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出版者:

作者:点智文化

出品人:

页数:339

译者:

出版时间:2010-2

价格:69.00元

装帧:

isbn号码:9787122072474

丛书系列:

图书标签:

• design
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经典设计软件的深度解析与应用进阶：面向视觉创作者的实用指南 本书并非聚焦于某一特定版本的图像处理软件，而是旨在为所有对数字图像处理怀有热情，并希望系统提升其实战技能的视觉工作者，提供一套通用且深入的理论框架与操作精髓。本书将数字图像处理的复杂流程拆解为易于理解的模块，帮助读者建立起扎实的理论基础和高效的工作流程。 第一部分：图像科学与色彩管理基石（The Foundation of Image Science） 本部分将带领读者深入理解数字图像的底层构成，超越简单的软件操作，触及图像背后的科学原理。 1. 像素、分辨率与位深解析： 我们将详细探讨像素作为数字图像基本单元的含义，区分打印分辨率（DPI）与屏幕分辨率（PPI）的实际应用场景。位深的意义，即色彩信息承载能力的差异，将通过实际案例对比，阐明高位深文件在后期处理中保持细节和宽容度的关键作用。我们将探究不同位深（如8位、16位）对工作流程选择的影响，尤其是在处理高动态范围（HDR）图像时的重要性。 2. 理解色彩空间与模式： 本书将系统梳理RGB、CMYK、Lab等主流色彩空间的概念、特性及其在不同输出介质上的兼容性。重点讲解色彩管理系统（CMS）的核心作用，如何设置和应用ICC配置文件，确保“所见即所得”的色彩一致性。我们将分析设备无关色彩（Lab空间）在跨平台色彩转换中的优越性，并教授读者如何诊断和修正常见的色彩偏差问题，而非仅仅依赖软件的自动匹配功能。 3. 曝光、动态范围与直方图的深度解读： 抛开软件的具体工具，本书将详尽阐述曝光三角（光圈、快门、ISO）的艺术与技术平衡。直方图不再仅仅是曝光指示器，它将被视为图像信息分布的“指纹”。读者将学会如何通过观察直方图的形状，预判处理潜力、识别剪切（Clipped）区域，并据此制定初步的调整策略。动态范围的限制与扩展（通过多重曝光或合成技术）将作为高级主题进行讨论。 第二部分：非破坏性工作流程与高级选择技巧（Non-Destructive Workflow & Advanced Selection Mastery） 本部分的核心是建立高效、可回溯、且对原始素材伤害最小的工作流程，并掌握在复杂场景下精确控制编辑区域的能力。 1. 图层结构的艺术与实践： 我们将重点探讨非破坏性编辑的哲学及其在现代图像处理中的不可替代性。图层混合模式的数学原理将被清晰阐述，帮助读者理解不同模式（如“叠加”、“柔光”、“差异”）是如何基于像素值进行运算的，从而实现创意效果。同时，深入讲解调整图层、智能对象（Smart Objects）的优势，以及何时应使用它们以保持文件灵活性。 2. 精准遮罩技术的全景扫描： 选择是后期处理的灵魂。本书将全面覆盖各种选择方法，从基础的色彩范围、通道选择，到进阶的通道混合与计算在创建复杂边缘（如毛发、半透明物体）上的应用。遮罩的创建、编辑与优化（包括蒙版羽化、曲线控制和应用滤镜）将作为核心技能进行详尽的步骤分解，确保用户能处理任何复杂的叠加或局部调整需求。 3. 滤镜与效果的原理性应用： 本书将区分“破坏性滤镜”与“智能滤镜”的差异。对于诸如模糊（Blur）、锐化（Sharpen）等基础效果，我们将探讨其背后的卷积核原理，而非仅仅罗列参数。例如，高斯模糊与表面模糊（Surface Blur）在细节保留上的区别，以及如何通过智能滤镜实现对效果的随时修改。 第三部分：细节雕琢与视觉叙事（Detail Sculpting & Visual Storytelling） 此部分将重点关注如何利用工具提升图像的视觉冲击力和叙事性，将技术操作升华为艺术表达。 1. 色彩分级（Color Grading）的风格化表达： 色彩分级是赋予图像情绪和氛围的关键。我们将系统分析电影工业中常见的色彩倾向（如青橙调、蓝调、高调/低调风格）的构成要素——色相、饱和度、明度的关系。重点讲解如何运用曲线、色彩平衡、以及分离色调等工具，实现具有统一视觉语言的风格化处理，并教授如何创建和管理自定义的颜色查找表（LUTs）以实现快速风格迁移。 2. 局部调整与精细修饰： 本书将提供一套系统化的修饰流程，涵盖去除瑕疵、高光与阴影的精确控制，以及如何利用笔刷工具进行“选择性提亮/压暗”（Dodging and Burning），以增强画面的三维感和视觉引导线。尤其强调如何使用非线性工具（如曲线）进行精细的明暗区域微调，以避免色阶断层。 3. 锐化与降噪的技术平衡： 锐化并非简单的增加清晰度，它涉及高频信息的增强。我们将深入解析输出锐化（针对打印或网络）与内容锐化（Content-Aware Sharpening）的区别。对于高ISO或低光照图像，我们将详细讲解不同降噪算法（如明度降噪与色彩降噪）的适用场景，并强调降噪过程对细节损失的权衡艺术。 第四部分：专业输出与高效集成（Professional Output & Workflow Integration） 最后一部分聚焦于将最终作品转化为可交付成果，并探讨与其他设计软件的协作。 1. 打印准备与色彩校对： 系统讲解将数字文件准备用于专业印刷的全部步骤，包括出血（Bleed）、套准标记、以及如何根据不同纸张和油墨特性调整最终色彩配置文件。我们将介绍如何进行软打样（Soft Proofing）来模拟打印效果。 2. 跨软件协同与自动化： 探讨如何有效地将处理好的图像素材导入到排版软件或三维渲染软件中，保持图层和色彩信息。此外，还将介绍批处理、动作（Actions）的录制与优化，帮助专业用户建立起自动化处理大量图片的流程，从而将更多精力投入到创意决策而非重复性劳动中。 通过本书的学习，读者将不再是软件功能的简单使用者，而是能够基于对图像科学的深刻理解，构建出自己独特、高效且高度可控的数字图像处理工作流程的资深专家。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的蓝色调，配上简洁有力的标题字体，立刻就给人一种专业、靠谱的感觉。我通常对这类技术书籍的封面不太在意，但这一本成功地抓住了我的注意力。翻开内页，纸张的质感也相当不错，油墨印刷清晰，即便是那些细节丰富的案例图，看起来也毫无颗粒感，长时间阅读下来眼睛也不会太累。特别是章节的排版，逻辑性很强，图文对照的布局非常合理，不会出现那种大段文字堆砌，图片孤零零地放在另一页的尴尬情况。作者在页面留白的处理上也做得恰到好处，让人感觉阅读过程非常舒畅，不会有被信息流压迫的感觉。初学者很容易被厚厚的软件手册吓到，但这本书的视觉引导做得极好，它似乎在无声地告诉读者：“别担心，我们一步步来。” 这种细致入微的排版考量，无疑是提升学习体验的关键一环，体现了出版方在图书制作上的用心程度，绝对不是随便套用模板的产物。

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我特别欣赏作者在叙述风格上所展现出的那种沉稳而又充满耐心的态度。它不像某些教程那样，用过于轻佻或夸张的语言来吸引眼球，而是采用一种非常严谨、条理分明的“老前辈带路”的口吻。在讲解那些容易令人困惑的复杂概念时，比如曲线工具的交叉对比，或者LAB色彩空间的应用原理，作者总是会先用最直白的比喻打个基础，然后再逐步深入到参数的细微调整。这种“先宏观，后微观”的讲解节奏，极大地降低了技术门槛。我曾被好几本教材中对高阶概念的生硬解释搞得头晕脑胀，但这本书中的解释总能恰到好处地停在“我能理解”和“我需要知道更多”的完美平衡点上。阅读时，我感觉作者不是在“命令”我做什么，而是在“引导”我思考如何做出最佳决策，这才是专业学习最需要的精神导师角色。

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这本书的附带资源和配套服务（如果存在的话，我假设是有的）也是其价值的有力补充，但这本实体书本身在“操作示范”的呈现上就做到了极致。不同于很多只放最终效果图的教材，这本书几乎为每一个重要步骤都提供了清晰的“前后对比”截屏，甚至是操作面板的特写。这种细致到像素级别的可视化教学，在我遇到操作难题时简直是救星。我甚至可以把书平铺在桌上，一边看着屏幕上的素材，一边对照书中的步骤图进行模仿，那种“所见即所得”的教学体验是纯粹的视频教程难以比拟的——毕竟视频的播放速度和视角是固定的，而我可以随时停留在任何一个关键步骤。这种对手册形式最大潜力的挖掘，让这本书不仅仅是一本参考书，更像是一个可以随时随地、按我自己的节奏翻阅的“现场指导手册”，极大地提升了我的实战转化率。

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对于我这种已经摸索了Photoshop一段时间，但总感觉自己停留在“会用”而非“精通”阶段的半吊子玩家来说，这本书的结构设计简直是为其量身定制的“进阶阶梯”。前几章确实涵盖了基础的工具介绍，但它绝不是那种拖沓的重复劳动。它的巧妙之处在于，在介绍工具的同时，就已经开始嵌入“为什么这样用”的思考。比如在讲解蒙版的使用时，它会立刻对比传统选区工具的弊端，让你从一开始就建立正确的工具使用观。更有价值的是，书中关于工作流程的梳理，简直是一场思维的重塑。作者清晰地划分了“原始素材处理”、“影调塑形”、“色彩氛围营造”和“细节精修”几个阶段，每一步都有明确的目标和必须完成的检查点。这种系统性的流程指导，有效地避免了我们过去那种想到哪儿做到哪儿的混乱操作，真正实现了效率与质量的双重提升。

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坦白说，我之前也尝试过几本不同的后期处理教程，但很多都陷入了要么过于理论化，要么案例陈旧的怪圈。然而，这本书的案例选择展现出一种与时俱进的眼光。它不仅仅停留在基础的曝光、色彩校正这些入门技巧上，而是深入到了光影重构、影调层次的精细打磨等更高级的层面。举个例子，书中关于“如何模拟特定胶片质感”的那一章，作者没有简单地套用几个预设，而是详细拆解了高光衰减、暗部细节保留的参数调整逻辑，这种“授人以渔”的教学方式，让我对PS的底层逻辑有了更深一层的理解。而且，很多案例都是基于一些常见的生活场景或特定风格的商业摄影，这使得我学完后能立刻在自己的作品中找到对应的应用点，而不是感觉像在学习一个脱离实际的虚拟操作。这种实用性，是衡量一本技术书籍价值的硬性指标，而这本书显然是超出了我的预期的。

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