《色彩静物攻略(美术高考应试)》内容简介:广大考生在考前学习中要参照高校美术类色彩考试的评分要求来进行色彩训练。目前,全国各个院校美术类色彩的评分标准基本是一致的,主要考色彩基础知识的扎实、色彩关系的运用、色彩的艺术表现力。具体为:1.构图的完整一一根据考题立意,组织画面的构图。2.画面色调的和谐——整体色调的和谐统一。3.各类物体的塑造表现能力——物体的体积塑造,用色造型刻画的能力,画面的主次关系,前后的空间关系的处理。4.画面的艺术表现性——在写生基础上对整体色彩的提炼、概括、艺术的表现,画面具有色彩的视觉冲击力。
《色彩静物攻略(美术高考应试)》的内容主要是通过色彩写生示范步骤,针对考生进行考前强化训练,实施具体的解决写生中色彩表现的方法,训练整体色彩的感觉,培养学生的艺术表现能力。《色彩静物攻略(美术高考应试)》示范步骤详细、全面分析讲解写生的全过程,由简单到复杂、由浅至深、由客观的描绘到主观的表现,使考生在考前做到心中有数,训练时有序,保持考前色彩的头脑清晰,在色彩写生过程中把握色彩的要领。
杨俊甫
1963年生于天津
1988年毕业于天津美术学院美术教育系油画专业
2003年毕业于天津师范大学水彩画研究生课程班
中国美术家协会会员
天津美术家协会会员
天津市水彩画专业委员会会员
现为天津城市建设学院艺术系副教授
2002年《农院深深》入选纪念毛泽东讲话六十周年全国美晨
2003年《盼》入选天津水彩画精品展 获铜奖
2003年《盼》入选第二届中国美术金彩奖水彩作品展
2003年《女人体》入选全国首届小幅水彩画展获优秀奖
2004年《窗前少女》入选第16屠亚细亚国际水彩画联盟展
2005年《女人体》入选第17届亚细亚国际水彩画联盟展
2005年《温暖的阳光》入选第七届全国水彩·粉画作品展
2006年《余晖洒金》入选天津小洋楼风情水彩画展获优秀奖
2005年首次举办个人画展“杨俊甫风景写生画展”
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这本书的排版设计和插图质量简直是业界良心!作为一名对视觉体验要求很高的读者,我非常欣赏作者和出版社在细节上花费的心思。每一种色彩理论的讲解,都配有清晰、高饱和度的对比图例,读者可以一目了然地看到“使用这个调色方案”和“使用那个调色方案”之间产生的巨大视觉差异。我特别喜欢其中一个章节,它通过一系列照片对比,展示了不同光源(自然光、钨丝灯、LED灯)下同一组静物的色彩倾向变化。这种实战性的案例分析,远比书本上冷冰冰的色谱图要有说服力得多。它真正做到了将理论与实践无缝衔接,让读者在学习抽象色彩规律的同时,也能立即联系到自己实际绘画中可能遇到的问题并找到解决方案。我已经把书里推荐的几种经典配色方案打印出来,贴在了我的画架旁,随时可以参考。
评分这本书的叙事风格非常接地气,没有故作高深的术语堆砌,读起来非常轻松愉快,仿佛是跟一位资深老画家在咖啡馆里闲聊。其中穿插的一些作者早期的失败案例和心路历程,真的非常鼓舞人心。我尤其欣赏其中关于“如何打破固有思维”的讨论。我们总习惯性地认为水果就是某种固定的颜色,但作者引导我们去思考,在特定的光照下,即便是最普通的梨子也会呈现出我们意想不到的暖调或冷调。这种引导性的提问,极大地解放了我的想象力。它让我意识到,绘画的乐趣很大程度上在于对日常事物进行二次“发现”和“再创作”。这本书真正做到了寓教于乐,让原本可能枯燥的色彩调和过程,变成了一场充满惊喜的冒险。我感觉自己不再是被动地学习技能,而是主动地探索色彩的无限可能。
评分老实说,我买过不少关于绘画技巧的书籍,但大多都停留在基础的线条和结构描摹上,真正能触及到“灵魂”层面的作品很少。《色彩静物攻略》的独特之处在于它对“氛围感”的营造有着近乎偏执的追求。作者对于背景布、桌面的纹理处理,以及如何利用环境色来影响主体物的色彩倾向,分析得极其透彻。我记得有一节专门讲如何处理玻璃器皿的反光和折射,那一段的分析简直是教科书级别的。我以前总觉得玻璃很难画,画出来要么死板要么过亮,但读完那部分后,我明白了关键在于捕捉玻璃“映照出”周围环境的色彩信息。这不再是简单的技术指导,更像是一场关于光与物质之间舞蹈的哲学探讨。这本书让我意识到,一幅好的静物画,其成功与否往往取决于这些看似微小的“环境互动”,而不是主体物本身画得有多像。
评分这本书简直是打开了我对艺术理解的一扇新大门!我一直对绘画抱有浓厚的兴趣,尤其喜欢那些充满生活气息的静物组合。这本书的讲解方式非常细腻入微,完全不像那些枯燥的教科书。它不是简单地告诉你“把苹果画成红色”,而是深入探讨了光线在不同材质表面反射出的微妙色彩变化。读完前几章关于如何观察和捕捉瞬间光影的章节后,我立刻拿起画笔尝试,惊喜地发现自己笔下的水果和花瓶立刻“活”了起来,立体感和质感都得到了极大的提升。作者的语言充满了热情和启发性,仿佛身边有一位经验丰富的导师在耐心指导。特别是讲解如何调配出那种恰到好处的阴影色时,那种复杂但又和谐的过渡,被描述得清晰易懂,让我这个初学者也能快速掌握其中的奥秘。这本书最宝贵的一点是,它教会了我如何“看”世界,而不仅仅是“画”世界。每次翻开,都会有新的发现和感悟,极大地激发了我对写生创作的欲望。
评分对于想系统提升静物油画(或丙烯画)表现力的进阶学习者来说,《色彩静物攻略》提供了极其坚实的理论支撑和实用的操作流程。书中对于“冷暖对比”在画面中的运用逻辑阐述得极为深刻,它不仅仅停留在“冷暖对比使画面更丰富”这种浅层结论上,而是详细拆解了如何通过调整冷暖色的比例和饱和度,来控制观者的视觉焦点和情绪导向。我曾尝试用书中的方法处理一个复杂的水果拼盘,结果成品中,那些深色的葡萄和浅色的背景布之间的色彩过渡处理得异常自然且富有张力。这本书对色彩的理解已经超越了传统的印象派范畴,融入了更多现代视觉科学的原理,使其在保持艺术性的同时,也具备了极高的科学严谨性。读完后,我的调色板上的颜色选择突然变得更加自信和果断了。
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