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出版者:Prentice Hall Press

作者:Christopher Gillie

出品人:

页数:900

译者:

出版时间:1978-2-13

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780582556058

丛书系列:

图书标签:

• 英语文学
• 文学史
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编织世界：一部跨越时空的文学地图 《编织世界：一部跨越时空的文学地图》 本书导言：探索叙事的无限疆域 文学，如同人类文明的 DNA，记录着我们的梦想、恐惧、冲突与救赎。它不是孤立的文本堆砌，而是一个由无数声音、主题、风格和时代相互交织而成的宏大织物。本书并非简单地罗列经典，而是致力于揭示隐藏在这些文本背后的结构、动力和连续性，将读者从熟悉的文本疆界中引向更广阔的文学宇宙。 我们相信，理解任何一部伟大的作品，都需要将其置于其产生的语境中，同时也要认识到它如何与数百年来的文学对话相互呼应。本书旨在构建一座坚实的桥梁，连接古老的史诗传统与当代的实验性叙事，帮助读者识别文学史的脉络，而非仅仅记住作家的名字和作品标题。 第一部：声音的起源与回响（从荷马到但丁的奠基） 这一部分深入考察西方文学的源头，探讨塑造了后世叙事模式的原始原型与神话结构。 第一章：吟游诗人的遗产——口头传统与史诗的构建 我们从古希腊和古罗马的史诗传统切入，重点分析《伊利亚特》与《奥德赛》中对“英雄旅程”的奠定，以及维吉尔《埃涅阿斯纪》如何巧妙地将神话叙事转化为政治与民族的构建工具。不同于单纯的文本解读，本章着重探讨了口头表演性如何影响叙事节奏、重复结构和人物的扁平化塑造，以及这些早期作品如何确立了“命运”与“自由意志”之间的永恒张力。 第二章：信仰、理性与中世纪的寓言 中世纪文学是信仰体系对世俗生活进行重塑的时期。本章将考察贝奥武夫式的英勇与基督教道德观的碰撞。重点分析奥古斯丁的《忏悔录》如何开创了西方内在自省的文学传统，以及但丁的《神曲》如何以其结构上的宏伟和对宇宙秩序的精确描绘，将古典学问与神学融为一体，为文艺复兴的个人主义思潮埋下伏笔。我们特别关注寓言体叙事（Allegory）在传播复杂思想中的关键作用。 第二部：人性的觉醒与边界的拓展（文艺复兴至启蒙运动） 随着中世纪的统一世界观瓦解，焦点转向了人自身的复杂性、情感的深度以及对社会秩序的批判性审视。 第三章：重塑自我——文艺复兴的肖像与戏剧 本章聚焦于文艺复兴时期文学如何将目光从神转向人。莎士比亚的戏剧被视为这一转变的顶点。我们将解构哈姆雷特的犹豫、李尔王的疯狂，分析这些人物如何通过复杂的内心独白和语言的二重性，描绘出前所未有的心理深度。同时，探讨伊丽莎白时代散文和十四行诗中，对爱欲、荣耀和短暂生命的细腻捕捉。 第四章：从骑士到绅士——现实主义的萌芽与讽刺的力量 17世纪至18世纪是社会结构剧烈变动的时期。塞万提斯对骑士精神的解构，标志着对宏大叙事和英雄主义的质疑。本章将深入分析讽刺文学（Satire）在这一时期作为社会评论工具的成熟，特别是对功利主义和启蒙运动理性至上观的反思。探讨笛福和斯威夫特如何利用“虚构的真实”来揭示当时社会制度的荒谬性。 第五章：情感的洪水与个体的价值（浪漫主义的爆发） 浪漫主义是对启蒙运动过度理性的反动。本章将探讨“崇高”（The Sublime）概念的文学化，以及自然如何从背景退居为叙事的主体和精神的慰藉。从华兹华斯的对普通语言的推崇，到拜伦式的反英雄形象，再到歌德对“浮士德精神”的终极追问，揭示了个人情感、想象力和非理性力量如何在文学中获得主导地位。 第三部：世界的拓扑学：工业化与现代性的焦虑 工业革命和随之而来的社会剧变，迫使文学必须应对一个日益碎片化、去中心化的世界。 第六章：机器时代的镜子——现实主义与自然主义的精确切割 19世纪中后期，小说成为记录社会病态的主要工具。本章将对比巴尔扎克/狄更斯对社会全景的描绘，以及福楼拜/左拉对环境决定论的坚持。我们探讨“客观性”的叙事努力——如何通过细致入微的描写和受限的视角来模仿科学观察，以及这种精确性最终如何暴露了资产阶级道德的虚伪性。 第七章：内在的迷宫——心理学转向与现代主义的突破 现代主义文学是对19世纪末期确定性危机的直接反应。本章详细剖析意识流（Stream of Consciousness）技术的诞生，分析普鲁斯特对记忆的非线性重构，以及乔伊斯和伍尔夫如何挑战传统的时间概念和叙事权威。探讨现代主义如何将“外部世界”的战争与动荡转化为“内在世界”的碎片化体验。 第八章：语言的断裂与新的神话——后现代的戏仿与元叙事 后现代主义的兴起标志着对“宏大叙事”的彻底怀疑。本章考察卡尔维诺、博尔赫斯和品特的文学策略，包括互文性、自我指涉（Self-reflexivity）和戏仿（Pastiche）。重点分析文学如何从描摹世界转变为对“如何描摹世界”的元语言学探讨，以及这种破碎性如何反映了信息时代下的主体经验。 第四部：全球的共鸣与未来的声响（当代文学的多元化） 最后一部分将视角转向20世纪后半叶至今，探讨文学如何应对殖民主义的遗产、全球化带来的文化融合与冲突，以及身份政治的兴起。 第九章：边缘的声音与重写历史 本章关注后殖民文学对西方叙事霸权的挑战。从萨义德的理论视角出发，分析奈保尔、马尔克斯、阿契贝等作家如何利用魔幻现实主义或其他本土化的叙事工具，重新叙述被压抑的历史和被边缘化的经验。探讨“身份”这一概念如何在跨文化语境中被解构和重构。 第十章：技术、生态与新现实 当代文学正以前所未有的速度回应气候变化、生物技术和数字生活的冲击。本章探讨新兴的“气候小说”（Cli-Fi）和“生物朋克”等类型如何将科学前沿的伦理困境转化为文学张力。我们考察当代作家如何尝试创造新的词汇和结构，以捕捉一个超越传统人类尺度的未来感。 结语：未完成的文本 本书总结道，文学的伟大不在于其完成性，而在于其持续的对话性。每一部杰作都是对前人作品的回应，也是对未来读者的邀请。通过理解这些声音如何彼此呼应和抗衡，我们才能真正掌握文学作为一种持续演变的人类经验记录系统的力量。 本书特色： 结构导向分析： 侧重于叙事结构、主题的演变路径，而非孤立的作品分析。 跨语境连接： 系统性地展示不同时代文学主题之间的内在联系与张力。 理论融入实践： 整合重要的文学理论概念（如原型批评、后结构主义），并将其应用于具体的文本解读中，使理论工具易于理解和应用。 关注叙事技术： 深入剖析视点、时间处理、人物塑造等技术如何在历史中发生变革。

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作为一名对英国诗歌情有独钟的读者，我在这本《Companion to English Literature》中找到了许多惊喜。它对于诗歌的解读角度非常多元，不仅仅局限于形式和韵律，更注重诗歌的情感表达、社会背景以及与其他艺术形式的关联。我特别喜欢它关于“浪漫主义诗歌与自然”的讨论，它不仅仅分析了华兹华斯、柯勒idge等人的作品，还深入探讨了当时社会对自然的态度以及哲学思潮的影响，让我对这些诗歌有了更深层次的理解。书中还有一个章节专门探讨了“现代主义诗歌的实验性”，它通过分析艾略特、庞德等人的作品，揭示了他们在语言、结构和主题上的创新，以及这些创新如何反映了20世纪初的社会动荡和精神危机。作者的分析细致入微，引用的诗句也恰到好处，仿佛能将我带入那个诗歌创作的时代。此外，我还意外地发现了一些关于“民谣与叙事诗”的精彩论述，它让我看到了文学的根源力量，以及这些古老的歌谣如何影响了后世的文学创作。这本书让我对英国诗歌的认识提升到了一个新的高度。

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坦白说，我之前对英国戏剧一直提不起太多兴趣，觉得它离我生活比较遥远。但《Companion to English Literature》这本书彻底改变了我的看法。它用一种非常引人入胜的方式，将莎士比亚时代的戏剧盛宴，一直讲到现代剧场的发展。我尤其欣赏它对“政治与戏剧”这一主题的探讨，它详细分析了不同历史时期，戏剧如何被用来表达政治观点、批评时弊，甚至煽动民众情绪。书中对“喜剧的类型”的分类也非常有意思，它区分了闹剧、讽刺剧、浪漫喜剧等多种形式，并且通过经典的剧目实例，生动地展现了它们的特点。我之前对莫里哀的喜剧不太了解，读了之后才发现其中的精妙之处。此外，书中还有一个章节专门讨论了“女性在戏剧中的角色演变”，它从早期被男性扮演，到后来女性独立创作和表演，展现了戏剧作为一面社会文化镜子的重要作用。作者的讲解深入浅出，不乏幽默感，让我在轻松愉快的阅读中，对英国戏剧的魅力有了全新的认识。

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这本《Companion to English Literature》给我带来的最大感受是，它彻底颠覆了我之前对文学研究“枯燥乏味”的刻板印象。我原本以为这类书籍会充斥着晦涩的术语和抽象的理论，但事实证明我错了。这本书的语言风格非常活泼，而且充满了鲜活的案例。我特别欣赏它将文学作品与其创作的历史和社会背景紧密结合的方式。例如，在谈论维多利亚时代的小说时，它并没有简单地罗列狄更斯、萨克雷等人的作品，而是详细阐述了工业革命、城市化进程以及女性地位的变化如何深刻地影响了这些作品的主题和人物塑造。书中对“阶级”这一概念的探讨尤其令人印象深刻，它通过分析不同时期作家如何描绘贫困、财富以及社会流动性，展现了文学作为一面镜子，折射出社会结构的变迁。此外，我还喜欢它关于“黑色幽默”的章节，它追溯了这个概念的起源，并展示了它如何在荒诞派戏剧以及后现代主义小说中得到淋漓尽致的体现。这种跨越时空的联系，让原本零散的知识点变得井然有序，也让我看到了文学发展的内在逻辑。阅读过程中，我常常会陷入沉思，思考这些文学作品在今天依然具有的现实意义。

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一直以来，我总觉得在理解一些较为复杂的文学理论时有些吃力，但《Companion to English Literature》以一种非常友好的方式解决了这个问题。它将一些抽象的理论，比如“解构主义”或“女性主义批评”，拆解成易于理解的概念，并且通过具体的文学作品作为例子进行说明。我印象最深刻的是它对“流浪汉小说”的分析，它不仅仅介绍了其起源和发展，还深入探讨了这类小说如何通过描绘边缘人物的视角，对当时的社会秩序和道德观念进行反思。书中的一个章节专门讨论了“讽刺”在英国文学中的多种运用，从乔纳森·斯威夫特尖锐的社会批判，到简·奥斯汀对婚姻和阶级观念的含蓄嘲讽，再到现代讽刺作家对媒体和消费文化的戏谑，简直是一场精彩的讽刺艺术展览。作者的论证逻辑清晰，过渡自然，让我能够非常顺畅地跟随他的思路。读完后，我感觉自己对于如何解读文学作品有了更强的信心，也更愿意去挖掘文本背后隐藏的深层含义。这本书不仅是知识的传递，更像是一种思维方式的启蒙。

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读完这本《Companion to English Literature》真是让人惊喜连连，它绝不仅仅是一本普通的文学指南。我一直对英国文学有着浓厚的兴趣，但总觉得有些脉络难以梳理，特别是那些横跨几个世纪的文学思潮和作家们之间微妙的联系。这本书恰恰填补了我的这一空白。它并没有按照时间顺序一股脑地把所有东西都罗列出来，而是非常有策略性地围绕着几个核心主题展开，比如“诗歌中的自然意象”、“社会变革与小说叙事”、“戏剧的演变与现代性”等等。我尤其喜欢它探讨“身份认同”这一主题的章节，它将乔治·艾略特笔下女性角色的内心挣扎，与后殖民时期作家对文化身份的追问巧妙地联系起来，展现了文学在不同历史时期如何回应人类共同的焦虑。书中的分析深入浅出，引用的例子也十分恰当，既有耳熟能详的名篇，也有一些我之前不太熟悉的、但却同样精彩的作品。作者的语言充满热情，仿佛一位资深的书友在与你分享他的心得，而不是冷冰冰的学术论述。我常常在读完一段分析后，迫不及待地想去重温原著，或者寻找书中提到的其他作品。它让我对英国文学有了更立体、更深刻的认识，也激发了我更进一步探索的热情。

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