具体描述
《速写(下)》分为三个阶段第一阶段构思立意，第二阶段速写训练与创作，第三阶段动态速写。
《中国历代绘画珍赏》 内容简介： 《中国历代绘画珍赏》是一部集学术性、鉴赏性和艺术性于一体的画册，旨在为读者提供一个全面了解中国绘画发展脉络和欣赏历代艺术瑰宝的窗口。本书精选了自新石器时代陶画、墓室壁画，至明清时期文人画、宫廷画等各个重要历史时期、不同地域、不同画派的代表性绘画作品，力求展现中国绘画艺术的辉煌成就和独特魅力。 全书分为多个章节，按照历史朝代顺序，系统梳理中国绘画的发展演变。 第一章：史前与早期绘画的萌芽 本章将追溯中国绘画的源头，介绍新石器时代晚期遗址中出土的彩陶纹样，它们以抽象的几何图形和生动的动物形象，展现了早期人类的审美意识和对自然的观察与想象。随后，将目光投向汉代的墓室壁画，如马王堆汉墓帛画、东汉墓葬壁画等。这些壁画以其朴拙的线条、饱满的色彩和丰富的内容，描绘了神话传说、历史故事、生活场景以及对鬼神的敬畏，为我们提供了了解汉代社会文化和艺术观念的宝贵资料。重点介绍的壁画作品，如《龙凤图》、《月宫图》等，将通过高清复原图，并辅以专家解读，分析其构图特点、用笔用墨的技巧以及其中蕴含的象征意义。 第二章：魏晋南北朝：走向自觉与文人画的滥觞 魏晋南北朝时期，是中国绘画史上一个承前启后的关键阶段。在这一时期，绘画逐渐摆脱了单纯的装饰性和宗教功用，开始走向自觉的艺术创造。本章将重点介绍顾恺之的艺术成就。通过对其代表作《洛神赋图》、《女史箴图》的细致赏析，分析顾恺之“以形写神”的绘画理念，探讨其“迁想妙得”的创作方法，以及其对人物画的深刻影响。同时，也将介绍东晋画家戴逵、南朝画家张僧繇、北朝画家曹仲达等人的艺术风格，展现这一时期绘画从质朴走向精妙，从注重写实到强调精神的表现的转变。壁画方面，本章将深入研究敦煌莫高窟早期壁画的艺术特色，分析其受西域文化影响的痕迹，以及佛教故事叙述方式的演变。 第三章：隋唐：绘画的黄金时代 隋唐时期是中国绘画的鼎盛时期，无论是在题材、技法还是艺术理论方面，都达到了前所未有的高度。本章将聚焦唐代绘画的辉煌。在人物画方面，重点介绍阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》，分析其严谨的线条、细腻的设色以及对人物性格的刻画。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的线条技法将通过《送子天王图》、《明皇宫苑图》等作品进行深入剖析，展现其雄健奔放、气势磅礴的艺术风格。张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》则以其细腻优美的笔触，展现了唐代女性的优雅风姿和宫廷生活的气息。在山水画方面，李思训、李昭道的金碧山水，以其富丽堂皇的色彩和精工细致的描绘，展现了皇家园林的壮丽景象。同时，也将介绍张璪等文人画家，以及佛教绘画的鼎盛局面，通过壁画和绢画，展现唐代佛教艺术的丰富多彩。 第四章：五代两宋：山水画的成熟与文人画的繁荣 五代两宋时期，是中国山水画发展的黄金时期，文人画也得到了进一步的发展和繁荣。本章将重点介绍荆浩、关仝、董源、巨然等北方山水画大家，分析其“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”的理论，以及他们笔下雄伟壮丽、气势磅礴的山河景象。董源、巨然的“江南山水”，则以其温润秀丽、云烟朦胧的风格，开创了新的山水画范式。南唐的顾闳中《韩熙载夜宴图》则以其人物画的细腻写实，描绘了南唐士大夫的生活场景，具有重要的历史和艺术价值。 两宋时期，山水画更加注重写实和意境的结合。范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》，以其“得山水之骨”的雄浑气魄，成为山水画的典范。郭熙的《早春图》、《窠石平远图》，则以其“可行、可望、可游、可居”的山水意境，展现了宋代画家对自然山水的深刻体悟。 文人画在宋代蓬勃发展，以苏轼、米芾、赵孟頫（元代）等为代表的文人画家，将诗、书、画融为一体，强调笔墨情趣和个人抒情。苏轼的《枯木竹石图》，以其“士人画”的理念，注重写意和书写性。米芾的“米点山水”，则以其独特的墨法，创造出云山雾霭的朦胧意境。 第五章：元明清：绘画的多元发展与地域风格的形成 元代，赵孟頫提倡复古，主张“尚古”，对后世绘画产生了深远影响。他的山水画，尤其“青绿山水”的创新，以及对书法入画的探索，为明清绘画奠定了基础。黄公望的《富春山居图》，被誉为“元四家”之首，以其淡雅的笔墨，展现了文人画的至高境界。 明代绘画呈现出更为多元的面貌。早期，继承元代文人画传统，并有所发展。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”，各自展现了不同的艺术风格。沈周的“粗服乱头”，文徵明的“秀丽典雅”，唐寅的“才情横溢”，仇英的“工细艳丽”，共同构成了明代文人画的丰富图景。同时，宫廷画、浙派山水、吴门画派等也各有发展。 清代，宫廷画院的艺术活动依然活跃，但文人画和民间绘画也日益兴盛。王原祁、王翬等“清初四王”，继承董其昌的理论，强调“笔墨”、“积习”。而扬州八怪，如郑燮、金农、罗聘等，则以其独特的个性和奔放的画风，展现了对传统绘画的突破和创新。海上画派的出现，也预示着绘画艺术面向更为广阔的社会舞台。 本书的特色： 1. 史料性强： 严格按照历史发展脉络，选取各时期最具代表性的画作，力求准确反映中国绘画的发展规律。 2. 鉴赏性高： 每幅作品均配以高清精美图版，并由资深美术史专家撰写深入的鉴赏性文字，从构图、笔墨、色彩、意境、历史背景等多个角度进行解读，帮助读者提升鉴赏能力。 3. 学术性与通俗性的结合： 避免过于艰深的学术术语，以清晰易懂的语言进行阐述，使普通读者也能轻松领略中国绘画的艺术魅力。 4. 图文并茂： 精美的图版与严谨的文字相得益彰，提供直观而深刻的学习体验。 5. 跨越时空： 带领读者穿越数千年的时光，领略不同时代、不同地域、不同画家的艺术风采。 《中国历代绘画珍赏》不仅是一本画册，更是一部中国绘画史的缩影。它将引领您走进中国绘画的艺术殿堂，感受中华民族源远流长的审美情趣和深厚的文化底蕴，启发您对艺术的思考和对生活的热爱。无论您是美术爱好者、专业学生，还是对中国传统文化感兴趣的读者，本书都将为您带来一次难忘的艺术之旅。
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