具体描述
《线描:动物人物篇》作者以培养儿童绘画兴趣，开发思维想象力和创造力为教学出发点，根据长期从事儿童装饰线描教学经验，搜集了大量的作品和范例，深入浅出地介绍了装饰线描画的技法。适应儿童不同年龄层次的需要，能引导儿童感受装饰线描造型的美，从而掌握正确的学习方法，较快地提高装饰造型的能力，增强学习线描的兴趣。
《线描:动物人物篇》的特点是通过学画装饰线描画的一些基本方法感受线描，让儿童享受绘画的无限乐趣。学习线描的同时能认识装饰画的特点，让儿童学会用黑白装饰画的语言来描绘自然界的万物，由此提高儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。《线描:动物人物篇》以浓墨重彩见长，能让孩子在画线描的时候大胆地运用黑色色块，与素描的明暗关系结合起来，加入装饰的图案，综合表现线描。通过阅读《线描:动物人物篇》，学生将发现，用大块黑色面积来表现形体这种看似很难的线描装饰画，实际上画起来得心应手，这将极大地激发学生的绘画兴趣，大大地增强学生的自信心。
作者简介
张秀霞，1963年生于辽宁省沈阳市，毕业于鲁迅美术学院大型油画专业，师从宋惠民教授，硕士研究生学历。
1991年～1993年在深圳徐意画苑担任油画师。
1993年～2002年广达美术工作室创办人。
1997年～2004年受聘为辽宁省北方广告职业学院制作系客座教授，并是该院技能课创始人。
2002216月创办赛尚美术书法学校，任校长。
2003年担任首届东北三省少儿美术书法摄影大赛评委。
多次带领学生参加全国少儿美术书法大赛。
获得《少儿书苑》国际少儿书画作文大赛第十二届“先进单位”荣誉称号，并获得辅导老师特别金奖荣誉。
获得《少儿书苑》国际少儿书画作文大赛第十三届“先进单位”荣誉称号，并获得辅导老师特别金奖荣誉。
获得《少儿书苑》国际少儿书画作文大赛第十四届“先进单位”荣誉称号，并获得辅导老师特别金奖荣誉。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的装帧和印刷质量堪称一绝，这对于一本专注于视觉艺术的书籍来说至关重要。色彩的还原度非常高，即便是黑白线条的呈现，那种墨色的深浅变化、笔触的干湿浓淡，都能被清晰地捕捉到。我特别喜欢其中关于“结构线条的内在支撑”的讨论。作者用大量建筑学的概念来类比艺术作品中的线条布局，强调即便是最自由的线条，也必须服从某种内在的结构骨架，否则就会显得松散无力。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的思路，让我明白艺术创作并非孤立的个体行为，而是与物理、数学、乃至宇宙运行法则息息相关的宏大叙事。读到这里，我感觉自己不再是简单地在学习一种绘画技巧，而是在学习一种全新的观察和组织世界的方式。那些看似简单的线条，突然间变得复杂而充满力量，令人敬畏。
评分这本书的封面设计着实引人注目，那种深邃的墨色背景，配上几笔极简的白色线条，仿佛一下子就将人带入了一个沉静的、需要专注的艺术世界。初翻开扉页，那种纸张的质感就让人爱不释手，厚实而带着微微的粗糙感，像是经过时间打磨的宣纸，预示着里面内容的分量。我原本以为这会是一本纯粹的技法手册，教你如何握笔、如何控制力度，但事实远比我想象的要丰富得多。它更像是一本艺术哲学的探讨，作者并未直接告诉你“应该怎么画”，而是通过大量的案例和图示，引导你去思考线条本身的意义。比如，其中关于“留白”的章节，阐述得极为精妙，它不是简单地指出哪里不要画，而是深入剖析了负空间在构建画面张力中的核心作用，那种微妙的平衡感，让人读完后，再去看任何一幅画作，都会带着一种全新的审视视角。尤其是一些古代大师作品的局部放大分析，那种对笔触的解读，简直是醍醐灌顶，仿佛能透过纸张感受到那位画家的呼吸和心绪。这绝不是那种快餐式的学习指南，它需要时间去沉淀，去反复琢磨作者每一句话背后的深意。
评分这本书的阅读体验是渐进式的，刚开始读可能会觉得有些晦涩，因为它没有提供那种立竿见影的学习捷径。但如果你坚持读完前三分之一，你会发现它开始为你搭建一个越来越宏伟的知识殿堂。我尤其欣赏作者对于“省略的艺术”的论述。在很多绘画教学中，我们被教导要填补细节，但这本书反其道而行之，深入探讨了如何通过精准的、极简的线条去暗示无限的可能性。作者认为，最好的线条是那些“即将消失”的线条，它们激发了观者的想象力，让观者参与到作品的完成过程中来。这种互动性，是任何一张精细描摹的照片都无法比拟的。它教会了我克制，教会了我相信留白的力量，相信那些没有被画出来的部分，往往比被画出来的部分更具有艺术感染力。这本书不仅提升了我的审美层次，更重要的是，它重塑了我对“表达”这件事的理解深度。
评分说实话，我对这类偏向理论和哲学的艺术书籍一向抱持着谨慎的态度，因为很多时候它们会写得过于玄乎，让人抓不住重点。但这本书的高明之处在于，它始终将理论根植于最基础的视觉元素——线条——之上。有一章节专门讨论了“情绪与线条的频率”的关系，这一点对我触动极大。例如，那些急促、断裂的线条如何传达焦虑或愤怒，而那些绵延、均匀的线条又如何营造出宁静与永恒感。作者甚至引用了一些心理学的研究成果来佐证观点，使得整个论述体系非常扎实，不浮于表面。我尝试着根据书中的提示，用不同的“频率”去勾勒同一个静物，结果非常惊人，原本平淡无奇的苹果，因为线条节奏的不同，展现出了截然不同的“性格”。这本书更像是为那些已经掌握了基础绘画技巧的人准备的“内功心法”，它不是教你如何画出像的物体，而是教你如何让你的线条“说话”。
评分我最近一直在尝试将视觉艺术融入到我的日常观察中，这本书给我提供了极佳的思维框架。我特别欣赏作者在描述不同文化背景下线条运用差异的那部分内容。比如，对比了东方的写意与西方的精准描摹，那种差异不仅仅是工具和材料的不同，更是两种截然不同的世界观在二维平面上的投射。作者没有做简单的褒贬，而是用极为克制的语言，展示了每种风格的内在逻辑和美学价值。其中关于“运动轨迹”的论述，简直让人拍案叫绝。他把线条比作时间的凝固点，一条曲折的线，就是物体在空间中移动的能量释放路径。这让我开始重新审视我周围的一切，从河流的流向到树木的枝桠，都仿佛被赋予了动态的生命力，而不仅仅是静止的形态。这本书的排版也十分考究，图文搭配得恰到好处，没有那种为了充实篇幅而堆砌的冗余信息，每一页都信息密度极高，需要你放慢阅读速度，仔细品味其中的深层含义。
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