动感和结构清晰度。 异域元素的融合: 装饰艺术风格极大地受到埃及、巴比伦、玛雅文明的启发。本书收录了大量案例,展示了这些非西方图案如何被提炼、简化,并以高度程式化的方式应用到晚礼服和日装的面料印花中。例如,对金字塔、太阳光芒、锯齿形图案的大胆运用。 色彩的宣言: 这一时期的色彩对比强烈,极具视觉冲击力。我们探讨了黑色、金色、银色与鲜艳的宝石色(如祖母绿和深红宝石色)如何被用于强调面料的奢华质感和图案的锐利边缘。 舞台与光影: 深入探讨了服装设计与舞台艺术的相互影响。当时的剧院布景(如德国表现主义和俄国芭蕾舞团的设计)如何为时装界提供了灵感,反之亦然。服装不再仅仅是穿着的衣物,而是移动的建筑。 第三部分:材质的革新与工艺的巅峰 本书的第三部分将焦点从“图案”转向“物质本体”,考察了科技进步如何为时尚设计提供了全新的画布。 人造丝与新面料: 讨论了人造丝(Rayon)等新型材料的出现,它们如何改变了服装的悬垂性和光泽感,并使得设计师能够实现更为复杂、更具光泽感的几何效果。 珠片与流苏的交响: 详细分析了珠饰(Beading)和亮片(Sequins)工艺在展现装饰艺术动感中的核心作用。晚装如何通过数以万计的微小装饰物,在舞池灯光下模拟水波或星空的效果,实现静态服装的动态展示。 刺绣的结构化: 考察了传统刺绣工艺如何被“几何化”以适应现代风格。工匠们如何用刺绣线材来模拟建筑线条和工业机械的精准感,而非仅仅停留在花卉的描绘。 第四部分:设计之外的延伸——生活方式的整体性 最后,本书超越了衣橱本身,将这些视觉语言置于更广阔的文化背景中。我们考察了这些设计原则如何渗透到海报艺术、室内装潢以及广告宣传中,共同构筑了一个“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的时代愿景。理解了服装,才能真正理解那个时代对于“美”的整体追求。 目标读者: 艺术史研究者、服装设计专业人士、古着收藏家,以及所有对 20 世纪早期美学、建筑与文化交融感兴趣的鉴赏家。 本书特点: 汇集了大量来自当时顶尖时尚杂志、设计图纸和博物馆藏品的精选图像(此处应为未包含的图示描述),旨在提供一个无偏见的、基于视觉证据的深度分析框架。它提供的不是色彩指南,而是理解一种宏大设计哲学如何通过服装材料和廓形得以实现的钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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哇,这本书简直是艺术爱好者的天堂!我刚翻开它的时候,就被那些精致的线条和充满想象力的设计深深吸引住了。虽然我还没开始涂色,但仅仅是欣赏这些图案就已经是一种享受了。书里的每一页都像一幅完整的作品,充满了强烈的装饰艺术风格,那种华丽、那种对细节的执着,简直让人叹为观止。我尤其喜欢作者是如何捕捉到服装的动态美感的,即使是静止的画面,你也能感受到面料的流动和模特的姿态。我听说这些设计灵感来源于某个特定时期的时尚大师,这无疑为这本书增添了一层深厚的文化底蕴。对于那些热爱时装史、喜欢装饰艺术或者仅仅是寻找一种独特放松方式的人来说,这绝对是一本值得收藏的宝典。我已经在构思要用哪种颜料来赋予这些黑白线条以生命了,光是想象就让人兴奋不已。我希望能有足够的时间,好好地沉浸在这视觉的盛宴中,让自己的心情也随着这些复古而又前卫的设计一起飞扬起来。这本书的纸张质量看起来也非常好,非常适合彩铅或者马克笔,不用担心洇色问题,这对于追求完美上色的我来说太重要了。

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这本书的排版和装帧简直无可挑剔,拿在手里沉甸甸的,有一种高端艺术品的质感。我特别欣赏它对细节的关注,无论是封面设计还是内页的装帧工艺,都体现出一种匠心独运。当你逐页翻阅时,你会发现每幅图案都有自己独特的韵律和故事感,它们不仅仅是简单的服装草图,更像是一幕幕定格的舞台剧。我花了好长时间去研究其中一些造型复杂的褶皱和配饰,作者对几何图形的运用达到了炉火纯青的地步,那种对称与不对称的完美平衡,让人忍不住想去模仿和学习。我打算将涂色过程视为一种冥想,让那些繁复的图案引导我的思绪进入一个完全专注于美学的空间。这本书的独特之处在于,它不仅仅是提供了一个涂色的媒介,它更像是一本视觉词汇量极大的时装词典,即便不涂色,它也是一本极佳的灵感来源书。我甚至已经开始考虑,如果我将来有机会设计自己的服装,我一定要参考书中的某些廓形处理方式,那种大胆又优雅的结合实在太迷人了。

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我是一个彻头彻尾的细节控,很多涂色书因为线条模糊或者图案过于简化而让我感到沮丧。但这一本完全不同。线条的清晰度和锐利程度简直是教科书级别的,即便是最细微的珠饰、最精巧的刺绣边缘,都被刻画得栩栩如生,仿佛触手可及。这种高精度的描绘,对于我这种追求“完美填充”的涂色者来说,简直是莫大的福音。我需要使用我最细的笔尖工具来处理这些区域,这无疑会拉长我的涂色时间,但那种完成后的成就感也是无可替代的。我甚至在想,如果我能找到一些和原版设计风格相匹配的特种颜料——比如带有金属光泽的或者珠光的——那一定会让这些时装的质感提升到一个新的层次。这本书的版式设计非常人性化,图案之间的间距处理得当,即使我画错了颜色,也不至于影响到相邻的图案,这让我可以更加放心地进行大胆的尝试。我对这本书的编排者表示由衷的敬意,他们显然非常理解目标读者的需求。

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说实话,我最初对这种主题的涂色书抱持着一丝怀疑,总觉得它们可能会流于表面,缺乏真正的深度。然而,这本书完全颠覆了我的看法。它提供的图案不仅数量惊人,更重要的是,每一张都展现出了极高的艺术水准和成熟的设计思想。这不仅仅是给孩子们准备的消遣工具,它更像是一份献给所有追求精致生活态度的成年人的礼物。我注意到,很多图案都巧妙地融合了自然元素和建筑线条,使得那些服饰看起来像是流动的雕塑。我喜欢这种将艺术形式进行跨界融合的创作手法。我打算采用一种非常规的配色方案来挑战自己,比如用冷色调来表现通常认为是暖色调的服饰,看看能否激发出一种全新的视觉冲击力。这种挑战性正是这本书的魅力所在,它鼓励你打破常规,用自己的视角去重新诠释经典的美学符号。它给我的感觉是,每一个线条背后都有一个深思熟虑的决定,这让涂色的过程变得更有意义。

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这本书的魅力在于它的那种独特的“时代感”,它仿佛自带一种滤镜,将我们瞬间拉回到一个光怪陆离、追求极致奢华的年代。我最欣赏它如何捕捉到了那种介于现实与超现实之间的梦幻感,服饰的夸张比例和天马行空的配饰,都在挑战我们对“可穿戴艺术”的传统认知。我计划从最复杂、最需要耐心的那几页开始“攻克”,也许我会选择一些强烈的撞色搭配,让这些原本沉静的黑白画作瞬间爆发出生动的能量。这本书不仅仅是一本涂色册,它更像是一本激发创意的灵感手册。我发现自己不再仅仅是“填色”,而是开始思考服装的结构、材质以及光影如何作用于这些复杂的造型上。这种主动的、深度的参与感,是我在很多同类产品中从未体验过的。它真正做到了将“艺术欣赏”融入到“动手实践”的过程中,这对于提升个人的审美修养是极有帮助的。我毫不犹豫地会将它推荐给所有寻求高品质、高挑战性、充满美学深度的休闲活动的人们。

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