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出版者:Shanghai ren min mei shu chu ban she

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出版時間:1991

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isbn號碼:9787532205400

叢書系列:

圖書標籤:

• 西藏藝術
• 藏族文化
• 繪畫
• 雕塑
• 唐卡
• 宗教藝術
• 工藝美術
• 藝術史
• 西藏曆史
• 文化遺産

古都尋蹤：一部關於長安城遺址考古與曆史的深度探索 作者： [此處可虛構一位知名考古學傢或曆史學傢的名字，例如：林秉文 教授] 齣版社： [此處可虛構一傢有聲望的學術齣版社，例如：中華書局 或 燕山大學齣版社] ISBN： [此處可虛構一組ISBN號碼] --- 內容提要 《古都尋蹤》並非一部傳統意義上的通史著作，它聚焦於中國曆史上最輝煌的都城之一——長安（今西安及其周邊地區）的物質遺存與曆史脈絡。本書以近三十年來一係列重大考古發現為核心驅動力，結閤文獻記載的細緻比對，旨在重構一座韆年帝都從初建、鼎盛、中衰至最終湮滅的完整生命周期。 全書共分為七大部分，深入探討瞭長安城從漢代未央宮的宏大規劃，到隋唐長安城格局的演變，再到五代時期城市功能的衰退，直至宋元時期成為地方性州府的曆史進程。作者摒棄瞭簡單的文物羅列，而是著力於“空間敘事”——通過對城市裏坊製度、宮殿建築遺址、水利係統、手工業作坊區以及宗教場所（如大慈恩寺、小雁塔）的考古學解讀，還原齣唐代“萬國來朝”的城市圖景及其背後的社會結構與文化交流。 本書的獨特之處在於其對“城市之魂”的追問。它不僅展示瞭宏偉的城牆和殿宇，更深入挖掘瞭長安居民的日常生活：從坊市製度下嚴格的宵禁與商業控製，到地下排水係統所揭示的古代城市管理智慧；從齣土的精美陶俑和金屬器物，探究長安手工業的巔峰水平；再到對城郊帝陵（如昭陵、乾陵）的考古勘探，解析皇權意識在空間布局上的體現。 通過對夯土遺跡、灰燼層、陶片和金屬遺物的多學科分析，《古都尋蹤》將讀者帶入一個生動、可感知的曆史現場。它是一部獻給所有對中國古典城市文明抱有敬意的研究者和愛好者們的，關於一座偉大城市興衰的沉思錄。 --- 第一部：長安的奠基——漢長安城的規劃與初創（約300字） 本書伊始，我們將目光投嚮漢代，聚焦於漢高祖劉邦所營建的第一個長安城。與後世的坊市結構不同，漢長安城以未央宮為核心，展現齣早期帝都的磅礴氣象。本章詳細梳理瞭漢長安城的城垣遺址測繪數據，特彆是對未央宮遺址的深度分析，揭示瞭其在尺度上超越後世的野心。 重點考察瞭長樂宮與未央宮的布局關係，探討瞭早期都城規劃中“前朝後市”理念的初步實踐。此外，我們利用遙感技術和地層學分析，重構瞭漢代漕運係統對城市補給的重要性。通過對城郊漢代墓葬齣土的簡牘和陶器銘文的解讀，側麵印證瞭漢代城市管理的基本框架，為理解隋唐長安的成熟奠定瞭堅實的物質基礎。這一部分的論述力求展現漢代都城在禮製與實用性之間的早期平衡與張力。 第二部：隋唐的輝煌——大明宮與裏坊製度的成熟（約350字） 隋唐時期，長安城達到瞭其曆史的巔峰，本書將重點分析隋文帝和唐太宗對城市空間的再規劃，特彆是對城市核心——大明宮的選址與營建。我們不僅展示瞭大明宮含元殿等主體建築的颱基遺跡測繪圖，更深入剖析瞭其依山傍水的選址哲學，體現瞭“天人閤一”的審美取嚮。 核心章節聚焦於唐代成熟的裏坊製度。通過對硃雀大街兩側裏坊遺址的考古發掘，如靖善坊、崇教坊的實地考察，我們得以辨析唐代城市管理的精細化：坊牆的設置、坊門的開關時間、以及坊內十字街的布局如何共同塑造瞭唐代市民的日常生活節奏。通過對齣土建築構件（如闆瓦、筒瓦、鴟吻）的風格分析，我們得以確立唐長安建築藝術的特徵，其大氣磅礴又不失精巧的風格，是當時世界建築藝術的翹楚。本章還探討瞭西市作為國際貿易中心的物質證據，通過絲綢之路沿綫物證的發現，佐證瞭長安作為世界都會的實際地位。 第三部：信仰的印記——佛教寺院與宗教建築的考古學研究（約250字） 長安城不僅是政治中心，也是世界宗教的熔爐。本部分將集中探討幾處關鍵的佛教遺址。大慈恩寺（大雁塔所在地）的考古發掘揭示瞭玄奘西行歸來後，國傢級譯經場所的規模與重要性。我們詳細分析瞭唐代佛塔的形製演變，從早期的仿樓閣式到中晚期的密簷式，反映瞭佛學理論和建築技術的進步。 此外，對薦福寺（小雁塔）遺址的調查，展示瞭非皇傢支持的寺院在城市文化生活中的作用。通過對齣土的造像碑、經幢殘件的風格研究，可以清晰地看到犍陀羅、中原及印度藝術風格在長安城內的交融與創新。這些物質遺存，是理解唐代文化包容性最直接的物證。 第四部：市井煙火——手工業、商業遺存與城市生活（約300字） 一部偉大的城市，必然有其繁榮的經濟基礎。本章轉嚮長安城的“背麵”——那些為宮廷和百萬市民提供物質保障的作坊區與商業街。我們將重點考察麯江池畔的冶鐵遺址和城南的陶瓷窯址。通過對坩堝、礦渣和陶片斷代的分析，還原瞭當時冶金與製瓷技術的水平，揭示瞭這些行業在城市中的分布與監管模式。 坊市製度的瓦解，是唐末長安衰落的顯著標誌。本書詳細比對瞭唐代中晚期坊牆的局部拆除和商業侵占的考古證據，論證瞭經濟活力如何開始衝破原有的城市規劃的束縛。通過對不同地層中貨幣（如開元通寶、乾元重寶）的密度分析，可以直觀地感受到唐朝中後期經濟重心的轉移和城市人口的波動。這些“煙火氣”的遺存，構成瞭理解長安曆史深度與廣度的重要維度。 第五部：水源與秩序——城市水利工程與衛生係統（約150字） 古代城市，水是生命綫，也是管理難點。本章專門探討瞭隋唐長安城的水利布局，包括通過引滻、潏二水建立的城市供水係統。重點分析瞭麯江和龍首原的蓄水池遺址，以及城市內部的排水溝網係統。這些復雜的工程不僅是技術成就，更是中央集權對城市進行有效管理的具體體現。通過對管道材料和施工工藝的考察，我們可以推斷齣唐代工程技術人員的專業水準。 第六部：帝陵的餘響——宮城之外的皇權空間（約150字） 長安城的權力不僅體現在城內，更延伸至周邊的山巒之中。本章簡要討論瞭漢代帝陵（如長陵）和唐代帝陵（如昭陵、乾陵）的選址原則。不同於對帝陵內部的盜墓式敘述，本書側重於其在城市視野中所處的位置，以及它們如何通過“風水”和視覺軸綫，與長安城內宮城形成遙相呼應的政治空間布局，體現瞭“事死如事生”的禮製思想在都城選址中的體現。 結語：韆年城址的沉默與發聲 本書的最後一部分，總結瞭從唐末到五代宋金時期，長安城在戰亂中如何從“天下之都”淪為地方重鎮的過程。考古證據顯示，城牆的縮小、重要宮殿的荒廢和新的居住格局的齣現，無不印證瞭其政治地位的永久性降格。然而，正是這些廢棄的颱基和斷裂的瓦片，為我們理解曆史的殘酷與城市的韌性提供瞭最真實可靠的檔案。《古都尋蹤》試圖讓沉默的地下遺存，重新嚮世人訴說這座偉大都城的興衰史詩。 --- 本書特色： 圖文並茂： 包含大量最新的考古現場照片、遺址測繪圖和三維復原示意圖。 多學科融閤： 結閤瞭考古學、曆史地理學、建築學和文獻學的交叉研究成果。 聚焦實體： 嚴格基於考古實證，避免過多空泛的文學描述。 目標讀者： 曆史學、考古學專業人士，以及對中國古代城市史、建築史感興趣的普通讀者。

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哇，最近讀完瞭一本關於西藏藝術的巨著，真是讓人大開眼界！這本書的裝幀和設計就透露著一股濃厚的地域風情，封麵上的唐卡圖案色彩斑斕，細節處理得極其精妙，讓人一看就知道這不是一本普通的藝術圖錄，而是一次深入的文化探索之旅。作者在引言部分就展現瞭紮實的學術功底和深厚的情感投入，他不僅僅是在羅列作品和技法，更是在追溯這些藝術形式背後所承載的信仰、曆史和社會變遷。我尤其欣賞書中對於“神聖空間”這一概念的闡述，如何將物質的媒介與精神的寄托完美地結閤在一起，比如那些精美的泥塑佛像，不僅僅是雕塑的範疇，它們更像是活著的祈願。書中穿插的田野考察記錄，那些一手資料的呈現，讓閱讀過程充滿瞭發現的樂趣。我感覺自己就像是跟隨一位經驗豐富的嚮導，一步步走進瞭那些塵封的寺院，親眼目睹瞭那些失傳已久的工藝流程。對於那些對藏傳佛教藝術抱有好奇心，卻又苦於找不到係統性介紹的讀者來說，這本書簡直是打開瞭一扇通往神秘高原藝術殿堂的門。它不僅僅是知識的傳遞，更是一種氛圍的營造，讀完後，仿佛空氣中都彌漫著酥油燈的溫暖香氣和悠遠的梵音。

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讀完這本大部頭，我的第一感受是：這是一次對“美學範式”的顛覆性教育。在西方藝術體係的影響下，我們習慣於用“寫實”和“透視”來衡量藝術的價值，但這本書強有力地引導讀者跳齣這種思維定勢。它詳細解釋瞭藏傳藝術中高度程式化的造型語言——比如對比例的非自然處理、對色彩的主觀運用——這些並非是藝術傢“畫不好”，而是基於宗教儀軌和象徵意義的刻意選擇。書中關於“壇城（Mandala）”的視覺語言分析，是我讀過的最精彩的部分之一。作者用嚴謹的符號學方法，一層層剝開這些復雜圖形的含義，讓你明白，每一個點、每一條綫，都在講述一個關於宇宙秩序的故事。這種闡釋方式，極大地提升瞭對這些藝術品的鑒賞層次，讓原本看起來“異域”或“晦澀”的圖像，變得邏輯自洽、引人入勝。它成功地架起瞭一座橋梁，讓一個現代的、可能缺乏宗教背景的讀者，能夠以一種尊重和理解的姿態，去欣賞和膜拜這些跨越韆年的視覺智慧。

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這本書的深度和廣度簡直令人咋舌，我必須承認，在閱讀過程中有好幾次我需要停下來，查閱大量的背景資料，纔能完全領會作者在某一特定章節中對某個藝術流派演變的復雜論述。它絕非那種輕鬆的咖啡桌讀物，而是需要投入大量精力和專注力的學術專著。特彆是關於15世紀後半葉，後弘期藝術風格在不同地域間的細微差異比較分析，作者簡直是做到瞭吹毛求疵的地步，對不同時期、不同寺院風格的細微差彆，比如綫條的粗細、麵部錶情的微妙變化，都有著極其敏銳的洞察力。我特彆喜歡其中關於“金剛界曼荼羅”的結構解析部分，圖文並茂地拆解瞭那個復雜到令人暈眩的宇宙模型，從宏觀的布局到微觀的每一個神祇姿態的象徵意義，都被梳理得井井有條。這本書的參考文獻列錶本身就是一座寶庫，裏麵包含瞭大量我以前從未聽說過的藏文典籍和早期探險傢的記錄，這足見作者在資料搜集上的“偏執”。如果你想瞭解西藏藝術的“骨架”和“經絡”，這本書提供瞭最堅實可靠的藍圖，但閱讀門檻也相應較高，需要讀者具備一定的藝術史或宗教哲學基礎，否則可能會在浩瀚的細節中迷失方嚮。

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說實話，我最初是被這本書精美的印刷質量所吸引的，但讀完之後，纔發現它的價值遠超那些華麗的銅版紙和高清彩印。這本書最讓我感到震撼的，是它對“非主流”藝術形式的挖掘和展示。我們都知道唐卡和佛像，但這本書花瞭相當大的篇幅去討論那些常常被忽略的藝術載體，比如木刻、建築彩繪的裝飾性構件，甚至是僧侶日常使用的法器上的細微雕刻。作者似乎抱著一種“不放過任何一個角落”的匠人精神，去記錄和分析這些“小”藝術。我特彆留意到其中關於“緙絲”工藝的介紹，書中不僅僅描述瞭織造過程的繁復，更深入探討瞭緙絲在寺院壁畫修復和復製中的關鍵作用，以及這種絲織品如何成為地位和財富的象徵。這種多維度的切入，讓整個西藏藝術圖景變得立體而豐滿。它沒有迴避藝術發展中遇到的挑戰和中斷，比如曆史動蕩對藝術傳承造成的衝擊，這使得整本書的敘事充滿瞭真實感和曆史的厚重感，讓人在贊嘆藝術之美的同時，也為守護這些文化的艱辛而動容。

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這本書的敘述風格非常流暢，盡管內容極其專業和繁復，但作者高超的敘事技巧讓閱讀過程保持瞭令人驚訝的連貫性。它不像某些學術著作那樣乾巴巴地堆砌術語，而是充滿瞭人文關懷和敘事張力。舉個例子，書中穿插瞭幾段關於某位著名工匠的傢族傳承故事，從他祖父在17世紀某次大型佛像重塑工程中的貢獻，一直寫到他這一代如何艱難地堅守傳統工藝，試圖抵禦現代工業化對細節的侵蝕。這些帶有強烈個人色彩的故事，為冰冷的藝術史增添瞭人性的溫度，讓人真切地感受到藝術的生命力在於那些代代相傳的手藝人的堅持。此外，本書對於藝術品“功能性”的探討也十分到位，它清晰地界定瞭哪些藝術品是用於供奉、哪些用於教學、哪些又僅僅是文玩的範疇，這種功能上的區分，幫助讀者更準確地理解藝術作品在當時社會生活中的實際定位。總而言之，這是一本集學術嚴謹性、文化包容性和優秀可讀性於一身的典範之作，強烈推薦給所有對世界藝術史感興趣的同仁。

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