ADOLPHE ADAM & LEO DELIBES (Garland Reference Library of the Humanities) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music-Garland

作者:Studwell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987-03-01

价格:USD 54.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824090111

丛书系列:

图书标签:

• Adolphe Adam
• Leo Delibes
• French Music
• Opera
• Ballet
• 19th Century Music
• Music History
• Garland Reference Library
• Musicology
• Composers

歌剧的辉煌与人性的探索：19世纪法国音乐的交响 本书将带您深入探究19世纪法国音乐的黄金时代，一个由宏大叙事、细腻情感与技术革新共同铸就的辉煌时期。我们将聚焦于歌剧这一主导艺术形式，剖析其在社会变迁中的角色，并考察那些定义了一个时代的音乐语言和舞台美学。 第一部：浪漫主义的余晖与现实主义的曙光 19世纪的法国音乐舞台，是一个充满张力与创造力的熔炉。一方面，继承自贝多芬与早期浪漫主义的宏大叙事传统依然强劲，尤其体现在对历史题材和神话传说的热衷；另一方面，随着社会结构的变化和中产阶级的崛起，对更贴近日常、更具心理深度的作品的需求日益增长，为后来的现实主义（或自然主义）歌剧埋下了伏笔。 本书将首先梳理这一时期法国歌剧的早期发展脉络。我们将审视那些在巴黎歌剧院（Opéra de Paris）舞台上取得巨大成功的“大歌剧”（Grand Opéra）的特征——其磅礴的结构、对芭蕾段落的不可或缺性，以及对历史冲突的戏剧化处理。例如，对17世纪或宗教战争题材的偏爱，反映了法国社会在稳定与动荡之间的复杂心态。我们不会仅仅停留在作品的表面叙事，而是深入挖掘其背后的政治寓意和美学诉求，探讨作曲家如何巧妙地运用管弦乐的色彩和合唱的磅礴来烘托历史的厚重感。 同时，我们也关注在这一宏大叙事之外萌芽的更为精巧和内省的艺术表达。这些作品往往更注重人物内心的挣扎和情感的微妙变化，预示着一种更加关注个体命运的创作方向。 第二部：德彪西之前的交响诗与室内乐的复兴 虽然歌剧无疑是焦点，但19世纪的法国音乐景观远非单一。交响乐和室内乐领域同样涌现出令人瞩目的创新。本章将探讨法国作曲家如何在继承德意志传统（特别是贝多芬和瓦格纳的影响）的同时，努力构建一种区别于北方日耳曼体系的“法式”管弦乐音色。 交响诗，作为一种描绘性音乐的载体，在法国得到了独特的发挥。作曲家们利用管弦乐的丰富性来“绘画”文学场景或哲学观念，而非仅仅是纯粹的结构陈述。我们将分析一些关键作品，它们是如何通过音色组织、对木管乐器的精妙使用，以及对和声色彩的非传统探索，来达到一种区别于传统奏鸣曲结构的叙事效果。这种对“色彩”和“氛围”的强调，正是法国音乐语言成熟的重要标志。 室内乐方面，尽管商业压力主要集中在歌剧领域，但一群具有前瞻性的作曲家坚持为三重奏、四重奏和钢琴五重奏创作。他们将更具个人化和沉思性的主题引入这些体裁，为后来的印象派和现代音乐奠定了坚实的基础。这些作品往往体现了对形式的尊重与对情感表达的自由之间的完美平衡。 第三部：歌剧院的权力结构与审美冲突 理解19世纪法国歌剧的成功，必须理解支撑它的制度框架——巴黎歌剧院及其背后的审查制度与赞助体系。歌剧院不仅仅是一个演出场所，它是一个社会阶级的缩影，是政府展示国家文化实力的平台。 本部分将详细探讨歌剧院对作品长度、题材选择、舞美投入乃至演员编制的苛刻要求。这些外部压力如何塑造了作曲家的创作手法？例如，对特定段落（如女高音的炫技咏叹调或宏大的终场合唱）的强制性要求，如何影响了整体的戏剧连贯性？ 同时，我们也将审视音乐审美上的主要冲突。从对“美声唱法”（Bel Canto）的坚守到对瓦格纳式“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）的抵制与吸收，不同流派的音乐家之间展开了激烈的论战。这些论战不仅是关于音乐技巧的争端，更是关于法国文化身份认同的辩论——是拥抱国际潮流，还是坚守本土特色？ 第四部：从传统和声到色彩的解放 19世纪末的法国音乐，在技术层面上正经历一次深刻的转型，为进入20世纪的音乐革新做好了铺垫。和声语言开始松动，对调性的依赖逐渐减弱。 本章将侧重分析法国作曲家如何“解放”和声。他们开始系统性地使用九和弦、十一和弦，以及调式音阶和增和弦，不再仅仅是为了装饰性的目的，而是将其作为构建特定“情绪”或“色彩”的核心工具。这种对和声色彩的关注，极大地拓宽了音乐的表现范围，使得音乐家能够描绘出光影、水面波纹或梦幻般的场景。 此外，我们还会探讨节奏的微妙变化。相较于德意志音乐的强劲脉动，法国音乐更偏爱于流动的、模糊的节奏感，这通常是通过复杂的对位处理或对固定节拍的弱化来实现的。 结语：通往20世纪的桥梁 19世纪的法国音乐，在其鼎盛时期，成功地将宏大的古典结构与日益成熟的个人情感表达结合起来。它不仅留下了大量令人难忘的歌剧和管弦乐杰作，更重要的是，它为后来的音乐大师（如德彪西、拉威尔等）提供了丰富的语汇和坚实的传统基础。本书旨在揭示这部辉煌历史背后的复杂结构、深刻的人文关怀以及无可替代的艺术价值。

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说实话，我买这本书的主要动机，是想寻找一些关于十九世纪中叶巴黎歌剧院运营模式的侧面信息。我的兴趣点往往不在于作曲家本人的私生活，而在于他们如何与剧院管理层、舞美设计、首席演唱家之间形成一种共生或冲突的关系。这本“参考图书馆”系列通常会附带大量的档案资料影印件或者文献摘录，我期望能从中窥见那些被主流音乐史叙事所忽略的行政和技术细节。比如，他们是如何处理首演的排练时间分配？当时的舞台技术限制如何反过来塑造了他们的管弦乐配器？如果这本书能提供一些关于德彪西等后辈作曲家对亚当和德利布作品的早期评价记录，那就更妙了。这种通过旁证来还原历史肌理的做法，远比纯粹的音乐分析来得迷人。

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我一直觉得，要真正理解一位艺术家的贡献，不能脱离他们所处的“文化场域”。这本书的标题组合本身就很有意思，亚当和德利布，跨越了法国歌剧的一个重要过渡期。我期望它能提供一种社会学视角的解读，探讨他们的音乐是如何迎合或挑战当时巴黎市民的审美趣味和阶级结构。例如，他们作品中的“通俗性”与“艺术性”之间的张力是如何被市场力量所塑造的？如果这本书能够收录当时报刊杂志对他们作品的评论摘要，并且按照时间线进行整理，那无疑是极具价值的。这种资料汇集能让我们看到公众舆论和专业批评是如何共同塑造了艺术家的历史地位，而非简单地接受一个已经被定型的结论。这本参考书的价值，就在于提供了解构既有定论的所有工具。

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我对这种聚焦于特定作曲家群体的“工具书”式的出版物一直抱有极大的敬意，它们是学术殿堂中不可或缺的基石。这本书的体量和厚度暗示了其内容的广度和深度，我尤其关注它在音乐史语境构建上的努力。我期待的不是对《吉赛尔》或《拉克美》的逐曲分析，而是关于他们各自的音乐语言是如何受到同时代文学思潮——比如浪漫主义晚期向自然主义过渡——的影响，以及他们在歌剧革新中所扮演的具体角色。好的参考书目应该能帮助读者建立起一张复杂的知识网络，将音乐史、社会史、美学史熔于一炉。如果这本书能清晰地勾勒出两位作曲家在职业生涯轨迹上的重叠与分野，例如他们各自如何应对瓦格纳主义带来的冲击，那将是极大的成功。这种详尽的、非批判性的资料汇编，是未来所有深度评论的起点，其价值无法估量。

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从一个纯粹的书籍收藏者的角度来看，这套书无疑是值得拥有的。它散发着一种老派学者的气息，那种对“完备性”的执着追求，在如今快餐式的数字出版时代显得尤为珍贵。我常常在想，一本好的参考书，其最高境界就是让读者感觉自己面对的是一座已经挖掘殆尽的宝藏，每一个角落都已经被探查清楚，不留遗憾。我希望这本书能展示出两位作曲家在不同体裁上——比如歌剧之外的芭蕾、宗教音乐或者艺术歌曲——的作品占比和风格演变。这种对创作全貌的梳理，对于打破人们对他们“只会写某类作品”的刻板印象至关重要。购买它，更像是一种对特定历史时期文化产出的尊重和备份。

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这套书的装帧实在是太精美了，硬壳烫金的书脊，拿在手里沉甸甸的，光是摆在书架上就觉得品味非凡。我一直痴迷于十九世纪中叶的法兰西文化，尤其是那个时代音乐和戏剧的交汇点。封面设计虽然简洁，但那种古典的字体和留白的处理，透露出一种对学术严谨性的尊重。我特别喜欢这种“参考图书馆”系列的定位，它不像普通传记那样追求戏剧性叙事，而是更倾向于系统地梳理资料、提供一手文献的索引和考证，这对于真正想要深入研究这个时期的文化现象的研究者来说，简直是福音。虽然我还没有完全沉浸到具体的文本内容中去细读，但光是翻阅目录和前言，我就能感受到编纂者投入的巨大心血。那种对每一个小节的详尽标注和对历史背景的精准定位，让人对即将展开的阅读充满了期待。我希望它能提供关于他们创作背景、合作者关系以及当时巴黎歌剧院生态的透彻剖析，而不仅仅是作品列表的简单堆砌。

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