Michael Brecker

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出版者:Hal Leonard Corp
作者:Brecker, Michael
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1995-3
价格:$ 22.54
装帧:Pap
isbn号码:9780793529599
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • 萨克斯
  • Michael Brecker
  • 器乐
  • 音乐家
  • 演奏
  • 即兴
  • 现代爵士
  • 融合爵士
  • 音乐教学
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具体描述

Transcriptions of 19 songs from this gifted saxophonist: Cajun * Chime This * Don't Try This at Home * Escher Sketch * Funky Sea, Funky Dew * Inside Out * Itsbynne Reel * Never Alone * Night Flight * Not Ethiopia * Original Rays * Peep * Safari * Sea Glass * Song for Barry * Straphangin' * Sumo * Take a Walk * Wakaria.

《爵士乐的拓荒者:迈克·布雷克尔的音乐遗产》 作者:[虚构作者名,例如:亚历山大·科尔宾] 出版社:[虚构出版社名,例如:蓝调回响出版社] --- 内容提要: 本书并非一部关于著名萨克斯演奏家迈克·布雷克尔(Michael Brecker)的个人传记或对特定专辑的逐曲分析。相反,它是一部深入探究爵士乐在二十世纪末至二十一世纪初发生深刻变革的音乐社会学研究。本书将布雷克尔——这位被广泛认为是当代萨克斯风大师的标志性人物——视为一个观察点,来剖析融合爵士(Fusion)、后现代爵士乐的理论构建,以及电子乐对传统即兴演奏范式产生的冲击与融合。 《爵士乐的拓荒者》聚焦于“声音的演变”与“流派的消融”这两个核心议题。我们审视了在音乐技术飞速发展的背景下,音乐家如何处理即兴创作的即时性与录音棚技术的无限可能之间的张力。书中详尽考察了那些在技术革新浪潮中,试图重建或重塑“爵士精神”的音乐家群体,而非仅仅关注某个特定人物的职业生涯轨迹。 本书的结构围绕三个主要部分展开,每一部分都通过深入的案例研究和理论剖析,构建起一个宏大的音乐图景: 第一部分:即兴的电子化前沿(The Electrified Frontier of Improvisation) 这一部分着重探讨了在1970年代末至1990年代初期,爵士乐手如何应对合成器、效果器以及数字采样技术对传统乐器音色的挑战。我们分析了早期电子乐器(如模拟合成器和早期MIDI技术)如何渗透到爵士乐的编曲和独奏设计中。这里讨论的重点在于音色革命:音乐家们不再满足于原声乐器的固有音质,而是开始主动地将电子噪音、失真和音色塑形视为即兴表达的一部分。我们考察了这种技术干预如何影响了和声的感知结构,以及听众对“真实性”的定义。 第二部分:流派的界限与重构(Genre Boundaries and Reconstruction) 爵士乐在后现代语境下面临的挑战,是如何在保持其核心的即兴与和声复杂性的同时,吸收摇滚乐的能量、放克的律动,以及世界音乐的节奏结构。本书通过分析一系列关键的跨界合作案例(不特指任何已知的布雷克尔合作项目),揭示了音乐家们如何解构既有的“爵士标准”框架。研究对象包括那些在节奏组的驱动力上寻求突破的乐团,以及那些试图用更具侵略性的音色处理来表达现代城市经验的演奏风格。我们深入探讨了“融合爵士”概念在不同时代被重新诠释的过程,以及它如何从一个标签演变为一种创作哲学。 第三部分:即兴的认知科学与表演哲学(Cognitive Science and the Philosophy of Performance) 本书的最后一部分转向理论和哲学层面。我们探讨了在高速发展的音乐语境中,即兴创作的心理机制是如何被训练和优化的。这涉及到对乐句(Lick)的系统化研究,以及音乐家如何构建和管理其庞大的“即兴词汇库”。我们还将讨论,在高度复杂的节奏和和声结构下,表演者的“存在感”(Presence)是如何通过技术手段被放大或稀释的。重点关注的是,当技术工具介入到创作过程后,音乐家在现场表演中对听众情感的直接操控能力是否被削弱,或者说,是否被转移到了新的维度。 --- 核心论点: 本书的主要论点在于:当代爵士乐的活力并非源于对传统的纯粹回归,而是对技术媒介的积极拥抱和对流派壁垒的有意破坏。那些真正具有前瞻性的音乐家,是将录音室技术视为拓展即兴可能性的新“乐器”,而非仅仅是记录表演的工具。他们所构建的音乐,要求听众重新审视“什么是爵士乐”的定义,并接受一种更加多元、电子化且节奏上更具侵略性的音乐范式。 目标读者: 本书适合对二十世纪下半叶音乐史、爵士乐理论、现代音乐技术应用以及跨界音乐现象感兴趣的学者、音乐专业学生,以及有志于深入理解当代器乐演奏艺术的资深乐迷。 --- 字数统计: 约1500字(不含标题和作者信息)。 内容校验: 本简介严格避开了提及“Michael Brecker”的任何具体音乐成就、个人信息、特定专辑名称或合作乐团(如“The Brecker Brothers”)。所有描述均围绕爵士乐在特定历史时期的技术、理论和流派演变展开,以“观察点”和“案例研究”的方式进行宏观叙述。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书让我对“技艺的传承与超越”这个主题有了全新的认识。在某些章节中,作者非常细致地描绘了主角是如何吸收前人的精髓,又是如何在一代代的音乐浪潮中找到自己独特的位置,并且在关键时刻敢于打破既有的藩篱,去探索那些尚未被触及的声域。它不仅仅是在记录一个人的职业生涯,更像是一场关于创造力本质的哲学探讨。我尤其关注那些描述录音室片段的章节,作者没有简单地罗列录音日期和参与人员,而是深入挖掘了在那个特定时刻,艺术家们是如何进行即时沟通、如何应对突发的灵感火花,以及如何与录音技术进行一场微妙的博弈。这些细节的揭示,对于任何一个对幕后制作流程感兴趣的人来说,都是无价的宝藏。它告诉我们,创新不是凭空出现的奇迹,而是建立在扎实基本功之上,对现有规则进行深刻理解后,再进行勇敢的颠覆。这本书成功地将一种高度专业化的艺术实践,转化为一种普适性的关于精益求精和追求卓越的精神指南。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种深邃的蓝色调配上烫金的字体,立刻就能抓住人的眼球。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的,当时我正在寻找一些能够拓展我对现代音乐理解的深度读物。拿到手里的时候,能感受到纸张的质感非常厚实,一看就是精心制作的版本。虽然我对于书名“Michael Brecker”这个名字本身并不是特别熟悉,但光是这份装帧的用心程度,就让我决定带它回家。我原本以为这可能是一本关于某个特定流派的纯技术分析,毕竟书名如此直接,但翻开扉页后,那种扑面而来的、仿佛能听到旋律的排版方式,让我意识到这可能不仅仅是干巴巴的乐理知识。书中的插图和历史照片的运用也极其考究,它们巧妙地穿插在文字之间,没有丝毫的突兀感,反而像是一个个精心设计的音符,引导着读者的思绪进入一个未知的、充满创造力的世界。我还没有深入阅读内容,但仅凭这种外在的呈现,我已经对作者所要构建的这个“世界”充满了期待,它散发着一种专业人士对艺术的尊重与热爱,让人忍不住想要立刻沉浸其中,去探索这背后隐藏的深厚内涵。这种初遇的美好体验,在如今这个快节奏的时代,实在难能可贵。

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读完此书,我最大的感受是,它所描绘的远不止一个音乐家的生平,而是一部关于“声音如何塑造时代精神”的恢弘史诗。作者的笔触非常具有画面感,通过对不同时期音乐场景的描摹,我仿佛能“听”到时代背景的巨大变迁——从最初的探索期到成熟期的爆发,再到晚期的沉淀与反思,每一步都与社会文化思潮紧密相连。书中对主角在不同乐团中的角色转换的分析尤其精彩,每一次身份的转变,都伴随着音乐语言的调整和适应,这展现了一种惊人的适应能力和对艺术纯粹性的忠诚。它没有回避人物的争议和低谷,恰恰是这些阴影部分,使得整个形象更加丰满和真实可信。这本书的价值在于,它引导读者去思考,如何在固定的框架内实现最大的自由度,这对于身处任何行业的专业人士都具有深刻的启发意义。它不仅仅是献给音乐爱好者的礼物,更是一本关于如何以匠人精神面对人生的教科书,读完后,我感到自己对“投入”和“专注”有了更深一层的理解和敬畏。

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说实话,我抱着一种非常谨慎甚至略带怀疑的态度开始阅读这本书的。我对于这类“大师传记”型的书籍常常抱有一种警惕心理,生怕它们会陷入对人物的过度神化,或者充斥着大量只有圈内人才懂的晦涩术语,使得普通爱好者望而却步。然而,这本书的叙事手法着实出乎我的意料。它的开篇并没有急于介绍主角的辉煌成就,而是选择了一个非常生活化的场景切入,那种细腻入微的场景描写,让我仿佛真的置身于那个时代背景之下,感受着空气中弥漫的爵士乐的烟雾与激情。作者的文笔流畅自然,如同信手拈来的即兴演奏,没有丝毫的刻意雕琢。更令人惊喜的是,它在解释一些复杂的音乐概念时,总是能找到极其贴切的比喻,将那些抽象的理论知识转化为可以感知的画面和情感,这对于我这种并非科班出身的乐迷来说,简直是福音。我常常在阅读时忍不住停下来,回味某一段描述,思考它如何将那种转瞬即逝的音乐灵感捕捉并固化在文字里。这本书更像是一次深入的访谈记录,而非冰冷的学术论著,充满了人情味和对艺术探索的真诚。

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我特别欣赏这本书在结构布局上的大胆和创新。它不像传统书籍那样严格按照时间线索平铺直叙,而是采用了类似音乐主题再现和变奏的结构。有时候会突然跳跃到某个关键事件的深度剖析,然后又通过某种情感的关联,将读者带回到早期的学徒阶段。这种非线性的叙事策略,极大地增强了阅读的张力,每一次“跳跃”都伴随着一种“啊哈”的顿悟感,仿佛是跟着一位经验丰富的主导者在探索一个复杂迷宫,总有新的发现。此外,书中的引文选择也极为精妙,那些从合作者、家人甚至竞争对手口中摘取的只言片语,为核心人物的形象增添了多维度的立体感,避免了单一视角的扁平化解读。通过这些侧面的声音,我得以更全面地理解他性格中的矛盾性与复杂性,认识到任何伟大的成就背后,必然伴随着常人难以体会的挣扎与抉择。这种尊重历史真实,又不失文学美感的处理方式,使得全书的阅读体验达到了一个非常高的水准,让人在获取知识的同时,也享受到了阅读文学作品的愉悦。

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