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出版者:

作者:王彩瑾

出品人:

页数:90

译者:

出版时间:2008-5

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787811192827

丛书系列:

图书标签:

• 农闲生活
• 手工艺
• 乡村生活
• 手工制作
• 创意DIY
• 田园生活
• 慢生活
• 传统工艺
• 生活美学
• 手工技能

《星际航道上的炼金术士》 （一） 序章：失落的坐标与陌生的群星 宇宙的广袤无垠，远超人类的想象。在人类文明踏足星际的第三个千年，星际航行已是常态，然而，总有一些角落被遗忘，或者，刻意地被隐藏。 故事的主人公，伊莱亚斯·凡恩，并非出身于显赫的星际世家。他是一名“流浪者”，一个在边缘星系靠贩卖稀有矿物和处理废弃空间站残骸为生的自由职业者。他的飞船，“漫游者号”，是一艘老旧但经过无数次改装的货船，它的核心系统运行着一套古老的、被称为“相位驱动”的技术——一种远比现代超光速引擎更原始，却能在某些特定“空间褶皱”中实现理论上不可能的跳跃方式。 在一次深入被联邦星图标记为“禁区”的以太星云的探险中，伊莱亚斯无意中捕获了一组来自数千光年外的模糊信号。信号源头指向了一颗代号为“克洛诺斯-7”的废弃殖民星球。那里本该是一片死寂，然而，信号中蕴含的能量特征，却让他想起了那些只存在于古老典籍中的传说——关于“星际炼金术”的只言片语。 炼金术，在现代科学的语境中，早已被斥为迷信。但伊莱亚斯拥有一份祖传的航海日志，其中记载着一些关于元素转化、物质重构的晦涩公式。他一直将此视为父亲留下的无用遗物，直到那组信号出现。 “克洛诺斯-7”的大气层充满了腐蚀性的等离子体，地表覆盖着凝固的岩浆和扭曲的金属结构。伊莱亚斯驾驶“漫游者号”艰难降落在一座半埋在沙丘下的巨大穹顶建筑旁。空气中弥漫着臭氧和某种未知的有机物分解的气味。 穹顶内部，一切都出乎意料地完好。这里没有现代化的控制台，取而代之的是由未知晶体构成的复杂回路，以及堆积如山的、刻满了奇异符号的石板。中央矗立着一个巨大的、由黑曜石和某种散发着微光的金属混合而成的装置——那看起来像一个无比巨大的、精密的蒸馏器。 伊莱亚斯意识到，他发现的不是一个简单的废弃前哨站，而是一个失落文明的“实验室”。 （二） 晶体迷宫与共振频率 在探查过程中，伊莱亚斯激活了实验室中的一个全息投影系统。影像中出现的是一位身披复杂长袍的女性，她的皮肤呈淡淡的青色，双眼闪烁着智慧的光芒。她自称是“奥术工程师”塞琳娜，是这个星系中最后一代“恒星匠人”。 塞琳娜的语言晦涩难懂，夹杂着高维物理和形而上学的概念。她解释道，她的文明并非通过传统意义上的核聚变或反物质驱动飞船，而是通过“调谐宇宙的基本频率”，引导物质从一种状态平滑地过渡到另一种状态。他们所追求的终极目标，是掌握“源质”——构成一切事物的最原始、最纯粹的能量形态。 伊莱亚斯对这些形而上的理论感到头疼，但塞琳娜展示的实验数据却让他无法忽视。她成功地将一块普通的硅酸盐矿石，通过特定频率的声波和磁场共振，转化成了一小块能够自我修复、且密度高出普通钢材万倍的“活化金属”。 为了生存和解开谜团，伊莱亚斯开始跟随塞琳娜留下的教学资料进行学习。他发现，要操作这些设备，需要精确计算和投放能量，而能量的来源，正是那些散落在星球各处的、吸收了恒星辐射的稀有共振晶体。 他必须进入星球深处的“晶体矿脉”采集资源。 晶体矿脉位于地壳深处，那里是原住民用来吸收宇宙射线和恒星能量的核心区域。伊莱亚斯需要利用他的老式相位驱动技术，结合塞琳娜提供的“频率调制器”，来打开进入矿脉的临时通道。 在矿脉的深处，他遭遇了“遗忘的守卫”——并非生物，而是自动防御系统。这些系统由纯粹的能量场构成，它们会根据入侵者的“物质熵值”来判断威胁等级。伊莱亚斯必须通过调整自身飞船的“熵值表现”，使其看起来像是一块无害的、不值得被分解的太空碎片，才能安全通过。 （三） 能量的代价与联盟的阴影 随着伊莱亚斯掌握的炼金术知识越来越多，他开始能够制造出更高效的能源单元，甚至能对“漫游者号”进行基础的物质重构，修复船体上的损伤，使飞船性能远超其老旧的外表。 然而，这种奇特的能量波动并未完全被宇宙中的强大势力所忽略。 “银河安全理事会”（GSC）是一个由数个主要星际联盟构成的强大组织，他们严密监控任何可能打破现有技术平衡的发现。理事会的情报部门很快锁定了克洛诺斯-7的异常能量信号。 理事会的特工队——一支以高效、无情著称的“净化者”小队，也尾随而至。他们的目标是夺取或销毁任何关于“超维材料学”的知识，以维持GSC对星际贸易和军事力量的绝对控制。 净化者小队的队长，一名代号“审判官”的基因强化人，通过扫描残存的能量特征，锁定了伊莱亚斯的位置。 伊莱亚斯在实验室中正进行着一项危险的实验：他试图利用炼金术原理，将宇宙射线转化为稳定的“反熵流”，以驱动一个失落的星际信标。这项实验需要极高的能量输入，使得信号短暂地暴露于更广阔的宇宙范围。 当净化者小队破门而入时，伊莱亚斯正处于能量转换的最后阶段。实验室内的晶体开始发出耀眼的白光，整个穹顶都在震颤。 （四） 恒星匠人的遗产 伊莱亚斯没有退路。他明白，如果这些知识落入GSC手中，只会成为更强大的压迫工具。 他启动了塞琳娜预设的“最终协议”。他将所有的核心知识——关于频率调谐、物质转化矩阵以及源质理论的计算核心——压缩并固化在一块他利用炼金术制造出的、几乎不可摧毁的记忆晶体中。 在审判官的激光武器即将击中他时，伊莱亚斯将这块晶体投入了那个巨大的黑曜石蒸馏器中。 蒸馏器瞬间超载，它没有爆炸，而是进行了一次极其剧烈的“空间折叠”。整个实验室连同伊莱亚斯、净化者小队，以及所有关于炼金术的痕迹，都瞬间从克洛诺斯-7上消失了。 当空间稳定下来时，伊莱亚斯发现自己置身于一个完全陌生的星系。他不再拥有“漫游者号”，身边只剩下那块沉甸甸的记忆晶体。周围是陌生的恒星，以及一个散发着柔和蓝光的巨大行星——那是塞琳娜在信号中提及的，他们的“起源之地”。 审判官的飞船被抛到了另一个维度，暂时失去了对他的追踪能力。 伊莱亚斯·凡恩，如今带着一个失落文明的全部科学遗产，成为了一个真正的“星际流浪者”。他不再是那个在废墟中寻找残渣的拾荒者，而是一个肩负着颠覆现有宇宙秩序的“炼金术士”。 他凝视着手中的晶体，知道真正的旅程才刚刚开始——他需要找到新的材料和工具，去理解并实现恒星匠人留下的，关于如何“重塑现实”的终极奥秘。他将穿越未知的星域，躲避理事会的追捕，探寻那些被主流科学所否认的宇宙本质。 （小说将围绕伊莱亚斯如何在新环境中，利用有限的资源，逐步重建炼金术体系，并最终面临选择：是利用这种力量重塑一个更美好的宇宙，还是仅仅为了生存而隐藏下去。）

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这本书的封面设计得很有质感，那种朴素的麻布纹理，配上烫金的标题，一下子就把人带回了那种慢悠悠的乡村生活场景。我一开始是冲着它那极具怀旧感的装帧买的，心想里面大概会收录一些失传已久的老物件的制作图样。然而，当我翻开内页，才发现它完全不是我预期的那种工具书。首先映入眼帘的，是一系列关于“时间”与“技艺”的哲学思考。作者似乎并不急于展示最终成品，而是花了大量的篇幅去描述一双布满老茧的手是如何与材料建立起深刻联系的。比如，有一章专门探讨了“竹篾在不同湿度下的呼吸”，文字极其细腻，几乎能让人闻到雨后竹林的清香。书中对工具的描绘也充满了情感，那些生锈的凿子、磨光的刨刀，都被赋予了生命和历史。我记得其中有一段对比了流水线生产的效率与手工打磨的“无用之用”，读来令人深思。它更像是一部关于“慢下来”的生活美学散文集，而不是一本教你如何编织或者木工的技术手册。那种对传统工艺中“手感”和“过程”的执着赞美，让我对日常生活中那些习以为常的事物产生了全新的敬畏之心。这种深度和人文关怀，远超了我对一本“手工艺”书籍的期待。

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这本书的排版和装帧设计，简直就是一场视觉上的“克制美学”展示。我得承认，我是个典型的“视觉动物”，如果内页色彩斑斓、图文并茂，我会更愿意翻阅。但《农闲手工艺》却反其道而行之，它大量使用留白，文字间距宽得让人觉得有点“浪费纸张”，但正是这种疏离感，反而突出了文字本身的重量。其中收录了几十幅素描和墨稿，但它们都不是作品的最终定稿，更像是创作过程中的草图——潦草的线条、不确定的阴影，以及反复涂抹的痕迹。这种不确定性，反而营造了一种强烈的现场感，仿佛作者正在我的面前，对着一个未完成的半成品低语。我尤其欣赏其中关于“材料的道德”的讨论，作者探讨了从何处获取木材、如何对待动物皮革等问题，提出了一个非常尖锐的观点：手工艺的价值，不仅在于制作者的技艺，更在于其对原材料的尊重程度。这种对伦理边界的深入挖掘，使得这本书远远超出了“工艺制作”的范畴，它更像是一部关于现代人如何在消费主义洪流中坚守一份良知的文化评论。读完后，我感觉自己对“拥有”和“创造”的理解都被重塑了。

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初读此书，我差点以为自己拿错了书，因为它完全没有我预想中的那种详尽步骤图解和材料清单。与其说这是一本教你怎么做的书，不如说它是一本引导你“如何看待生活”的指南。书里花了好几章的篇幅去描述一种极为冷门的技艺——“泥塑塑形中的气流控制”，这部分内容对于一个纯粹想学点东西的读者来说，简直是天书。作者用极其学术化的语言，结合了空气动力学和美学的交叉理论，去解释为什么在特定的角度下，泥土的纹理会呈现出一种“向上的张力”。我尝试跟着书中的描述去感受那种“气流”，结果发现，这根本不是动手操作层面的指导，而是一种精神层面的引导。它似乎在告诉我，真正的技艺，是建立在对自然规律深刻理解之上的，而不是简单的模仿。书中还穿插了一些作者年轻时在偏远山区学艺的经历，那些情节描述得如同电影镜头一般，充满了异域风情和个人挣扎。特别是关于“失败”的那一节，作者没有用励志的口吻去总结经验，而是坦然接受了每一次作品的崩塌，视之为与材料进行的一场平等对话。这种高度内省的写作方式，着实让习惯了速成指南的读者感到一丝迷茫，但也因此，它拥有了一种独特的、近乎于诗歌的力量。

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我花了整整一个周末的时间来阅读这本书，它给我的感觉就像是在一个安静的古老作坊里进行了一次漫长的静修。这本书的叙事结构非常碎片化，章节之间似乎没有明显的逻辑递进，更像是作者脑海中闪现的各种片段的集合。例如，某一页可能在讲述如何用最原始的方式提取染料，而下一页就跳跃到了对一种失传的民间歌谣的考据，两者之间唯一的联系，或许是作者在那个特定环境下感受到的某种共同的“季节性韵律”。这种跳跃性，对于寻求清晰指导的读者来说，无疑是巨大的挑战，但我反而因此收获了惊喜。它让我开始留意到生活中的许多被忽略的“季节性仪式”。书中提到在冬日里，木匠们会因为寒冷而放慢速度，这种放慢并非偷懒，而是一种与自然节律的同步。这让我联想到，我们现代人有多么急于用技术去征服季节。这本书的语言风格极其个人化，充满了感叹词和强烈的个人判断，像是老匠人对着年轻徒弟的絮叨，语气略带固执，但字里行间又透着一股不容置疑的真诚。

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这本书最让我感到意外的是，它对“失败的美学”进行了近乎偏执的探讨。市面上大部分工艺书籍都致力于展示完美无瑕的结果，而这本书却将大量的笔墨放在了那些“搞砸了”的作品上。作者详细描述了一件耗费数月心血的陶器，如何在临出窑前因为窑温的微小波动而彻底垮塌，以及他当时的心境——不是沮丧，而是一种近乎顿悟的平静。书中收录了几张令人费解的“残片照片”，它们扭曲、开裂，但作者却赋予了它们极高的艺术价值，称之为“材料意志的胜利”。这让我开始反思，我们对于“完成度”的追求，是不是也扼杀了许多意想不到的美。这本书没有教会我具体如何制作任何一件可以拿去售卖的作品，但它教会了我如何更宽容地看待自己创造力的局限性。它倡导的不是“重复成功”，而是“理解失败”，这是一种更高维度的匠人精神的体现。读完后，我感觉自己对“完美”的渴望减轻了许多，反而更愿意去享受那些带有瑕疵和偶然性的创造过程，这对于一个完美主义者来说，是极大的解放。

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