CorelDRAW X4从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:新知互动

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页数:434

译者:

出版时间:2010-2

价格:79.00元

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isbn号码:9787113107246

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• X4
• 矢量图形
• 设计软件
• 教程
• 入门
• 精通
• 平面设计
• 图形编辑
• 软件操作
• 电脑绘图

深入解析数字艺术与平面设计前沿技术：软件应用、创作理念与行业实践指南 本书聚焦于当前主流的数字图像处理与创意设计软件领域，致力于为读者提供一套全面、深入且极具实操性的学习资源。它并非特定某一个版本软件的入门教程，而是以更宏观的视角，探讨数字艺术创作的底层逻辑、行业标准流程以及面向未来的设计趋势。 本指南将超越单一软件界面的机械学习，侧重于培养读者构建完整的设计思维体系，掌握从概念构思到最终输出的每一个关键环节。我们将系统梳理矢量图形与位图处理的理论基础，深入剖析色彩管理在不同输出介质上的应用差异，并讲解排版与版式设计中至关重要的视觉层次构建方法。 第一部分：数字图像处理的理论基石与高级技术 本部分将奠定读者在数字图像领域坚实的技术基础，着重于理解图像的本质与高效率的编辑策略。 1. 图像科学与色彩空间精讲 我们将详细解析数字图像的构成原理，包括像素、分辨率、采样率等核心概念的物理意义。色彩理论部分将超越基础的RGB/CMYK区分，深入探讨更专业的色彩空间（如Lab、Pantone色系），讲解如何通过ICC Profile实现跨设备的色彩准确性。内容将涵盖环境光对色彩感知的干预，以及如何为印刷、网络、视频等不同媒介精确校准显示设备和输出设备。重点讨论动态范围（HDR/LDR）的概念及其在后期调整中的实际应用技巧。 2. 矢量与位图的深度融合策略 本书强调现代设计中“混合媒介”的工作流。在矢量部分，我们不局限于基础形状的绘制，而是探讨参数化设计、路径运算的复杂几何构建，以及如何利用脚本或宏语言实现重复性或复杂路径的自动化生成。在位图处理方面，重点将放在非破坏性编辑流程的构建上，讲解高级蒙版技术、通道分离（Channel Masking）在复杂抠图、特效合成中的应用。特别会介绍如何将高精度扫描的位图素材，通过矢量描摹和精准匹配，无缝集成到需要清晰边缘的出版物设计中。 3. 流程自动化与效率革命 针对专业设计环境对效率的严苛要求，本章将系统介绍如何利用软件内置的批处理功能、动作（Actions）录制与管理，以及插件（Plugins）的定制化开发思路。内容包括素材库的标准化管理、命名规范的建立，以及如何设置预设模板（Templates）以确保项目启动的规范性。目标是帮助设计师将80%的重复劳动转化为自动化流程，从而将精力集中于创意表达。 第二部分：创意设计与视觉叙事（Design Thinking & Visual Storytelling） 本部分将视角从技术操作转向设计哲学，探讨如何通过视觉元素有效传达信息和情感。 4. 现代排版艺术与信息架构 本书将排版提升至“信息架构”的高度。详细剖析网格系统（Grid Systems）的构建原理，包括模块化设计、响应式网格的应用。文字处理部分深入探讨字体设计（Typography）的历史演变、可读性（Legibility）与易读性（Readability）的衡量标准，以及中西文字体的混排策略。读者将学习如何运用字距、行距、字重和对齐方式，构建清晰的视觉层级，引导读者的视线，从而高效地传达复杂信息。 5. 品牌识别与视觉系统构建 聚焦于品牌设计这一核心应用场景。内容包括市场调研数据如何转化为设计灵感、品牌核心价值的视觉提炼过程。我们将讲解Logo设计中的几何学原理、象征意义的植入，并详细阐述一套完整的视觉识别系统（VI System）的开发流程，包括辅助图形、标准色板、标准字体的应用规范，以及在不同媒介（从名片到巨幅广告牌）上的一致性维护策略。 6. 动态视觉与交互原型设计初探 鉴于设计趋势正向动态化发展，本章将介绍如何将静态设计作品转化为具有初步动态效果的演示文件。这包括对时间轴概念的理解，关键帧的运用，以及如何为设计元素添加基础的过渡动画效果。虽然不涉及专业视频编辑，但旨在让设计师掌握基础的动效思维，以更好地与动画师或前端开发者沟通，实现“设计即动效”的理念。 第三部分：从设计到交付：行业标准与实践部署 本部分聚焦于设计项目的落地与最终产出，确保作品符合商业发布和技术规范。 7. 印刷工艺与生产准备深度解析 这是确保设计成果能够完美再现的关键环节。本书将详细介绍主流的印刷技术（如胶印、数码印刷、柔版印刷）的工作原理及其对文件格式的要求。内容覆盖出血线（Bleed）、套准（Registration）、墨量控制（Ink Coverage）、专色（Spot Colors）的准确应用，以及如何应对不同纸张（涂布/非涂布）对色彩呈现的影响。读者将学会制作符合印前标准的PDF/X文件，并理解陷印（Trapping）技术在避免白边问题中的作用。 8. 跨平台数字媒体输出规范 针对网页、移动应用界面、社交媒体等数字渠道，本章将讲解针对不同屏幕密度的适配策略。内容包括矢量元素在Web上的优化（如SVG的使用），位图资源的压缩与格式选择（如WebP、AVIF），以及如何根据目标平台的色彩管理系统（如sRGB或Display P3）调整最终输出色彩。重点讨论资产管理流程，确保图标、插画等元素在不同尺寸下的清晰度。 9. 设计项目管理与知识产权保护 本部分着眼于设计师的职业素养。我们将探讨如何有效管理设计项目的时间表、客户沟通脚本的制定，以及如何进行专业的设计提案（Presentation）。此外，版权与知识产权（IP）保护是重中之重，内容将涵盖商业素材的授权使用规范、原创作品的版权登记流程，以及在对外合作中如何清晰界定知识产权的归属，保障设计师和客户的合法权益。 总结： 本书提供了一个超越单一工具的、面向现代数字创意产业的全面框架。它旨在将学习者从单纯的“软件操作员”培养成具备深厚理论基础、高效工作流和前沿行业视野的“视觉策略师”。阅读完本书，读者将能自信地应对复杂的设计挑战，并持续跟进技术与审美的迭代更新。

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对于进阶用户来说，这本书的价值在于它对X4特有功能和效率提升技巧的挖掘。我本来以为“精通”部分会是些可有可无的边角料，但事实是，里面很多“小技巧”极大地优化了我的工作流程。例如，关于自定义快捷键和宏的录制部分，虽然篇幅不长，但介绍得非常到位。作者提供了一个实用的案例，演示如何录制一个包含“对象群组化—导出为PNG—删除原对象”的连续动作，并分配给一个不常用的功能键。这对于需要批量处理图形素材的设计师来说，简直是效率倍增器。此外，书中对CorelDRAW X4特有的“对称”和“三维建模”的初步介绍，也让我看到了这个版本相较于早期版本的进步之处，并且讲解得非常务实，没有过度夸大这些工具的实际应用范围，而是点明了在何种场景下使用它们最为得体和高效。这种实事求是的态度，让读者在使用时不会产生不切实际的期望值，学到的每一个技巧都能立刻在实际工作中找到用武之地，真正实现了“学以致用”。

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我最欣赏这本书处理复杂概念时的那种“化繁为简”的功力。众所周知，CorelDRAW在处理曲线和节点编辑方面，尤其是在X4这个版本，有很多微妙的诀窍，很多老手都会陷入一些自己都说不清的“肌肉记忆”操作习惯里，但这本书却能用非常直观的语言，把“贝塞尔曲线”那种抽象的数学概念，通过实际的图形绘制例子给“画”出来，让你明白为什么要这样拖拽控制手柄。举个例子，关于“混合”和“封套”工具的使用，我之前在网上找的教程都是直接给出参数设置，但这本书却深入讲解了它们背后的原理——混合是两个对象形态的过渡，封套则是基于特定形状的变形网格。它不是简单地告诉你“点这里”，而是告诉你“点这里是因为你想达到XX效果”。这种深入一层的讲解，让我的学习目的不再是单纯地完成一个案例，而是理解工具背后的设计意图。我尝试用书里教的方法去重绘一个我之前觉得很复杂的Logo，以前需要反复Ctrl+Z，现在则能预判到某些节点调整后会对整体轮廓产生的影响，这说明这本书不仅仅是教了“怎么做”，更重要的是培养了我的“设计思维”和对矢量工具的掌控感，这才是从“会用”到“精通”的关键一步，而不是停留在停留在模仿阶段。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着磨砂质感的深蓝色调，中间那个流线型的金色Logo，一看就知道是专业级别的工具书。我一直对图形设计有点兴趣，但苦于找不到一本能真正把我从零基础带到有信心的书。我之前买过几本号称“零基础入门”的教程，结果打开全是密密麻麻的专业术语，看得我一头雾水，很多操作步骤也是含糊其辞，根本没法跟着做。所以，当我看到这本《CorelDRAW X4从入门到精通》的厚度和内容排版时，心里咯噔一下，生怕又是另一本“半成品”。不过，翻开目录那一刻，我的疑虑就少了一大半。它不像那种枯燥的软件功能罗列，而是把知识点切分得非常细致，从最基础的“工具箱认识”到后来的“高级路径操作与矢量美化”，逻辑链条非常清晰。特别是前几章对工作界面的讲解，图文并茂，即便是像我这种对软件一无所知的新手，也能很快找到“北”，知道哪里是图层管理器，哪里是色彩面板。这种从宏观到微观的铺陈方式，极大地降低了学习的心理门槛，让人感觉学起来不那么吃力，像是在跟着一位耐心十足的老师在逐步构建知识体系。光是光盘里附带的那些练习素材，质量就非常高，不是那些网上随便能搜到的低分辨率图片，而是可以直接用于练习的矢量源文件，这一点对于初学者来说简直是福音，可以直接对比官方案例来检验自己的操作是否到位。

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这本书的排版风格有一种沉稳的复古感，大量的彩色插图和截图质量非常高，色彩还原真实，对比度适中，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。很多技术手册为了追求信息密度，会把字体弄得很小，间距很挤，结果就是学习效率直线下降。但这本书显然在设计和用户体验上下了大功夫。特别是对于色彩管理的那几章，涉及到CMYK和RGB的转换，以及潘通色卡的对应关系，文字描述往往干巴巴的，但作者在这部分配上了非常清晰的色域对比图和实际打印效果的模拟截图。我记得我以前在处理名片设计时，经常遇到“屏幕上好看，打印出来颜色偏暗”的问题，当时怎么都找不出原因。翻到这本书关于“输出准备”那一章，作者用一个表格清晰地列出了不同色彩模式下的最大亮度值差异，一下子就点醒了我。这表明作者不仅仅是一个软件熟练工，更是一个懂得印刷和视觉传达流程的专业人士，他考虑到了后续的实际应用环节，而不是只停留在软件操作层面，这种全流程的覆盖，让这本书的价值远超一般的软件说明书。

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这本书的结构安排有一种“渐进式挑战”的感觉，它巧妙地平衡了新手需要的安全感和高手追求的深度。它不是那种一开始就扔给你一个复杂的广告海报让你去模仿的书。而是先通过绘制一个简单的几何图形图标，让你熟悉基本工具；然后过渡到设计一张名片，让你接触出血线和文字排版；再到后面的艺术字设计，开始引入渐变和纹理填充。这种由浅入深的学习路径，让我的自信心建立得非常扎实。最让我印象深刻的是，在讲到“导入和编辑位图”时，作者不仅讲解了如何导入，还详细对比了CorelDRAW自带的位图编辑功能和专业图像处理软件（比如Photoshop）的区别与联系，并给出了明确的建议——何时应该在CorelDRAW内微调，何时应该切换到专业软件。这体现了一种工具间协作的成熟观念，而非固步自封地认为CorelDRAW能解决一切问题。这种对行业现状的深刻理解，使得这本书不仅是一本软件教程，更像是一本初级平面设计师的职业素养入门读物，非常值得反复研读和收藏。

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