The New Psycho-Cybernetics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Souvenir Press Ltd

作者:Maxwell Maltz

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2002-9-30

价格:GBP 14.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780285636576

丛书系列:

图书标签:

• 心理学
• 励志
• 自我提升
• 心理学
• 积极心理学
• 潜意识
• 目标设定
• 成功学
• 个人成长
• 行为改变
• 神经语言程序学
• 动力心理学

《光影交织的迷宫：二十世纪欧洲电影的叙事革新与社会映照》 导言：时代的镜子与影像的迷宫 二十世纪的欧洲，是思想剧烈碰撞、社会结构深刻变革的时期。两次世界大战的硝烟、意识形态的对峙、精神分析的兴起以及现代主义思潮的冲击，共同为这片大陆蒙上了一层复杂而深沉的底色。在这样的背景下，欧洲电影不再仅仅是娱乐的工具，它迅速成长为一种锐利的反思媒介，一种挑战既有认知框架的艺术形式。本书旨在深入剖析这一时期欧洲电影（尤其聚焦于法国、意大利、德国及北欧地区）在叙事结构、美学风格以及对社会现实的描摹上所实现的根本性革新。我们关注的不是单一的流派史，而是一种跨国界、跨风格的“精神图景”的构建，即电影如何通过对时间、空间和人物内心世界的重构，成为理解那个动荡时代的最重要文献之一。 第一部分：战后创伤与“新浪潮”的萌芽（1945-1958） 二战的结束并未带来心灵的安宁，反而催生了一种深刻的疏离感和存在的焦虑。战后初期，欧洲电影面临着重建与反思的双重任务。 1. 意大利的“新真实主义”：道德困境与日常英雄 意大利新现实主义（Neorealism）是战后欧洲电影的第一个高峰。它以其对贫困、失业和道德边缘人群的直接、近乎纪录片的关注而著称。然而，本书的研究更侧重于其叙事上的突破：摒弃好莱坞式的因果律，转而采用一种“开放式”或“间断式”的叙事结构。例如，罗西里尼、德·西卡的作品中，高潮往往不是事件的解决，而是人物在绝望中做出的微小、近乎徒劳的道德选择。这种叙事策略直接反映了战后社会“无解”的困境。我们尤其会探讨这种“真实”如何渗透到对时间流逝的感知中，即日常的、无聊的、重复的瞬间如何承载了比戏剧性事件更深层的历史重量。 2. 法国的“左岸”先声：对叙事传统的质疑 在法国，尽管“传统诗意现实主义”仍在延续，但一批未来的“新浪潮”旗手，如雅克·罗比奥里（Jacques Rivette）和弗朗索瓦·特吕弗（François Truffaut）在当时还处于影评人的身份，他们对既有电影语言的批判预示着一场革命。本书将分析他们对“作者论”的早期构想，以及他们如何通过对好莱坞类型片叙事公式的解构，为日后更激进的实验铺平了道路。重点关注战后对“虚构性”本身的怀疑，这种怀疑是所有后继叙事革新的思想源头。 第二部分：叙事结构的全面解构与现代主义的胜利（1959-1970） 这是一个充满激进实验的十年，电影语言被推向了理论和美学的极限。 1. 法国“新浪潮”的核心突破：时间与主观性的重塑 戈达尔（Jean-Luc Godard）和安托万·杜梅（Antoine Doinel）不仅仅是换了拍摄地点和演员，他们彻底颠覆了叙事逻辑。我们分析“跳切”（Jump Cuts）如何不仅是剪辑技巧，更是对线性时间感的哲学挑战——它强迫观众面对片段化的、不连贯的现实。同时，对“画外音”和“直视镜头”的使用，打破了“第四堵墙”，使得人物叙事成为一种持续的自我意识表达，而非对外部事件的被动反应。本书将通过细致的镜头分析，揭示这种叙事策略如何模仿了当代哲学（如萨特的存在主义）对主体性危机（Crisis of Subjectivity）的探讨。 2. 意大利的“主观化”：记忆、梦境与蒙太奇的复兴 费里尼（Federico Fellini）和安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）将目光从外部社会转向了现代人的内心荒漠。安东尼奥尼的“失语症三部曲”是叙事中断的典范：情节被削弱到几乎不存在，取而代之的是人物漫长的、无目的的凝视和环境的陌生化。我们探究，当人物丧失了清晰的欲望和目标时，电影的叙事动力来自何处？答案在于环境的符号学意义和人物持续的心理状态。费里尼则通过“狂欢式”的蒙太奇，将个人记忆、神话原型与现实混杂，创造出一种“魔幻现实主义”的叙事结构，挑战了“什么是真实”这一根本问题。 3. 德国的“新电影”：历史创伤的间接叙事 德国电影在反思纳粹历史的过程中，发展出一种高度隐晦和反传统的叙事方式。赫尔佐格（Werner Herzog）和法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）的作品避免了直接的“历史剧”形式，转而采用寓言和极端情境来探讨权力、异化和道德的腐败。例如，赫尔佐格如何通过对“非理性”人物的痴迷，揭示了欧洲文明理性外衣下的野蛮内核。他们的叙事特点是“冷峻”与“极端”的并置，而非情感上的宣泄。 第三部分：美学形式对内容的深刻影响（1970年代及以后） 随着政治局势的演变，电影叙事开始探索更深层次的批判维度。 1. 政治与风格的交织：从巴赞到结构主义 本书将追溯电影理论对叙事实践的反哺。巴赞（André Bazin）对长镜头和景深镜头的推崇，在后来的欧洲导演中演变成了对“存在时间”的尊重，即让事件在银幕上以其自然节奏展开，而非通过剪辑强行推进。而结构主义和符号学的兴起，则促使导演们将电影视为一套可以被拆解和重组的符号系统。例如，波兰斯基（Roman Polanski）在《厌食者》（Repulsion）中，通过镜头语言和空间变形，构建了一个无法被传统线性叙事解释的纯粹心理恐怖世界。 2. 边缘叙事与身份政治的浮现 在社会运动的推动下，欧洲电影开始关注被主流叙事排除在外的声音。这不仅体现在主题上，更体现在叙事本身对“中心”的反叛。长篇的、非线性的回忆闪回、多人叙述视角的切换，都服务于构建一个比单一英雄旅程更复杂、更具争议性的社会图景。电影不再试图给出一个“结论”，而是呈现一系列相互矛盾的“陈述”。 结论：未完成的文本与持续的对话 二十世纪欧洲电影的叙事革新，本质上是一场对“确定性”的拒绝。从意大利的道德困境到法国的哲学反思，再到德国的创伤处理，其共同点在于：它们都认识到，在经历了剧变后的现代世界中，一个简洁、封闭、有因果报应的叙事结构，已不足以承载现实的复杂性与人类精神的破碎感。这些影片留给观众的，不是一个被解答的故事，而是一个需要被持续思考和解读的“未完成文本”。本书的最终目标，是引导读者超越对情节的简单消费，进入对电影结构本身作为一种批判性思维工具的深度理解之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆