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出版者:John Wiley & Sons

作者:Garcia, Mark 编

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2009-11-06

价格:GBP 22.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780470699591

丛书系列:

图书标签:

• architecture
• 建筑
• design
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• 建筑学
• 设计思维
• 空间结构
• 形式美学
• 可持续设计
• 建筑史
• 现代主义
• 环境心理学
• 城市规划
• 原型分析

建筑的脉络：空间、结构与人文的交响 《建筑的脉络》并非一本孤立的技术手册，而是对人类创造性活动——建筑——一次深入的探索。它追溯了建筑从最基础的遮风挡雨的需求，演变至如今复杂多样的艺术与工程结晶的宏伟历程。本书将带领读者穿越时空的维度，去审视那些塑造了我们居住环境、反映了我们文明进程的建筑肌理。 空间叙事：场所的精神与体验 本书的核心在于对“空间”的透彻解析。建筑不仅仅是砖石、钢筋的堆砌，更是对空间的组织、界定与塑造。我们将深入探讨不同文化、不同时代对于空间的处理方式，以及这些方式如何影响着人们的情感、行为乃至思维。从古埃及金字塔的宏伟对位，到日本庭院的静谧冥想；从古希腊神庙的秩序与比例，到现代主义建筑的开放与流动，我们都将剖析其背后潜藏的空间语言。 我们将审视空间如何承载“场所精神”，即一个地方特有的氛围、情感和历史积淀。无论是宏伟的公共广场，还是私密的居住空间，亦或是神圣的宗教建筑，它们都通过空间设计传递着特定的意义。本书将引导读者去感受空间的尺度、光影、材料以及它们如何共同营造出一种独特的“在场感”，让人们在其中获得触动、获得启发。 结构的力量：理性与创新的平衡 建筑的实现离不开其内在的结构支撑。本书将不仅限于展示建筑的视觉美感，更将深入剖析支撑这些美学的结构体系。从原始的石拱、木梁，到精巧的哥伦比亚式框架，再到现代的预应力混凝土、空间桁架，我们将追溯结构技术的发展脉络，理解它们如何从满足基本承载功能，进化为激发建筑形式创新的驱动力。 我们会探讨结构设计中的理性与创新的辩证关系。结构工程师如何在追求安全、经济的同时，突破技术瓶颈，赋予建筑前所未有的轻盈、灵动甚至戏剧性的形态？本书将通过一系列经典案例，揭示结构创新如何成为建筑师大胆构思得以实现的基石，以及技术进步如何不断拓展建筑的边界。 人文的温度：文明的镜像与传承 建筑是人类文明的凝结，是社会、经济、文化、宗教等多种力量交织的产物。本书将把建筑置于其所处的历史和社会背景中进行审视，理解建筑如何反映一个时代的价值观、技术水平、生活方式以及精神追求。 我们将探究建筑与社会结构之间的紧密联系：城市是如何在历史的长河中演变的？广场、市场、住宅、宫殿等不同类型的建筑如何共同塑造了城市的肌理与活力？建筑如何成为权力、财富、宗教信仰的载体？ 同时，本书也关注建筑与人类情感的互动。建筑如何影响我们的日常生活，如何塑造我们的社区认同，又如何在代际之间传承我们的文化记忆？那些历经风雨却依然屹立的建筑，它们不仅仅是物理的存在，更是历史的见证者，是连接过去与未来的桥梁。 风格的演变：形式的追寻与意义的表达 从哥特式的尖顶与飞扶壁，到文艺复兴的理性秩序与对称；从巴洛克式的华丽与动感，到新古典主义的庄重与肃穆；再到20世纪的现代主义纯粹与功能，以及后现代主义的多元与解构，《建筑的脉络》将梳理建筑风格的演变轨迹。 本书将不仅仅是罗列风格特征，更将深入探讨每种风格背后的哲学思想、文化思潮以及技术条件。为什么某种风格会兴起？它又为何会在历史的长河中逐渐式微或演变？我们将理解风格的形成并非偶然，而是特定历史语境下，建筑师对形式、材料、空间以及社会需求的综合回应。 理论的深度：美学、哲学与批判 《建筑的脉络》将触及建筑理论的深层领域，探讨构成优秀建筑的普遍原则与批判性思维。我们将审视那些影响深远的建筑理论家和他们的思想，例如维特鲁威的“坚固、实用、美观”，莱特对有机建筑的理解，以及其他关于场所、记忆、认同等方面的学术探讨。 本书将鼓励读者以批判性的眼光去观察和思考建筑，理解建筑的美学价值是如何与功能、结构、社会意义相互作用的。它将引导读者超越表面化的视觉感受，去探寻建筑背后更深层次的含义和价值。 结语：面向未来的展望 《建筑的脉络》并非仅仅是对过往的梳理，更是对未来的启示。在快速变化的当代社会，建筑正面临着新的挑战和机遇，例如可持续发展、数字化技术、社会公平等。本书将通过对历史脉络的梳理，为理解和应对这些挑战提供深刻的洞见。 我们希望通过《建筑的脉络》，读者能够培养一种对建筑更敏锐的感知力，一种更深入的理解力。无论是专业人士还是普通爱好者，都能从中获得启发，以更全面的视角去审视我们身边的建筑，去思考建筑对于我们个人、对于社会、对于未来的意义。建筑，是人类不断追求更美好生活的永恒写照，而《建筑的脉络》，正是描绘这一宏伟篇章的生动画卷。

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我被《The Patterns of Architecture》这个书名所吸引，因为它暗示着建筑设计中存在着某种深层次的、可被识别的“模式”。我一直认为，理解这些“模式”是欣赏和评价建筑的关键。我希望这本书能够深入分析建筑的“形式”是如何与“功能”相互作用的，以及这种关系在不同的建筑类型和历史时期是如何演变的。例如，教堂的十字平面是如何服务于宗教仪式的，而现代办公楼的开放式布局又如何适应新的工作模式。我期待书中能够提供一些关于“功能性模式”的清晰阐释，并且能够展示建筑师是如何通过对形式的巧妙运用，来满足甚至超越基本的功能需求的。此外，我也对“结构模式”很感兴趣，一个建筑的骨架，它的承重体系，不仅仅是技术性的实现，更是一种视觉上的表达。我希望能从书中了解到，例如拱券、梁柱、剪力墙等结构元素，是如何被“模式化”地运用，从而创造出具有美感和稳定性的建筑空间。

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《The Patterns of Architecture》这本书的书名本身就勾勒出一种秩序感和规律性，这与我一直以来对建筑的理解不谋而合。我深信，在那些令人惊叹的建筑背后，一定存在着一些被反复验证和运用的“模式”。我希望书中能够详细阐述建筑中“比例”和“尺度”的重要性，以及它们是如何影响着建筑的美学感知和使用者体验的。例如，古希腊人对黄金分割比例的运用，使得他们的神庙在视觉上达到了极致的和谐。而现代建筑中，对人体工程学的考量，也使得空间的设计更加人性化。我期待书中能够提供一些具体的测量和分析方法，帮助我理解这些“模式”是如何被应用和理解的。此外，我对建筑的“节奏”和“韵律”也充满好奇，它们是如何通过重复、变化、渐变等手法来创造出视觉上的吸引力和空间上的流动感的？我希望书中能够通过分析一些经典的建筑案例，揭示出这些“模式”是如何被巧妙地运用，从而赋予建筑生命和活力。

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我之所以选择阅读《The Patterns of Architecture》，是因为我对“模式”这个词汇所蕴含的系统性和逻辑性产生了浓厚的兴趣。我一直认为，建筑不仅仅是材料的堆砌，更是人类智慧在空间上的体现，而智慧往往表现为对某种规律和“模式”的把握。我希望这本书能够深入挖掘建筑的“空间组织模式”，包括如何处理平面布局、立面构成、室内外空间的过渡等等。例如，无论是中国古典园林中曲折回环的路径，还是西方古典建筑中轴对称的严谨布局，都展现了不同的空间组织“模式”。我期待书中能够对这些不同的模式进行深入的分析，并探讨它们是如何反映了不同的文化价值观和生活方式的。此外，我也对建筑的“材料模式”很感兴趣，材料不仅仅是承重和围护的工具，它们本身的纹理、色彩、质感，都能为建筑带来独特的“模式”化的视觉语言。我希望书中能够提供一些关于如何理解和运用材料的“模式”，从而创造出更加丰富和有意义的建筑空间。

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读完这本书的序言，我便被作者那种严谨而又充满激情的学术态度深深吸引。他似乎对待每一个建筑现象都抱着一种刨根问底的求知欲，试图去揭示其最本质的构成要素。对于我而言，建筑是一种凝固的艺术，更是一种承载着人类智慧和历史记忆的载体。我非常希望《The Patterns of Architecture》能够带领我深入了解不同文化背景下的建筑哲学。例如，东方哲学中的“天人合一”思想，是如何在中国的传统建筑中得以体现的？无论是园林的空间布局，还是建筑的朝向与自然环境的呼应，都透露出一种与自然和谐共生的智慧。反观西方建筑，例如巴洛克时期的华丽繁复，或者现代主义的理性至上，它们又各自反映了当时怎样的社会思潮和人文关怀？我期待书中能够提供一些具体的案例分析，不仅仅是对建筑外观的描述，更重要的是对其背后设计理念、结构体系、甚至施工技术的深度剖析。我希望通过阅读这本书，能够培养一种更具批判性的眼光，去审视和理解那些塑造了我们生活空间的伟大建筑，并从中汲取灵感，去思考未来建筑的发展方向。

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拿到《The Patterns of Architecture》这本书，我的第一感觉是它将提供一种独特的视角来审视我们周围的建筑环境。我一直对建筑的“地方性”和“普遍性”之间的张力感到好奇。一方面，每一座伟大的建筑都深深根植于其所处的地域文化，吸收了当地的材料、气候、习俗等元素，形成了独特的“地方性”特征。另一方面，许多优秀的建筑设计又能够超越地域的限制，传递出一种普适性的美学价值和人性关怀，表现出某种“普遍性”的“模式”。我期待书中能够探讨这种地方性与普遍性之间的关系，以及建筑师是如何在两者之间取得平衡的。例如，日本的传统民居，无论是其木结构的精巧，还是对庭院的重视，都充满了鲜明的“地方性”，但同时，它们所营造出的宁静、内敛的氛围，又是一种普遍的人类情感。我希望书中能够通过对不同国家和地区的建筑案例进行比较分析，揭示出那些共通的“模式”，从而帮助我理解建筑是如何在保留自身独特性的同时，也能与更广阔的世界建立联系。

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这本书的封面设计就足以吸引我，那种低饱和度的色彩和简洁的排版，透露着一种深邃的思考。拿到书的那一刻，纸张的质感就让我倍感愉悦，不是那种光滑的、反光的类型，而是略带哑光的，握在手里有种踏实的厚重感。迫不及待地翻开第一页，就被作者开篇的引言所打动，那是一种娓娓道来的叙事方式，仿佛在邀请我一同踏上一段探索建筑本质的旅程。我对于那些关于形式、功能、材料之间关系的经典讨论一直颇感兴趣，而作者似乎也正是从这些最根本的层面切入，循序渐进地展开。我期待着书中能有对不同历史时期建筑风格的深度解析，不仅仅是罗列它们的外观特征，更重要的是挖掘其背后所代表的时代精神、社会背景以及技术革新。例如，我想了解哥特式建筑之所以能够飞升至天际，除了其尖拱和飞扶壁的结构创新，还蕴含着当时人们怎样的宗教情感和对神圣空间的渴望。又或者，现代主义建筑为何会如此强调简洁的线条和功能至上，这是否与工业革命带来的批量生产以及新的社会价值观有着密不可分的联系？我对作者是如何在纷繁复杂的建筑现象中梳理出清晰的“模式”这一点充满好奇，希望能从中获得一种观察和理解建筑的全新视角，从而提升自己对周围环境的感知能力。

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这本书的书名《The Patterns of Architecture》本身就具有一种莫名的吸引力，它暗示着建筑并非是一系列偶然的堆砌，而是遵循着某种有规律的、可循的“模式”。这一点让我非常着迷，因为我一直认为，理解事物背后的模式是认识世界的一种重要方式。我希望这本书能够提供一种宏观的视角，将人类的建筑史作为一个整体来考察，找出那些在不同文明、不同时代反复出现的建筑“模式”。例如，对称性在建筑中的运用，从古埃及的金字塔到古典主义的宫殿，似乎都体现了一种对秩序和平衡的追求。又或者，对光线的处理，无论是教堂的彩色玻璃窗，还是现代建筑的落地玻璃幕墙，都展现了建筑师如何巧妙地利用光线来塑造空间的情感和氛围。我期待书中能够深入探讨这些“模式”是如何形成、演变以及在不同文化中被赋予新的意义的。我希望能从中获得一种能力，能够像侦探一样，从建筑的细节中抽丝剥茧，发现其隐藏的规律，从而更深刻地理解建筑的设计意图和文化价值。

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这本书的封面传递给我一种沉静而富有智慧的感觉，就像是一本关于建筑本质的百科全书。我一直认为，优秀的建筑设计往往是历史、文化、技术和艺术的综合体现，而“模式”这个词，恰恰能够将这些看似分散的元素联系起来。我希望《The Patterns of Architecture》能够深入探讨建筑在不同历史时期是如何反映当时的社会结构和权力关系的。例如，封建时期的城堡和宫殿，其巨大的体量和森严的防御工事，是否就象征着统治阶级的权力和稳定？而城市发展过程中涌现出的公共建筑，如市政厅、博物馆等，又如何体现了市民阶级的崛起和公共意识的觉醒？我期待书中能够有对这些“模式”的详细阐释，并提供一些具体的历史案例来支撑。此外，我也对建筑的“可持续性模式”很感兴趣，在当今社会，如何运用传统智慧和创新技术，创造出既美观又环保的建筑，这是一个非常重要的话题。我希望这本书能够给我一些启发，让我看到建筑如何与自然环境和谐共处，并为未来的建筑发展提供一些有益的思考。

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我之所以对《The Patterns of Architecture》这本书充满期待，是因为我深信，建筑的魅力不仅在于其宏伟的外观，更在于其背后隐藏的智慧和逻辑。我希望这本书能够揭示建筑设计中的一些“普适性原则”，这些原则可能不拘泥于特定的风格或时代，而是能够跨越时空，成为理解所有优秀建筑的关键。例如，关于“尺度”的讨论，无论是人的尺度、空间的尺度，还是整体的尺度，它们如何相互作用，如何影响着人们在建筑中的体验？我希望作者能够提供一些关于如何处理这些尺度的方法和思考。另外，我对“空间叙事”的概念非常感兴趣，优秀的建筑不仅仅是物理空间的集合，更是能够引导人们进行某种“体验”的容器，它会讲述一个故事，引导人们的情感和感知。例如，进入一座古老的教堂，那种逐渐被黑暗包裹，然后被圣光照亮的过程，本身就是一种强大的空间叙事。我期待书中能够有对这种空间叙事“模式”的深刻剖析，以及如何通过设计手法来构建这种叙事。

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我之所以选择阅读《The Patterns of Architecture》，很大程度上是出于对“模式”这个概念的直觉性吸引。在我的理解中，建筑并非是孤立的个体，而是遵循着某种内在逻辑和规律发展的。作者能够以“模式”为切入点，我认为这是一种非常聪明且富有洞察力的角度。我希望书中能够呈现一些跨越时代和地域的普适性模式，比如比例的和谐、韵律的重复、空间的序列感等等。例如，古希腊的神庙和中国传统的园林，尽管在风格上大相径庭，但它们在处理人与空间的关系、营造宁静或庄严的氛围方面，是否也存在着某种共通的“模式”？我尤其关注作者对于材料运用的讨论，材料不仅仅是建筑的骨骼和血肉，更是承载着文化、技术和情感的媒介。例如，木材所带来的温暖感和可塑性，与石头所体现的坚固和永恒，在不同的建筑语境下是如何被赋予不同的意义和功能的？书中是否会探讨一些非常规材料的创新运用，或者说，如何通过对现有材料的深刻理解和创新组合，创造出具有时代特征的新型建筑？我期待这本书能够提供一种系统性的方法论，帮助我理解建筑设计中那些看似不经意却又至关重要的“模式”，从而更深入地欣赏和评价我所遇到的每一个建筑作品。

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基本上还都停留在2D，达不到Kerez他老人家的要求。

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