Xizang yi shu pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Shanghai ren min mei shu chu ban she

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:

isbn号码:9787532205400

丛书系列:

图书标签:

• 西藏艺术
• 藏族文化
• 绘画
• 雕塑
• 唐卡
• 宗教艺术
• 工艺美术
• 艺术史
• 西藏历史
• 文化遗产

古都寻踪：一部关于长安城遗址考古与历史的深度探索 作者： [此处可虚构一位知名考古学家或历史学家的名字，例如：林秉文 教授] 出版社： [此处可虚构一家有声望的学术出版社，例如：中华书局 或 燕山大学出版社] ISBN： [此处可虚构一组ISBN号码] --- 内容提要 《古都寻踪》并非一部传统意义上的通史著作，它聚焦于中国历史上最辉煌的都城之一——长安（今西安及其周边地区）的物质遗存与历史脉络。本书以近三十年来一系列重大考古发现为核心驱动力，结合文献记载的细致比对，旨在重构一座千年帝都从初建、鼎盛、中衰至最终湮灭的完整生命周期。 全书共分为七大部分，深入探讨了长安城从汉代未央宫的宏大规划，到隋唐长安城格局的演变，再到五代时期城市功能的衰退，直至宋元时期成为地方性州府的历史进程。作者摒弃了简单的文物罗列，而是着力于“空间叙事”——通过对城市里坊制度、宫殿建筑遗址、水利系统、手工业作坊区以及宗教场所（如大慈恩寺、小雁塔）的考古学解读，还原出唐代“万国来朝”的城市图景及其背后的社会结构与文化交流。 本书的独特之处在于其对“城市之魂”的追问。它不仅展示了宏伟的城墙和殿宇，更深入挖掘了长安居民的日常生活：从坊市制度下严格的宵禁与商业控制，到地下排水系统所揭示的古代城市管理智慧；从出土的精美陶俑和金属器物，探究长安手工业的巅峰水平；再到对城郊帝陵（如昭陵、乾陵）的考古勘探，解析皇权意识在空间布局上的体现。 通过对夯土遗迹、灰烬层、陶片和金属遗物的多学科分析，《古都寻踪》将读者带入一个生动、可感知的历史现场。它是一部献给所有对中国古典城市文明抱有敬意的研究者和爱好者们的，关于一座伟大城市兴衰的沉思录。 --- 第一部：长安的奠基——汉长安城的规划与初创（约300字） 本书伊始，我们将目光投向汉代，聚焦于汉高祖刘邦所营建的第一个长安城。与后世的坊市结构不同，汉长安城以未央宫为核心，展现出早期帝都的磅礴气象。本章详细梳理了汉长安城的城垣遗址测绘数据，特别是对未央宫遗址的深度分析，揭示了其在尺度上超越后世的野心。 重点考察了长乐宫与未央宫的布局关系，探讨了早期都城规划中“前朝后市”理念的初步实践。此外，我们利用遥感技术和地层学分析，重构了汉代漕运系统对城市补给的重要性。通过对城郊汉代墓葬出土的简牍和陶器铭文的解读，侧面印证了汉代城市管理的基本框架，为理解隋唐长安的成熟奠定了坚实的物质基础。这一部分的论述力求展现汉代都城在礼制与实用性之间的早期平衡与张力。 第二部：隋唐的辉煌——大明宫与里坊制度的成熟（约350字） 隋唐时期，长安城达到了其历史的巅峰，本书将重点分析隋文帝和唐太宗对城市空间的再规划，特别是对城市核心——大明宫的选址与营建。我们不仅展示了大明宫含元殿等主体建筑的台基遗迹测绘图，更深入剖析了其依山傍水的选址哲学，体现了“天人合一”的审美取向。 核心章节聚焦于唐代成熟的里坊制度。通过对朱雀大街两侧里坊遗址的考古发掘，如靖善坊、崇教坊的实地考察，我们得以辨析唐代城市管理的精细化：坊墙的设置、坊门的开关时间、以及坊内十字街的布局如何共同塑造了唐代市民的日常生活节奏。通过对出土建筑构件（如板瓦、筒瓦、鸱吻）的风格分析，我们得以确立唐长安建筑艺术的特征，其大气磅礴又不失精巧的风格，是当时世界建筑艺术的翘楚。本章还探讨了西市作为国际贸易中心的物质证据，通过丝绸之路沿线物证的发现，佐证了长安作为世界都会的实际地位。 第三部：信仰的印记——佛教寺院与宗教建筑的考古学研究（约250字） 长安城不仅是政治中心，也是世界宗教的熔炉。本部分将集中探讨几处关键的佛教遗址。大慈恩寺（大雁塔所在地）的考古发掘揭示了玄奘西行归来后，国家级译经场所的规模与重要性。我们详细分析了唐代佛塔的形制演变，从早期的仿楼阁式到中晚期的密檐式，反映了佛学理论和建筑技术的进步。 此外，对荐福寺（小雁塔）遗址的调查，展示了非皇家支持的寺院在城市文化生活中的作用。通过对出土的造像碑、经幢残件的风格研究，可以清晰地看到犍陀罗、中原及印度艺术风格在长安城内的交融与创新。这些物质遗存，是理解唐代文化包容性最直接的物证。 第四部：市井烟火——手工业、商业遗存与城市生活（约300字） 一部伟大的城市，必然有其繁荣的经济基础。本章转向长安城的“背面”——那些为宫廷和百万市民提供物质保障的作坊区与商业街。我们将重点考察曲江池畔的冶铁遗址和城南的陶瓷窑址。通过对坩埚、矿渣和陶片断代的分析，还原了当时冶金与制瓷技术的水平，揭示了这些行业在城市中的分布与监管模式。 坊市制度的瓦解，是唐末长安衰落的显著标志。本书详细比对了唐代中晚期坊墙的局部拆除和商业侵占的考古证据，论证了经济活力如何开始冲破原有的城市规划的束缚。通过对不同地层中货币（如开元通宝、乾元重宝）的密度分析，可以直观地感受到唐朝中后期经济重心的转移和城市人口的波动。这些“烟火气”的遗存，构成了理解长安历史深度与广度的重要维度。 第五部：水源与秩序——城市水利工程与卫生系统（约150字） 古代城市，水是生命线，也是管理难点。本章专门探讨了隋唐长安城的水利布局，包括通过引浐、潏二水建立的城市供水系统。重点分析了曲江和龙首原的蓄水池遗址，以及城市内部的排水沟网系统。这些复杂的工程不仅是技术成就，更是中央集权对城市进行有效管理的具体体现。通过对管道材料和施工工艺的考察，我们可以推断出唐代工程技术人员的专业水准。 第六部：帝陵的余响——宫城之外的皇权空间（约150字） 长安城的权力不仅体现在城内，更延伸至周边的山峦之中。本章简要讨论了汉代帝陵（如长陵）和唐代帝陵（如昭陵、乾陵）的选址原则。不同于对帝陵内部的盗墓式叙述，本书侧重于其在城市视野中所处的位置，以及它们如何通过“风水”和视觉轴线，与长安城内宫城形成遥相呼应的政治空间布局，体现了“事死如事生”的礼制思想在都城选址中的体现。 结语：千年城址的沉默与发声 本书的最后一部分，总结了从唐末到五代宋金时期，长安城在战乱中如何从“天下之都”沦为地方重镇的过程。考古证据显示，城墙的缩小、重要宫殿的荒废和新的居住格局的出现，无不印证了其政治地位的永久性降格。然而，正是这些废弃的台基和断裂的瓦片，为我们理解历史的残酷与城市的韧性提供了最真实可靠的档案。《古都寻踪》试图让沉默的地下遗存，重新向世人诉说这座伟大都城的兴衰史诗。 --- 本书特色： 图文并茂： 包含大量最新的考古现场照片、遗址测绘图和三维复原示意图。 多学科融合： 结合了考古学、历史地理学、建筑学和文献学的交叉研究成果。 聚焦实体： 严格基于考古实证，避免过多空泛的文学描述。 目标读者： 历史学、考古学专业人士，以及对中国古代城市史、建筑史感兴趣的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读完了一本关于西藏艺术的巨著，真是让人大开眼界！这本书的装帧和设计就透露着一股浓厚的地域风情，封面上的唐卡图案色彩斑斓，细节处理得极其精妙，让人一看就知道这不是一本普通的艺术图录，而是一次深入的文化探索之旅。作者在引言部分就展现了扎实的学术功底和深厚的情感投入，他不仅仅是在罗列作品和技法，更是在追溯这些艺术形式背后所承载的信仰、历史和社会变迁。我尤其欣赏书中对于“神圣空间”这一概念的阐述，如何将物质的媒介与精神的寄托完美地结合在一起，比如那些精美的泥塑佛像，不仅仅是雕塑的范畴，它们更像是活着的祈愿。书中穿插的田野考察记录，那些一手资料的呈现，让阅读过程充满了发现的乐趣。我感觉自己就像是跟随一位经验丰富的向导，一步步走进了那些尘封的寺院，亲眼目睹了那些失传已久的工艺流程。对于那些对藏传佛教艺术抱有好奇心，却又苦于找不到系统性介绍的读者来说，这本书简直是打开了一扇通往神秘高原艺术殿堂的门。它不仅仅是知识的传递，更是一种氛围的营造，读完后，仿佛空气中都弥漫着酥油灯的温暖香气和悠远的梵音。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书精美的印刷质量所吸引的，但读完之后，才发现它的价值远超那些华丽的铜版纸和高清彩印。这本书最让我感到震撼的，是它对“非主流”艺术形式的挖掘和展示。我们都知道唐卡和佛像，但这本书花了相当大的篇幅去讨论那些常常被忽略的艺术载体，比如木刻、建筑彩绘的装饰性构件，甚至是僧侣日常使用的法器上的细微雕刻。作者似乎抱着一种“不放过任何一个角落”的匠人精神，去记录和分析这些“小”艺术。我特别留意到其中关于“缂丝”工艺的介绍，书中不仅仅描述了织造过程的繁复，更深入探讨了缂丝在寺院壁画修复和复制中的关键作用，以及这种丝织品如何成为地位和财富的象征。这种多维度的切入，让整个西藏艺术图景变得立体而丰满。它没有回避艺术发展中遇到的挑战和中断，比如历史动荡对艺术传承造成的冲击，这使得整本书的叙事充满了真实感和历史的厚重感，让人在赞叹艺术之美的同时，也为守护这些文化的艰辛而动容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度简直令人咋舌，我必须承认，在阅读过程中有好几次我需要停下来，查阅大量的背景资料，才能完全领会作者在某一特定章节中对某个艺术流派演变的复杂论述。它绝非那种轻松的咖啡桌读物，而是需要投入大量精力和专注力的学术专著。特别是关于15世纪后半叶，后弘期艺术风格在不同地域间的细微差异比较分析，作者简直是做到了吹毛求疵的地步，对不同时期、不同寺院风格的细微差别，比如线条的粗细、面部表情的微妙变化，都有着极其敏锐的洞察力。我特别喜欢其中关于“金刚界曼荼罗”的结构解析部分，图文并茂地拆解了那个复杂到令人晕眩的宇宙模型，从宏观的布局到微观的每一个神祇姿态的象征意义，都被梳理得井井有条。这本书的参考文献列表本身就是一座宝库，里面包含了大量我以前从未听说过的藏文典籍和早期探险家的记录，这足见作者在资料搜集上的“偏执”。如果你想了解西藏艺术的“骨架”和“经络”，这本书提供了最坚实可靠的蓝图，但阅读门槛也相应较高，需要读者具备一定的艺术史或宗教哲学基础，否则可能会在浩瀚的细节中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格非常流畅，尽管内容极其专业和繁复，但作者高超的叙事技巧让阅读过程保持了令人惊讶的连贯性。它不像某些学术著作那样干巴巴地堆砌术语，而是充满了人文关怀和叙事张力。举个例子，书中穿插了几段关于某位著名工匠的家族传承故事，从他祖父在17世纪某次大型佛像重塑工程中的贡献，一直写到他这一代如何艰难地坚守传统工艺，试图抵御现代工业化对细节的侵蚀。这些带有强烈个人色彩的故事，为冰冷的艺术史增添了人性的温度，让人真切地感受到艺术的生命力在于那些代代相传的手艺人的坚持。此外，本书对于艺术品“功能性”的探讨也十分到位，它清晰地界定了哪些艺术品是用于供奉、哪些用于教学、哪些又仅仅是文玩的范畴，这种功能上的区分，帮助读者更准确地理解艺术作品在当时社会生活中的实际定位。总而言之，这是一本集学术严谨性、文化包容性和优秀可读性于一身的典范之作，强烈推荐给所有对世界艺术史感兴趣的同仁。

评分☆☆☆☆☆

读完这本大部头，我的第一感受是：这是一次对“美学范式”的颠覆性教育。在西方艺术体系的影响下，我们习惯于用“写实”和“透视”来衡量艺术的价值，但这本书强有力地引导读者跳出这种思维定势。它详细解释了藏传艺术中高度程式化的造型语言——比如对比例的非自然处理、对色彩的主观运用——这些并非是艺术家“画不好”，而是基于宗教仪轨和象征意义的刻意选择。书中关于“坛城（Mandala）”的视觉语言分析，是我读过的最精彩的部分之一。作者用严谨的符号学方法，一层层剥开这些复杂图形的含义，让你明白，每一个点、每一条线，都在讲述一个关于宇宙秩序的故事。这种阐释方式，极大地提升了对这些艺术品的鉴赏层次，让原本看起来“异域”或“晦涩”的图像，变得逻辑自洽、引人入胜。它成功地架起了一座桥梁，让一个现代的、可能缺乏宗教背景的读者，能够以一种尊重和理解的姿态，去欣赏和膜拜这些跨越千年的视觉智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆