The Poems of Elizabeth Barrett Browning pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Adamant Media Corporation

作者:Elizabeth Barrett Browning

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-11-17

价格:USD 32.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780543968593

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 维多利亚时代
• 伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁
• 英国文学
• 爱情诗
• 十四行诗
• 女性作家
• 经典文学
• 浪漫主义
• 诗集

《奥古斯都的挽歌：罗马衰亡的低语》 作者：马库斯·维尔吉利乌斯（Marcus Vergilius） 译者：[此处留空，表示未被翻译或译者信息缺失] --- 卷首语： “当群星陨落，昔日的荣光化为尘土，只有沉默的石头记得我们曾是何等伟大。这并非赞美，而是哀悼，献给那座不再屹立的永恒之城。” --- 内容简介： 《奥古斯都的挽歌》并非一本历史编年史，而是一部沉浸式的、充满哲思的诗歌史诗，由被誉为“最后一位罗马诗人”的马库斯·维尔吉利乌斯（非那位创作《埃涅阿斯纪》的古人）在公元五世纪末，帝国权力核心彻底崩塌的阴影下完成。这部作品深刻捕捉了西罗马帝国黄昏时分的集体心绪——那种混合着对昔日辉煌的怀念、对异族入侵的恐惧、以及对文明终结的无可奈何的宿命感。 全书共分为七部，结构上模仿了古典悲剧的布局，但其基调却是彻底的、深入骨髓的悲观主义。维尔吉利乌斯没有试图歌颂蛮族领袖的崛起，也没有为帝国的腐败提供辩护，他将笔触聚焦于罗马城本身，将其人格化为一个垂死的老者，讲述它如何目睹自己的孩子们（指代贵族、士兵、市民）如何从骄傲走向堕落，最终被历史的洪流所吞噬。 第一部：黄金的幻影（The Phantom of Gold） 开篇即以极具震撼力的意象描绘了君士坦丁堡的遥远光芒与罗马城内部的萧瑟。维尔吉利乌斯用冷峻的笔触描绘了公元四世纪末，罗马贵族阶层依旧沉溺于奢靡的宴会，但这些宴会的装饰品——象牙、深红色的染料、遥远的香料——都成了帝国国力衰微的无声证明。他深入探讨了“公民身份”的内在价值消解：当罗马人不再愿意为共和国或帝国流血时，他们还剩下什么？诗歌中充满了对特拉雅努斯广场上空空荡荡的集市和无人问津的公共浴场的细致描写，暗示着公共精神的死亡先于城墙的陷落。 第二部：边境的低吼（The Growl at the Frontier） 这一部分转向对外压力。维尔吉利乌斯摒弃了以往史诗中对蛮族（如哥特人、汪达尔人）的简单刻画，而是从边防军团——那些长期被遗忘在莱茵河和多瑙河畔的士兵——的视角进行叙述。他描述了罗马军团如何从骄傲的征服者，沦为疲惫不堪的雇佣兵，最终不得不接受异族首领作为同盟者的屈辱地位。诗中多次出现“羊皮纸上的条约比钢铁更脆弱”的意象，揭示了帝国赖以生存的法律和军事契约的瓦解。这里穿插着一首著名的挽歌，是某位在阿德里安堡战役中阵亡的百夫长写给家乡的信，充满了对和平田园生活的向往，与前线的血腥形成鲜明对比。 第三部：信仰的转移（The Shifting of Faith） 《挽歌》大胆地探讨了在旧有信仰体系崩溃后，新的基督教信仰是如何在罗马社会中扎根并逐渐取代传统多神教的地位。维尔吉利乌斯以一种近乎超然的观察者的角度，记录了神庙大门的关闭和基督教堂的钟声如何成为新的时间标尺。然而，他并非单纯地赞颂新信仰，而是忧虑于信仰的狂热是否也带来了另一种形式的教条化和对古典智慧的排斥。诗歌通过对一尊被遗弃的墨丘利神像上被泼洒石灰的描绘，拷问了“真理”是否只是当前最强权力的工具。 第四部：城中之鬼（Specters in the City） 这是全书中最具心理压抑感的部分。描述了公元410年和455年两次洗劫后，罗马城内留下的居民的生存状态。维尔吉利乌斯笔下的罗马不再是宏伟的石头之城，而是充满了幽灵和阴影的迷宫。他细致描绘了饥饿如何改变人的面容，恐惧如何扭曲人际关系。其中穿插着诗人与一位年迈的抄写员（可能是他唯一的倾听者）的对话，抄写员试图抢救被雨水浸泡的古籍残片，象征着文化遗产在混乱中的挣扎求存。 第五部：河流的记忆（The Memory of the Tiber） 这一部采用抒情手法，诗人独自漫步于台伯河畔，将河流视为历史的无情见证者。台伯河水流经了罗马的建立、扩张、鼎盛和衰亡，它不曾改变，而城池却沧海桑田。诗人将河水拟人化，让河水“低语”出那些被遗忘的皇帝的名字和无名的受难者的命运。这一章充满了对“时间”这一不可抗拒力量的深刻沉思，是全诗中最具冥想色彩的部分。 第六部：蛮族之宴（The Barbarian’s Feast） 维尔吉利乌斯在这一章中，以一种近乎麻木的冷静，记录了奥多亚塞或狄奥多里克时代的初期统治。他描绘了异族士兵穿行于罗马广场，他们对古典艺术的无知和粗鲁的举止，但同时也承认了他们带来的某种新的秩序和原始的生命力。诗人关注的焦点是“替代”——古老的罗马血脉如何被新的、更适应生存环境的元素所稀释和取代。这不是一场战斗，而是一场缓慢的、不可逆转的同化过程。 第七部：尘归尘（Dust to Dust） 终章回归到对个人命运与宏大历史的终极和解。诗人接受了“世界终将改变”的事实，并反思了自己为何要写下这些挽歌。他得出结论：写作本身就是抵抗遗忘的最后堡垒。他将自己的诗稿比作埋藏在废墟深处的一颗种子，期待着在遥远的未来，或许能有新的文明之手将其发掘。最后的诗句，是对“罗马精神”的告别，承认了它的辉煌不朽，同时也接受了它的肉身已逝的命运，以一种近乎平静的悲伤收尾。 --- 艺术特色： 《奥古斯都的挽歌》的语言风格是对古典拉丁语的模仿与颠覆。维尔吉利乌斯巧妙地融合了维吉尔史诗的庄重韵律与塞内卡悲剧的尖锐哲思。他大量使用对比（antithesis）和含混的意象（ambiguous imagery），使读者不断在宏伟与卑微、永恒与瞬息之间摇摆。它不是一首鼓舞人心的战歌，而是一面映照衰落的镜子，是对一个伟大文明在历史的必然性面前所展现的最后一次、也是最深刻的叹息。 本书价值： 这部作品被后世学者认为是理解“从古典时代到中世纪”这一转型期心态的关键文本。它没有提供任何政治解决方案，却完美地记录了知识分子在面对无可挽回的崩塌时，内心所经历的文化、精神和身份的剧烈重塑过程。阅读它，如同站在日落时分的古城废墟上，聆听风中传来的文明最后的低语。

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