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出版者:中国铁道

作者:徐晶

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:2010-2

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787113107994

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 数码照片
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• 后期制作
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• 图像编辑
• 摄影后期

雕刻光影的艺术：人像摄影的视觉叙事与后期精修技法详解 本书聚焦于人像摄影的深度创作，涵盖从前期构思、现场布光到后期精修的完整流程，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统且富有创意的实战指南。本书不涉及任何关于Adobe Photoshop CS4版本特定的操作，而是立足于现代摄影理念与主流的数码后期技术，探讨如何通过光影、色彩和影调的精准控制，将瞬间的情感凝练为永恒的视觉作品。 --- 第一章：人像摄影的哲学思辨与前期策划 本章深入探讨人像摄影的核心——“捕捉灵魂的本质”。我们首先解析不同文化背景下人像审美的演变，引导读者超越简单的“美貌记录”，转向对人物性格、故事背景的挖掘。 1.1 视觉叙事的构建： 讨论如何通过环境、道具和人物肢体语言来构建一个完整的故事框架。案例分析将着重于“情绪流露”的引导技巧，而非生硬的摆拍指导。我们将介绍“场景契合度”的评估标准，确保人物与背景的和谐统一，避免元素冲突。 1.2 光线的哲学： 深入剖析自然光与人工光在人像塑造中的不同作用。自然光部分，我们将细致区分正午光、侧逆光、阴天散射光等不同时段光线的质感，并教授如何利用反射板、柔光屏等简单工具，对光线进行“驯服”。人工布光部分，侧重于理解“三点布光法”的理论基础及其在不同面部结构上的调整应用，强调光比的控制对于烘托立体感和戏剧性的重要性。 1.3 模特沟通的艺术： 强调摄影师作为导演和心理学家的角色。提供一套行之有效的引导脚本和放松技巧，帮助模特建立信任感，释放自然状态下的表情和姿态。这部分内容特别强调非语言沟通（眼神、肢体语言反馈）在瞬间捕捉中的决定性作用。 第二章：现场实战：复杂环境中的人像驾驭 本章将读者带离影棚，进入真实世界，应对各种不可控因素带来的挑战，并将这些挑战转化为创作机会。 2.1 城市肌理中的人物融入： 探讨如何在拥挤的街道、废弃工业区或极简的现代建筑中，使人物成为视觉焦点。重点讲解如何运用“景深分离”和“环境虚化”来突出主体，以及如何利用建筑线条和几何结构来引导观众视线。 2.2 极端环境下的曝光策略： 针对高对比度场景（如逆光剪影、强烈的阳光直射）和低光照环境（如夜晚街景、室内昏暗角落），提供精确的曝光锁定和测光技巧。内容涵盖灰卡的使用时机、白平衡的现场校准，以及如何利用“曝光补偿”来预先设定影调基调。 2.3 动态瞬间的捕捉： 专注于运动中的人像，如奔跑、舞蹈或互动。详细介绍高快门速度的设置、预测运动轨迹的技巧，以及如何通过“追焦”技术（Panning）来营造速度感与主体清晰度的完美平衡。 第三章：数码暗房的精微雕琢：非破坏性后期流程构建 本章将后期处理视为对前期创作意图的精细化表达，完全采用基于图层、蒙版和调节的非破坏性工作流程，确保原始数据的完整性。 3.1 RAW文件的深度挖掘与色彩空间管理： 讲解如何从原始文件中提取最大的动态范围信息。内容包括曝光的微调、白平衡的精准重构，以及不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB）在输出端的匹配策略，确保色彩的一致性。 3.2 影调的重建与分离： 核心探讨“影调控制”如何决定照片的氛围。我们将详细介绍“曲线工具”的高级应用，包括S形曲线对对比度的控制，以及如何通过通道混合和局部调亮/压暗（Dodging and Burning的现代思路）来重塑光影的立体感，使其更具雕塑感。 3.3 现代色彩哲学：LUTs与HSL的精妙结合： 跳出传统的色彩平衡概念，着重讲解如何利用色相/饱和度/明度（HSL）工具对特定颜色（如肤色、天空蓝、植被绿）进行独立、精细的微调。此外，本章将介绍如何建立和应用自定义的色彩查找表（LUTs），以实现特定电影感或复古风格的快速统一调色。 第四章：肌肤处理的艺术：自然与完美之间的平衡点 人像后期的核心难点在于肤质处理。本章旨在提供一套高效且自然的修饰方案，避免“塑料感”和“过度磨皮”。 4.1 纹理保留的秘密武器：频率分离技术详解： 详细分解频率分离技术（Frequency Separation）的原理，即分离高频（纹理、细节）和低频（颜色、光影）图层。重点在于如何仅在低频层处理色斑和瑕疵，同时在不损害皮肤细节的前提下，对高频层进行轻微的锐化和细节增强。 4.2 结构重塑与五官微调： 介绍如何运用“液化工具”进行必要的结构调整，但强调“克制原则”，专注于修正因镜头畸变或角度问题造成的轻微失衡，而非彻底改变人物特征。同时，讲解如何通过“高光和阴影的局部提拉”来增强眼部、唇部的神采，使其看起来自然有神。 4.3 肤色均匀化的高级策略： 讨论如何处理不同光线下人脸上的色偏（如T区油光、眼底青紫）。讲解如何使用“色彩平衡”或“可选颜色”工具，针对性地中和环境色对肤色的干扰，最终达到统一、健康且富有生命力的肤色表现。 第五章：输出与展示：作品的终极呈现 本章关注如何将数字文件转化为最终可见的媒介，确保作品的视觉冲击力得以完美延续。 5.1 锐化策略：面向屏幕与印刷的差异化处理： 区分“屏幕锐化”与“印刷锐化”的需求。讲解如何使用“智能锐化”或“高反差锐化”等后期步骤，在不引入光晕的前提下，提升照片的清晰度和通透感，并根据最终输出的尺寸和介质选择不同的锐化程度。 5.2 影印准备与色彩校对： 针对需要打印的作品，详细介绍色彩管理流程，包括ICC配置文件的应用、软打样（Soft Proofing）的设置，以及如何根据纸张类型（如光面、艺术纸）预估最终的色彩偏差。 5.3 图像的归档与保护： 提供一套高效的数字资产管理（DAM）思路，包括元数据的嵌入、命名规范的建立，以及备份策略的制定，确保创作成果的安全与可追溯性。 --- 本书特点： 本书摒弃了特定软件版本的操作指南，致力于传授摄影师的思维模式和跨平台适用的专业工作流程。通过大量的实战案例解析和深入的理论探讨，帮助读者建立起对光影、色彩和人像表现的深刻理解，真正实现“用相机和后期语言进行有效叙事”。 适合读者： 喜爱人像摄影，渴望将后期处理提升至艺术创作层面的进阶爱好者；希望系统学习现代数码影像处理流程的专业摄影师。

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这本书的封面设计简直是艺术品，色彩的运用和排版都透露着一种专业和严谨的气息，让人忍不住想立刻翻开看看里面的乾坤。我记得我是在一家老牌书店的书架深处发现它的，当时就被那种低调的奢华感吸引了。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且细腻，翻阅时能感受到一种对知识的尊重。当然，光有好看的皮囊是不够的，我更关注的是内容是否能真正帮我提升技能。这本书的目录结构清晰得像一张精心绘制的地图，从最基础的图层蒙版讲起，逐步深入到复杂的色彩管理和高阶的合成技巧，逻辑性极强。特别是它对“锐化”这个经典环节的处理，简直是教科书级别的范本，不仅讲了“怎么做”，更解释了“为什么这么做”，让我这个老玩家都学到了不少新东西。如果说唯一的遗憾，或许是封面上的那个“学习宝典”的字样，显得稍微有点过于直白，不过瑕不掩 হাড়，内里的干货足以让任何瑕疵黯然失色。我期待着这本书能带我突破当前的技术瓶颈，真正掌握数字影像处理的精髓。

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对于我这种需要经常处理印刷品稿件的设计师来说，色彩管理的部分是决定一本书价值的关键。过去，我经常遇到这样的困境：屏幕上看起来完美的颜色，出片后却出现严重的偏差，色差问题屡见不鲜。这本书中专门开辟了一个章节讨论“从显示器到打印机的色彩同步流程”，里面详细介绍了ICC Profile的生成、查看以及在CS4环境下如何正确设置工作空间。作者甚至没有回避CS4版本的一些历史遗留问题，而是提出了针对性的解决方案和替代操作。我特别喜欢它讨论“Lab色彩空间”的那一段，用非常形象的比喻解释了Lab色彩在跨平台转换中的优势，让我终于明白了为什么有时候从RGB转CMYK会丢失那么多细节。这部分内容的专业度和深度，绝对超越了一般的入门或中级教程，更像是专业色彩工程师的手册。

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我不得不说，这本书的作者简直是位“偏执狂”，他对细节的把控已经到了令人发指的地步。我尤其欣赏它在讲解“曲线”工具时的那种耐心和深度。通常，很多教程一笔带过，只告诉你拉几个点就行了，但这本书硬是花了好几页篇幅，结合大量的实际案例——比如如何校正偏色的老照片，如何处理低光环境下的噪点——将RGB曲线、通道分离调整的细微差别讲解得淋漓尽致。我记得有一次我为了处理一个客户的商业摄影作品，一直找不到那种“高级感”的肤色，翻遍了网上的教程都不得要领。最后，我在这本书的“人像精修”章节里，找到了作者独创的“三点提亮法”，那感觉就像是醍醐灌顶，瞬间就找到了感觉。书里的配图清晰度极高，每一个操作步骤的截图都精准地标注了鼠标点击的位置和快捷键，完全不需要我来回对照软件界面，学习效率被拉高了好几个档次。它不仅仅是教你操作，更是在塑造你的“视觉思维”。

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这本书的排版风格，用一个词来形容就是“克制而有力”。它没有采用那种花哨的、恨不得把屏幕填满彩虹色的设计，而是大量使用黑白灰的经典配色，辅以恰到好处的亮色作为重点提示，使得阅读体验非常专注。在讲述到“动作（Action）”的批量处理应用时，作者提供了一套非常实用的“项目优化工作流模板”，我将这些模板应用到我每周例行的上百张产品图的后期处理中，效率提升了至少百分之四十。更让我感动的是，作者在附录中留了一小段话，鼓励读者不要迷信任何工具，关键在于对光影和美学的理解。这种“工具为人，而非人被工具奴役”的理念，在这本技术宝典中随处可见，让人感到一种久违的、被尊重的学习体验。总而言之，这本书是系统性学习和专业参考价值的完美结合体。

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坦白讲，我之前买过好几本号称“速成”的PS书籍，结果大多是堆砌功能、东拼西凑的产物，读完后除了认识了几个新工具的名字，实际操作能力几乎没有提升。但是，这本《宝典》完全不一样，它的编排逻辑非常符合一个学习者的认知曲线。它没有一上来就抛出那些让人眼花缭乱的滤镜和3D功能，而是从最核心的“选区和遮罩技术”开始打地基。书中用了一个非常巧妙的对比实验，展示了如何用快速选择工具和通道蒙版处理边缘复杂的毛发，效果的差异对比直观到令人震撼。这种“先苦后甜”的教学方式，虽然初期可能需要多花点时间去理解那些基础原理，但一旦理解了，后续学习那些复杂功能时就会感到游刃有余。它仿佛在教你如何成为一个优秀的木匠，首先要学会磨好你的凿子，而不是急着去雕刻复杂的图案。

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