具体描述
Brilliant successor to the original and highly successful Mural Art, this second edition further underlines the theory that art is a form of expression that should not be restricted or limited in any way. These remarkable paintings in public places express human feelings such as protest, passion, resistance, tenderness and violence, all of which are connected to our needs for communication and socialization. Author Kiriakos Iosifidis is an active mural painter and publisher of the Greek graffiti magazine Carpe Diem. Artists featured in Mural Art 2 include Sebastian James, CPAG, Roberto Delgado, ESCIF, PSY, REMED, Stick Up Kids, Macrew, Ken White, XLF Crew, Mr Wany, Gert Neuhaus and many more. All have worked on a monumental scale and used every imaginable technique to transform lifeless gray facades into bright, meaningful and fascinating works of art.
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用户评价
这本书的附录和索引部分的处理，堪称典范，体现了出版方对知识系统性和可检索性的高度重视。我必须强调这一点，因为很多精美的艺术书籍往往忽视了这些“工具性”的细节。这本书的索引做得极其详尽，不仅列出了艺术家和作品名称，还细致地标注了诸如“材料分析”、“修复技术探讨”以及涉及的“社会运动时间点”等关键概念，这对于进行深度研究或特定主题查找的读者来说，简直是福音。此外，参考文献的排版清晰、格式统一，让我能够快速追溯到作者主要的理论基础和引用的原始资料。这种严谨的学术规范，为那些希望进一步深挖某一专题的读者铺平了道路。这本书的完成度极高，它成功地在“艺术欣赏的愉悦性”和“学术研究的严谨性”之间找到了一个完美的平衡点，使得它既是咖啡桌上的摆设，也是案头必备的参考书。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手就舍不得放下。封面那种厚重而富有质感的纸张，配合着烫金的标题“Mural Art”，透露出一种低调的奢华感。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩的还原度极高，那些精心挑选的壁画作品，无论是宏大的历史叙事，还是细腻的当代抽象，都仿佛要从纸面上跃然而出。特别是对于那些需要细节观察的图案，那种清晰度和层次感，让我感觉自己正站在那些世界级的艺术品前亲自鉴赏。翻阅过程中，那些跨页的大幅印刷品带来的震撼感是无法用电子屏幕替代的。作者在版式编排上也花了不少心思，文字与图像的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适性，又突出了主体内容。这本书的装帧本身，就已经是一件值得收藏的艺术品了，它不仅仅是内容的载体，更提升了阅读体验的整体层次，体现了出版方对“艺术”这一主题的尊重与敬畏。我尤其欣赏其中几次巧妙的装帧处理，比如局部覆膜工艺，让特定纹理更加突出，这种细微之处的打磨，足以看出出版团队的专业水准和对读者的诚意。
评分对我而言，这本书最大的价值在于它提供的“连接性”。它不仅仅罗列了世界各地的壁画，更深入挖掘了不同文明之间在公共艺术表达上的共通主题和差异路径。比如，书中对某一特定符号在不同地域壁画中的演变和意义的对比分析，非常引人入胜。它让我意识到，尽管地理和时间相隔遥远，人类对于“纪念”、“反抗”和“信仰”的表达方式，总会在某些深层结构上产生共鸣。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的视野，让我不再将壁画视为孤立的文化现象。我甚至开始尝试将自己家乡一些被忽视的公共墙面艺术与书中探讨的理论框架进行对接，尝试用更宏大的历史观去解读身边的微小表达。这本书的意义，就在于它提供了一套工具，一套让你能更深层次地“阅读”你所生活的环境的工具，它培养了一种敏锐的、关注公共空间叙事的习惯。
评分这本书的叙事结构相当新颖，它没有采用传统的按时间顺序或地域划分的线性叙事，反而更像是一场精心策划的“漫游”。作者仿佛是一位经验老到的导游，带着读者在不同的文化背景和艺术流派之间穿梭。每一章的过渡都处理得非常自然，前一章的某种色彩或主题元素，会无缝衔接到下一章探讨的完全不同的地域壁画中，形成一种奇妙的呼应和对话感。这种非线性的组织方式，极大地激发了我主动探索的欲望，我不再是被动地接受信息，而是主动去寻找那些隐藏在章节之间的“线索”。这种阅读体验，远比枯燥的学术论述来得生动有趣。我感觉作者不仅是在展示作品，更是在构建一个关于“人类集体记忆与公共表达”的思维地图。有时候，读完一段关于古老遗迹的分析，紧接着跳到现代都市的反涂鸦运动，这种强烈的时空错位感，带来的思考冲击力是巨大的，迫使我必须不断地调整自己的视角和认知框架。
评分这本书的文字风格极其富有感染力，它避开了学院派论述中常见的晦涩术语和故作高深的腔调，转而采用了一种既保有专业深度又不失文学性的笔触。作者的语言充满了画面感和感性色彩，描述一幅壁画时，我能清晰地“听”到砖石的粗粝感和颜料在墙面上干涸时的那种微小爆裂声。这种将视觉艺术转化为听觉和触觉描述的能力，非常罕见。更难得的是，作者在赞美艺术时，并未陷入无节制的赞美，而是保持了一种清醒而批判的审视态度。他敢于探讨壁画背后的权力结构、被遗忘的声音以及艺术品在历史变迁中的脆弱性。这种既热爱又保持距离的姿态，使得整本书的论述显得尤为扎实可信，避免了沦为一本简单的图册，而是真正上升到了文化研究的高度。他的文字像是为那些沉默的墙壁注入了灵魂和历史的重量。
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