超视觉Photoshop CS4图像处理与特效精解

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页数:306
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出版时间:2010-3
价格:69.00元
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isbn号码:9787113107536
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS4
  • 图像处理
  • 特效
  • 超视觉
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具体描述

《超视觉Photoshop CS4图像处理与特效精解》从Photoshop应用最广泛的特效与合成技术入手,通过50多个具有代表性的特效文字、特效肌理及影像合成实例,讲解了大量常见、常用的特效及合成技术,掌握了这些处理技术后,可以应用于实际工作过程中,让自己的作品更精美、更具有视觉冲击力。《超视觉Photoshop CS4图像处理与特效精解》还专门精选了14个商业设计案例,介绍特效与合成在商业作品中的运用,希望能起到抛砖引玉的作用,让读者对特效与合成技术在商业领域中的运用有一个更深刻、具体的认识。

附赠光盘中包括《超视觉Photoshop CS4图像处理与特效精解》用到的所有素材、效果文件以及案例视频教学文件和Photoshop CS4基础知识教学视频文件,另外还附赠了笔者精心整理的一些常用的画笔、样式和PSD分层图片等资源。

《超视觉Photoshop CS4图像处理与特效精解》图文并茂、结构清晰、表达流畅、内容丰富实用,不仅适合于希望进入相关设计领域的自学者使用,也适合作为各开设相关设计课程的院校的教学参考书。

《数字艺术与创意设计:概念、流程与实践指南》 本书概述: 本书并非聚焦于特定软件版本的操作技巧,而是旨在构建一个全面、深入且具有前瞻性的数字艺术与创意设计方法论框架。它深入探讨了从零开始构思一个视觉项目到最终实现和交付的全过程,强调的是“为什么”和“如何思考”,而非仅仅是“点击哪里”。我们致力于为读者提供一套坚实的理论基础和灵活的实践策略,帮助他们驾驭快速迭代的技术环境,并形成独到的设计语言和创作风格。 第一部分:数字创意设计的基石——理论与观念的构建 本部分将彻底剥离对软件的依赖,转而关注创意产生的源头与视觉传达的核心原理。 第一章:视觉语言的语法——设计原理的再审视 我们将深入解析构成有效视觉交流的基本要素,包括但不限于: 构图的内在逻辑: 不再局限于三分法或黄金分割,而是探讨动态平衡、视线引导、负空间(留白)在不同文化和媒介中的心理影响。分析非对称构图、放射状构图在构建张力上的独特作用。 色彩心理学与调性管理: 探讨色彩在不同历史时期和文化背景下的象征意义。重点分析高级灰、微妙的色相偏移(Hue Shift)如何影响作品的情绪深度,以及如何通过色彩系统(如孟塞尔系统)进行精确的情感校准,而非仅仅依赖预设的色板。 光影的叙事力量: 光线不再是单纯的明暗对比工具,而是叙事元素。分析伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式在数字环境中如何重塑纹理和深度。讨论如何模拟自然界中复杂的光线散射和折射现象,以增强画面的真实感或超现实感。 纹理与触感的设计: 如何通过数字手段创造出具有可信触感的表面效果。研究材料科学中的微观结构对视觉感知的反馈,例如磨砂、高光、粗糙度(Roughness)在渲染中的实际意义。 第二章:创意发想与概念可视化 本章聚焦于将抽象思维转化为具体视觉草图的路径: 灵感收集与知识管理: 介绍高效的灵感数据库建立方法(如Miro、Notion结合Pinterest、ArtStation的筛选机制),强调构建个人化的“视觉词典”。 情绪板(Mood Board)的构建与深化: 讲解如何从情绪板中提炼出核心的视觉DNA,包括纹理、色温、叙事基调,并将其转化为可执行的风格指南。 快速原型设计(Rapid Prototyping): 介绍铅笔素描、纸板模型、低保真数字草图在创意初期决策中的价值,强调“快速失败、快速迭代”的思维模式。 第二部分:核心技法与流程的解构——超越工具的限制 本部分侧重于解析专业流程背后的技术原理,帮助读者理解底层机制,从而在任何工具切换时都能保持高效。 第三章:高保真图像的合成与精修艺术 本章不再教授特定的蒙版或图层混合模式,而是探讨它们背后的数学原理和应用哲学: 像素层面的精确控制: 深入解析非破坏性工作流程(Non-Destructive Workflow)的真正含义,讨论层级结构对后期调整的可回溯性。 融合的艺术——边缘处理: 探讨在合成复杂元素时,如何处理高频细节(如毛发、烟雾、半透明物体)的边缘过渡,确保不同来源素材的物理一致性。分析边缘羽化、通道分离等高级技术的底层逻辑。 细节的雕琢与信息密度: 讲解如何通过局部对比度调整、微细节锐化和降噪的平衡,来控制观众的视觉焦点和图像的信息密度,避免画面“平淡”或“过载”。 第四章:三维空间感的二维表达 虽然本书不专注于三维软件,但掌握三维思维对二维创作至关重要: 透视与景深模拟: 理论性地讲解消失点、焦距(Focal Length)对画面变形的影响,以及如何利用景深(Depth of Field)创造出强烈的空间压缩感或拉伸感。 体积光与环境光遮蔽(AO)的视觉模拟: 学习如何通过光影渐变和边缘暗化,在二维平面上模拟出复杂光照环境下的空间关系,提升画面的立体感和环境融入度。 第三部分:项目实践与专业化应用 本部分将理论与实践结合,探讨特定领域的高级需求。 第五章:跨媒介与风格迁移的策略 从照片到插画的风格化处理: 探讨如何解构摄影的物理特性(如噪点、镜头畸变、色彩饱和度),并用手绘或数字笔刷来模仿或夸张这些特性,实现风格的彻底转换。 动效与时间的概念引入: 即使是静态图像,也需要暗示“时间”。讨论如何通过动态模糊的视觉线索、动作弧线的设计,来赋予静止画面以叙事张力。 输出与交付的质量控制: 讨论不同输出目标(印刷、Web、大尺寸广告)对色彩空间(CMYK/RGB)、分辨率、文件格式的严格要求,以及如何在交付前进行最终的色彩校准与陷阱处理(Trapping)。 第六章:个人品牌与职业发展 作品集的策划与叙事: 如何组织你的作品集,使其不仅展示技术,更展示你解决问题的能力和独特的设计哲学。 反馈的获取与整合: 建立有效的反馈循环机制,学习如何区分建设性批评与主观偏好,并将外部意见高效地融入到下一个迭代中。 总结: 本书致力于培养读者的“设计思维”和“问题解决能力”,而非局限于某一代软件的按钮位置。它是一本关于“如何看待世界”和“如何将你的想法以最有力的方式呈现给世界”的系统性指南。掌握这些底层原理,你将能自如地应对未来任何创意技术工具的变革。

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读后感

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用户评价

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我不得不提一下这本书在案例实战环节的深度挖掘,这才是真正拉开它与其他同类书籍差距的地方。它没有停留在那种千篇一律的“抠图换背景”或者“美白磨皮”的初级操作上,而是深入到了商业广告级效果的制作流程。譬如,书中关于“超现实主义光效”那一章,详细拆解了如何通过精细的路径选择、曲线调整以及自定义画笔的使用,来模拟出那种仿佛从电影特效中走出来的光束和粒子效果,步骤细致到让人感动。更难能可贵的是,作者并没有直接给出最终成品图,而是提供了一套完整的“思维导图”式的解决方案,鼓励读者在学习具体技法的同时,也要学会举一反三,将所学技术融会贯通到自己的创意项目中去。这种注重培养“解决问题能力”而非仅仅是“操作指令记忆”的教学理念,对于想在视觉设计领域有所建树的人来说,无疑是极具价值的敲门砖。

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这本书的附带资源和辅助学习体系也做得非常出色,这一点从阅读体验的整体反馈来看是相当重要的。我注意到,书中提供的所有练习文件和素材都组织得井井有条,文件夹的命名规范得让人感动,直接对应到书中的章节和案例编号,极大地节省了我寻找和下载对应素材的时间。更值得称赞的是,作者似乎预见到了读者可能会在某个特定步骤卡住,因此在关键操作点上,不惜篇幅地增加了“疑难解答”或“常见错误修正”的模块。这些模块的设计非常贴心,比如当你在进行复杂的路径羽化操作时,如果发现边缘出现锯齿,书中会立刻指出可能是因为画板设置不当导致的,并给出立即修复的快速通道。这种全方位的支持,让学习过程不再是单向的灌输,而更像是有经验的导师在身旁全程陪跑,让人对最终的掌握充满信心。

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关于这本书的实操性,我必须给出五星好评。它不仅仅是教你“做什么”,更是深入剖析了“为什么这么做”。对于我这种更偏向于创意执行而非理论研究的业余爱好者来说,最怕的就是看完一本书,操作步骤记住了,但一到实际工作中就完全蒙圈了。然而,这本书的每一项技巧讲解后面,都紧跟着一个“效果剖析”环节,它会用流程图或对比图的形式,清晰地展示出采用该方法和采用常规方法的最终视觉差异,甚至会讨论在不同分辨率和输出介质下的兼容性问题。例如,在处理高动态范围(HDR)模拟效果时,它不仅展示了如何堆栈多张曝光照片,更详细分析了在最终输出为印刷品时,需要特别注意哪些色彩空间的转换细节,这种前瞻性的考虑,充分体现了作者对专业工作流程的深刻理解。

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这本书的装帧设计和印刷质量着实令人眼前一亮,那封面的色彩搭配和质感处理,就透着一股专业范儿,让人还没翻开就对里面的内容充满了期待。我尤其欣赏它在排版上的用心,文字和图像的留白处理得恰到好处,使得即便是像我这样初次接触Photoshop CS4的“小白”也能迅速找到重点,不会感到信息过载。书中的章节划分逻辑清晰,从基础工具的介绍到高级滤镜的应用,循序渐进,过渡自然。比如,它在讲解图层混合模式时,不仅仅是罗列参数,而是通过一系列生动的案例——比如如何用“叠加”模式快速增强照片的戏剧性光影效果,或者如何用“变亮”模式实现唯美的星空叠加——来阐述其背后的原理,这种“知其然,更知其所以然”的教学方式,极大地提升了我的学习效率和操作的准确性。拿到手上就能感觉到它绝非那种敷衍了事的速成手册,而是真正沉淀了作者多年实战经验的结晶,每一个小技巧的背后似乎都隐藏着无数次调试和打磨的痕迹。

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这本书的语言风格我非常喜欢,它不像某些技术文档那样枯燥乏味,而是带有一种资深设计师与同行交流时的那种自信和幽默感。在描述一些复杂的调整步骤时,作者会巧妙地穿插一些业内人士才懂的“小窍门”或者“避坑指南”,让阅读过程充满了发现的乐趣。举个例子,在讲解如何精确校正老照片的偏色问题时,书中特别指出,传统的色阶调整容易导致暗部细节丢失,并推荐了一个基于Lab色彩空间的局部调整方法,并形象地将其比喻为“给照片做了一次精细的皮肤科手术”,既专业又形象。这种既保持了技术的前沿性,又兼顾了可读性的文笔,使得长时间的阅读也不会让人感到疲惫。而且,书中对CS4版本的独有新特性也有着非常精准的把握和介绍,这对于那些希望充分利用手中软件版本优势的设计师来说,无疑是一份宝贵的资料。

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