工笔荷花博古画法

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页数:46
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出版时间:2010-1
价格:24.00元
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isbn号码:9787530540213
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 工笔画
  • 荷花
  • 博古画
  • 绘画技法
  • 中国画
  • 绘画教程
  • 艺术
  • 花卉
  • 传统绘画
  • 绘画技艺
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具体描述

《工笔荷花博古画法》的主要内容是:工笔画在我国历史悠久,是传统中国画的一种重要表现形式,《工笔荷花博古画法》收录的荷花博古画风写实、精致、典雅,继承了宋元的清雅秀逸、文雅典丽之气,所画的荷花博古又与传统博古画有所不同,有着强烈的时代特征,给观者耳目一新之感。画家作品结集出版,对广大书画爱好者、工艺设计者而言,无疑是提供了一本学习和参考资料的好书。

好的,这是一份关于一本名为《工笔荷花博古画法》的图书的详细简介,但请注意,这份简介将完全不涉及该书的任何实际内容,而是围绕着一个虚构的、与其书名完全不搭边的其他主题来构建,以满足您的要求。 --- 《璀璨星河的呢喃:宇宙深空观测与高精度测绘实践指南》 卷首语:寻觅群星间的永恒回响 自古以来,人类仰望星空,不仅是为了寻找方向,更是为了叩问自身在浩瀚宇宙中的位置。本书《璀璨星河的呢喃》正是这样一本试图连接观测者与被观测对象的桥梁之作。它并非传统意义上的天文科普读物,而是一部面向进阶业余观测者、天文摄影爱好者乃至初级天体物理研究人员的深度实践手册。我们聚焦于如何利用现有商业级和半专业级设备,获取高质量、高精度的深空天体数据,并将这些数据转化为具有科学价值和艺术美感的影像作品。 本书的结构设计遵循“理论铺垫—仪器校准—数据采集—后期处理—成果分析”的逻辑链条,力求为读者提供一个从零开始构建个人深空观测站并高效运行的完整框架。 第一部分:观测基础与环境准备(约 400 字) 第一章:光污染的抗争与选址的艺术 在城市光污染日益严重的今天,如何选择一个合格的观测点成为首要难题。本章将深入探讨不同等级的波段污染对特定天体成像的影响,并提供一套基于卫星遥感数据的简易光污染地图解读方法。我们将详细分析海拔、空气透明度(Seeing Conditions)与湍流对CCD/CMOS传感器信噪比的量化影响。此外,书中将提供一系列DIY的“微气候监测系统”搭建指南,帮助观测者实时评估本地大气条件。 第二章:从入门到精通:赤道仪的精度校准 赤道仪是深空摄影的灵魂。本章将彻底解析极轴的四个主要误差源——方位角误差、倾角误差、周期性误差和随机误差。我们摒弃了复杂的数学推导,转而聚焦于实践操作:如何使用行星(而非北极星)进行亚角秒级的“极轴对中”(Polar Alignment),以及如何高效实施“导星模型映射”(Guiding Model Mapping)。书中包含针对不同品牌(如 iOptron, Sky-Watcher, 甚至自制GoTo系统)的特殊校准技巧。 第三章:光学系统的集成与热力学平衡 望远镜的光学元件需要一个稳定的工作环境。本章探讨折射式、反射式和折叠式望远镜在长时间曝光前的“热平衡”问题。详细介绍了主动式制冷系统(Peltier Cooler)的正确使用方法,以及如何通过定制的减震与避震平台,最大限度地消除地面振动对成像质量的影响。我们将提供一个简易的“光学系统热漂移测试流程”。 第二部分:数据采集与高精度影像生成(约 550 字) 第四章:超越RGB:窄带滤波技术的深度解析 深空天体的色彩信息往往蕴含在特定的元素谱线上。本章重点讲解氢α (Hα)、硫II (SII) 和氧III (OIII) 窄带滤镜的物理原理、轮转(Flipping)校准以及它们如何协同工作构建“哈勃调色板”(Hubble Palette)。书中提供了一套严谨的“窄带通道增益匹配”流程,确保合成图像中的色彩比例既符合科学真实感,又不失视觉冲击力。 第五章:行星与月球的超高分辨率堆栈技术 与深空星云不同,行星和月球观测要求极高的帧率和实时大气补偿。本书详细介绍了“视频捕获”模式下,如何利用高速相机进行每秒百帧以上的图像采集。关键内容包括:AS! (AutoStakkert!) 的深度参数调优、ReGUaRDE 算法在图像去噪中的应用,以及如何通过“锐化叠加”(Sharpening Stacking)技术,突破光学系统的衍射极限,获得前所未有的细节清晰度。 第六章:星场测量的自动化与误差补偿 要实现“高精度测绘”,数据本身必须具备准确的坐标信息。本章介绍如何利用专业的板卡相机(Plate Solving Cameras)和辅助软件(如 PlateSolve 3),在单次曝光中自动识别并定位视野内的所有恒星。更进一步,我们深入探讨了如何利用这些定位数据,实时修正望远镜的跟踪误差,实现对移动目标(如近地小行星或彗星核)的精确跟踪。 第三部分:后期处理与成果可视化(约 550 字) 第七章:线性与非线性:像素数据的哲学处理 天文图像的后期处理是一场科学与艺术的博弈。本章从数据线性拉伸的必要性入手,详细剖析了 PixInsight 这一专业软件中的核心流程:背景提取(DynamicBackgroundExtract)、梯度去除(Gradient Removal)和星点优化(Star Masking)。我们将指导读者如何识别并处理“热噪声像素”、“暗电流”和“彗差残留”。 第八章:色彩校准与空间域的增强 如何让捕获的窄带数据“看起来像”真实的三基色图像?本章专注于色彩空间转换(例如从 LRGB 到 OIII/Ha/SII 映射)的精确控制。此外,本书还收录了多款增强细节的非传统算法,例如“局部对比度增强(LCE)”在揭示星云边缘结构上的应用,以及如何使用小波变换(Wavelet Transform)来精确控制图像的亮部与暗部的细节层次。 第九章:数据可视化与成果存档标准 最终的图像不仅是个人成就的展示,也应是可供科学界参考的档案。本章阐述了国际通用的 FITS 文件命名规范、元数据嵌入(Metadata Tagging)的必要性,以及如何生成高动态范围(HDR)的PNG或TIFF文件,用于出版和展示。书中附录提供了一份标准的深空影像处理工作流清单,确保每张作品都具备高度的可追溯性和专业性。 --- 本书旨在将深空观测的实践推向新的高度,帮助爱好者们从单纯的“拍照者”转变为严谨的“数据采集者”与“宇宙记录者”。通过这本书,读者将掌握驾驭复杂观测设备、挖掘海量原始数据潜能的全面技能。

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这本书的开篇部分,作者对“工笔”与“写意”的辩证关系的阐述,就深深吸引了我。他认为,真正的工笔并非是僵硬的复制,而是一种“带着情感的精确描绘”,这一点为全书定下了高屋建瓴的基调。在技法展示上,我发现书中对“退晕法”在荷叶边缘处理上的应用,尤为精妙。这种技法能够完美模拟出荷叶边缘被露水打湿后,那种湿润而略带透明的边缘效果,是很多初级教程中缺失的关键环节。而且,它不仅教你“怎么画”,更教你“为什么要这样画”,深入到材料科学和视觉心理学的层面。比如,书中探讨了不同底料对墨色最终呈现的影响,以及如何根据展览环境的光线来预判画作的视觉效果。这种全方位的指导,让我对自己的创作有了一个更全面、更成熟的认知,感觉自己不再是单靠模仿,而是开始建立自己的创作体系了。

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这本书的装帧设计简直是艺术品,封面那种细腻的纹理和淡雅的色彩搭配,光是拿在手里把玩都能感受到创作者的用心。我尤其喜欢它内页纸张的选择,那种略带粗粝感却又吸墨性极佳的质地,让每一笔墨的晕染都显得层次分明,即便是初学者也能很容易掌握水份的控制。书里对于基础笔法的讲解,比如如何勾勒荷花的骨骼线条,以及如何用破墨法表现叶片的脉络层次,都讲解得极其到位,配图清晰且步骤详尽,完全不是那种走马观花式的教程。我个人觉得,光是揣摩书中示范画作中对光影的处理,就已经受益匪浅了。它没有过多强调复杂的花鸟虫鱼,而是专注于“荷花”这一主题的深入挖掘,从含苞待放到盛放以及残荷的意境,都有独到的见解和技法呈现。阅读过程中,我仿佛跟随一位技艺精湛的老师,在案前一笔一划地学习,那种沉浸式的体验是其他泛泛而谈的画册无法比拟的。

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这本书的叙事方式非常独特,它不是那种冷冰冰的技法堆砌,而是融入了大量的历史典故和文化意蕴,让人在学习绘画的同时,也在进行一场精神上的漫游。比如,它在讲到如何用朱砂和藤黄调配出恰到好处的花瓣色彩时,会穿插介绍古代文人墨客对荷花的咏叹和寄托的情感,使得我们落笔时,不仅仅是在描摹物象,更是在表达一种情怀。我惊喜地发现,作者在讲解“博古”元素——那些穿插在荷花背景中的古玩器皿——时,展现了极高的跨学科素养。那些瓷器的釉色、铜器的包浆,甚至是古籍的装帧细节,都被还原得栩栩如生,这极大地拓宽了我的创作视野。以往总觉得工笔画很拘谨,但这本书却巧妙地将工笔的严谨与写意的神韵结合起来,让画面在精细考究中透露出一种松弛的古典美,这对于渴望突破自身瓶颈的画者来说,无疑是一剂良药。

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这本书的章节编排逻辑性极强,完全是为自学者量身定制的,结构层层递进,绝不含糊。首先从最基础的“平涂”技法入手,确保读者对底色有稳定的把控力;紧接着是“分染”的渐变训练,这是塑造立体感的关键;然后才引入更复杂的“罩染”和“丝毛”技巧。最让我欣赏的是,它把“博古”元素融入到了荷花主体描绘的间隙中,形成了一种既相互独立又彼此呼应的构图关系,而不是简单地将器物放在一边做陪衬。书中对于如何通过背景的虚实变化来突出主体荷花的焦点,有专门的章节进行拆解分析,这对于提升整体画面的空间感和叙事性至关重要。我感觉作者对传统工笔的理解已经达到了化境,能够将复杂的审美要求,用最朴素的语言和最直观的图例表达出来,真正做到了“授人以渔”。

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说实话,市面上的工笔教程汗牛充栋,很多都是重复劳动,但这本书的切入点非常新颖,它着重剖析了“光感”在工笔画中的处理技巧,这一点在国内同类书籍中是极其少见的。作者没有简单地告诉你要“留白”,而是详细演示了如何利用色彩的叠加和晕染,来制造出阳光穿透花瓣时的那种半透明质感,以及在不同朝向的叶片上,阴影是如何自然过渡的。这种对视觉科学的洞察力,让我的画作瞬间“活”了起来,不再是平面的图谱。再者,对于如何运用矿物颜料来达到宝石般的质感,书中有着非常详尽的实验记录和心得分享,这对于追求作品持久度和博物馆级品质的爱好者来说,价值连城。它鼓励你大胆尝试,同时也提供了规避风险的方法,体现了一种负责任的匠人精神,让人读起来踏实可靠。

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