Elizabeth Barrett Browning, Woman and Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:University of North Carolina Press Enduring Editions

作者:Helen M Cooper

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:1988-01-01

价格:USD 22.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780807842171

丛书系列:

图书标签:

• 伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁
• 维多利亚时期文学
• 女性主义文学
• 诗歌
• 传记
• 文学批评
• 英国文学
• 女性作家
• 浪漫主义
• 艺术与文学

薇拉·科斯塔的《玫瑰与荆棘：十九世纪英国女性的艺术与困境》 导言：被遮蔽的画布与沉默的旋律 本书深入探究了十九世纪英国，一个被严格的社会规范与日益高涨的艺术热情所撕扯的时代。它并非专注于某一特定文学巨匠的生平，而是将焦点投向一群在历史的宏大叙事中，声音往往被淹没的女性创作者。薇拉·科斯塔以其敏锐的洞察力和细致入微的史料考证，揭示了这些女性如何在压抑的家庭责任、严格的道德审查以及缺乏专业渠道的困境中，试图开辟属于自己的艺术疆域。 本书的主旨在于解析“可能性与限制”之间的永恒张力。对于一个维多利亚时代的女性而言，艺术创作绝非一种纯粹的自我表达，而是一场精心策划的、充满妥协的战役。她们的画布、琴键或诗页，往往成为了家庭生活之外，唯一能承载其思想重量的载体。 第一部分：私人空间中的公共表达 第一章：闺房的炼金术：文学作为家庭的附属品 维多利亚时代的上流社会严格区分了男性的“公共领域”与女性的“私人领域”。对女性而言，写作（特别是诗歌和小说）经常被视为一种“高尚的消遣”或“良好的教养”，而非严肃的职业。科斯塔考察了如何将这种“消遣”转化为一种隐秘的“炼金术”。 她详细分析了几位虽然未达到文学顶峰，但其作品极具代表性的作家，例如那些仅在婚前发表过作品的贵族女性，以及那些以匿名或使用男性化笔名进行创作的尝试。这些女性的创作主题往往围绕着家庭伦理、道德教化以及对父权制下婚姻制度的微妙批判。 科斯塔认为，这种“私人化”的创作模式，虽然限制了她们的视野，但也赋予了她们一种独特的视角——一个局内人对体制的细致观察和情感投射。她们笔下的“英雄主义”往往是隐忍和坚韧，而非外界的冒险与荣耀。 第二章：手稿的秘密通道：编辑、赞助与家庭的沉默契约 女性艺术家的作品如何进入公众视野？本书详尽梳理了当时出版业的运作机制。由于女性无法直接与出版商进行商业谈判，她们的成功极度依赖于男性亲属（父亲、兄弟或丈夫）的担保，或少数开明的男性编辑的青睐。 科斯塔揭示了一种普遍存在的“沉默契约”：女性艺术家必须确保她们的作品内容不威胁到家庭的社会地位。一旦作品中流露出过于激进的女性主义思想或对禁忌话题的触碰，家庭干预（包括没收手稿或阻止出版）是家常便饭。书中收录了几例因家庭反对而导致未完成或销毁的手稿案例，这些都说明了创作的脆弱性。 第二部分：视觉艺术与音乐的无声抗议 第三章：风景中的幽灵：女性画家与自然主题的替代性 在视觉艺术领域，情况更为严峻。女性被鼓励描绘静态、可控的主题，如静物、肖像（特别是家人）以及田园风光。科斯塔挑战了将女性风景画视为“无害”的传统观点。她论证道，通过对自然景象的细致描绘，女性艺术家实际上在借用自然界的力量，构建了一个不受男性社会结构制约的“精神庇护所”。 她分析了如何通过对光线、色彩饱和度的细微调整，来表达内在的压抑和对自由的渴望。例如，某些看似宁静的日落景象，实则蕴含着对时间流逝和机会丧失的深刻焦虑。 第四章：沙龙的禁区与家庭音乐会的权力转移 音乐方面，女性被鼓励学习钢琴和声乐，因为这能增强她们作为理想妻子的魅力。然而，科斯塔指出，这种“表演性”的音乐训练背后，隐藏着艺术才华的被驯化。 本书对比了专业作曲家和业余音乐家的困境。许多女性的音乐创作仅限于歌曲的编曲或对现有曲目的改编。只有极少数通过非正统渠道（如欧洲大陆的秘密学习或通过一位具有开明态度的导师）得以接触到真正的作曲理论。在家庭音乐会上，女性通过乐器（而非语言）表达自己的观点，这是一种高风险的“权力转移”，因为音乐的解释权往往仍然掌握在聆听者手中。 第三部分：身份的重塑与遗产的模糊 第五章：笔名、面具与自我解构 为了规避社会偏见，笔名成为了女性艺术家最常用的防御机制。科斯塔研究了这些笔名的选择，它们往往是为了混淆性别，或者更微妙地，是为了投射出一种“更男性化”的、更具权威性的创作声音。 然而，一旦这些女性取得了一定的成功，她们的真实身份便可能被揭露。这种“去面具化”的过程常常伴随着对其作品的重新评估——通常是贬低。本书探讨了这种身份的反复拉扯如何影响了她们的自我认知和对创作的长期投入。 第六章：留给未来的回声：收藏、遗赠与被选择的记忆 十九世纪末，随着女性教育的进步和职业化的尝试，一些女性开始有能力管理自己的作品遗产。但即便是如此，她们的作品也常常被男性的传记作家所“过滤”和“重构”。 科斯塔对当时的遗嘱和财产记录进行了细致考察，发现许多女性艺术家在世时，其作品的价值和重要性被严重低估。她们的画作可能被当作家庭装饰品处理，而手稿则被混入家庭信件中。本书的最后一部分，正是对这些“被遗忘的回声”的搜寻，试图重建一个更全面、更少偏见的十九世纪女性艺术生态图景。 结语：未完成的乐章 《玫瑰与荆棘》最终得出结论：十九世纪的英国女性艺术家们，通过其作品展现了非凡的适应性、韧性和深邃的洞察力。她们的艺术不是对既有社会秩序的直接颠覆，而是一种持续的、微妙的“抵抗美学”。她们的作品，犹如在厚重丝绒窗帘后透进来的微光，虽不耀眼，却足以照亮幽暗角落里无数后继者的道路。她们的挣扎与创造，是理解维多利亚时代文化肌理不可或缺的一环。

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