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出版者:人民文学出版社

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页数:140

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出版时间:1966年6月

价格:0.30

装帧:平装

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《笔下风云：中国现代文学思潮研究》 内容概要： 本书深入剖析了中国现代文学自新文化运动以来，近百年间跌宕起伏、波澜壮阔的思想变革与文学演进。作者以宏大的历史视野和严谨的学术态度，系统梳理了中国现代文学发展历程中的主要思潮，包括新文化运动中的科学与民主，五四时期文学革命的激进与探索，左翼文学的兴起与发展，抗日战争时期的民族文学，解放战争时期的现实主义，以及新中国成立后文学艺术的社会主义改造与创新等不同历史阶段的文学图景。 本书并非简单罗列文学事件或作家作品，而是着力挖掘隐藏在这些表象之下的深层思想内核，探讨不同文学思潮的形成动因、演变轨迹、核心观点及其在中国社会历史进程中所扮演的角色。作者详细考察了诸如现实主义、浪漫主义、现代主义、民族形式、革命文学、阶级文学等重要文学理论和创作实践，并追溯了它们与中国社会政治、经济、文化、哲学思想的复杂互动关系。 在对各时期文学思潮进行梳理分析的同时，本书也着重关注了文学与社会现实之间的深刻联系。作者认为，文学思潮的产生与流变，很大程度上是特定时代社会矛盾、人民愿望、民族精神的折射。例如，新文化运动对传统文化的批判，是面对民族危机和现代化挑战的必然反应；左翼文学的兴起，则与中国工人阶级和农民阶级的崛起以及革命斗争的需要紧密相关；抗战时期的文学，充分体现了民族救亡的主题和人民的团结力量。 此外，本书还对一些重要的文学批评家、理论家及其代表性观点进行了深入的解读。通过对如鲁迅、茅盾、周扬、胡适、陈独秀、蔡元培等一批有影响力的思想家和文学家的论述进行细致辨析，揭示了他们在中国现代文学理论构建和思潮形成中的关键作用。作者力求呈现一个多元、复杂、充满争议而又生机勃勃的中国现代文学思想图景，展现中国作家如何在时代的洪流中，用笔尖书写民族的命运，用思想探索民族的未来。 本书的另一大特色在于，作者不仅仅停留在对已有观点的梳理和评价，更尝试进行创造性的阐释。通过对历史文献的重新发掘和对文学现象的微观分析，作者提出了自己对某些文学思潮发展规律的独特见解。比如，在分析现实主义文学时，作者区分了不同历史时期现实主义的内涵差异，强调了其在中国语境下的特殊演变路径；在探讨现代主义文学在中国的发展时，作者也试图说明其在中国文化土壤中如何被接受、改造和消化。 详细章节与内容构成： 第一章：启蒙与革命的序曲：新文化运动中的文学反思 本章聚焦于20世纪初新文化运动的文学变革，重点探讨了“德先生”与“赛先生”如何深刻影响了中国现代文学的诞生。作者详细阐述了陈独秀、胡适、蔡元培等知识分子对中国传统文化的反思和批判，分析了白话文运动的意义及其对文学语言解放的贡献。本章将梳理从文言文到白话文的转变过程，探讨新文学对旧文学的挑战，以及这场运动在思想启蒙和文化革新方面所起到的奠基作用。同时，也会涉及早期文学社团和刊物的兴起，以及现代知识分子群体如何开始以文学为武器，进行思想的传播和社会的改造。 第二章：五四的怒吼：文学革命与青年理想 本章深入分析了五四运动前后中国现代文学的激进变革，重点探讨了“文学革命”的内涵及其在中国文学史上的里程碑意义。作者将详细分析鲁迅、李大钊、周树人、郭沫若等作家在这一时期的创作与思想，解析其作品中蕴含的呐喊、反抗和对国民性的深刻洞察。本章还将考察“人的文学”的提出，对封建礼教和旧道德的猛烈抨击，以及青年一代作家如何以青春的热血和不屈的意志，探索新的文学形式和价值观念。还会触及五四时期涌现的各种文学流派，如创造社、语丝社等，以及它们之间的思想碰撞与文学探索。 第三章：理想的探索与现实的困境：左翼文学的崛起与发展 本章聚焦于20世纪20年代末至30年代，中国左翼文学的兴起及其在中国文学史上的重要地位。作者将详细梳理左翼文学的形成背景，包括中国社会阶级矛盾的尖锐化、马克思主义在中国的传播以及共产党在工人运动和农民运动中的作用。本章将重点分析中国左翼作家联盟的成立及其纲领，探讨左翼文学所倡导的“为工农兵服务”的创作方向，以及现实主义作为其主要创作方法在当时的具体实践。作者还将深入解读茅盾、巴金、丁玲、夏衍等一批重要作家及其作品，分析他们如何通过文学作品反映社会现实、揭示阶级压迫、鼓舞民众斗争。同时，也会探讨左翼文学内部关于创作方法、艺术道路的讨论和争论，以及其在不同历史时期的演变。 第四章：民族的呼唤：抗日战争时期的文学图景 本章将目光投向抗日战争时期，探讨在民族生死存亡的危机关头，中国文学如何紧密地与民族解放斗争相结合。作者将分析抗战文学的时代背景，即中华民族面临的深重危机以及全民族抗战的艰苦历程。本章将重点梳理抗战文学的主题，如民族精神的弘扬、反抗侵略的斗志、人民的团结与牺牲等。作者还将考察不同地区、不同战线上的文学创作，例如延安文艺的形成与发展，及其“为人民服务”的宗旨；国民党统治区文学的现状与特点；以及海外华文文学在支援抗战中的作用。本章将选取代表性的作家作品，如老舍的《四世同堂》、艾青的诗歌、丁玲在边区的创作等，分析它们如何真实地反映战争现实、凝聚民族力量、鼓舞人民斗志。 第五章：人民的史诗：解放战争与新中国成立初期的文学 本章聚焦于解放战争时期以及新中国成立初期的文学创作，分析中国文学如何为新中国的诞生和建设贡献力量。作者将探讨解放战争时期文学的特点，如强调革命的现实主义、描绘革命斗争的宏大叙事、塑造英雄形象等。本章将分析《人民文学》、《文艺报》等重要刊物在这一时期的作用，以及一批革命作家如赵树理、周立波等人的创作实践。新中国成立后，本章将重点阐述文学艺术的社会主义改造，探讨“百花齐放、百家争鸣”方针的提出及其对文学创作的影响。作者还将分析反映新中国建设成就、人民精神风貌的现实主义作品，以及对中国传统文学的继承与创新。 第六章：理论的深耕：中国现代文学批评与美学思潮 本章将视线转向中国现代文学的理论批评领域，深入探讨不同时期文学理论的建构与演变。作者将系统梳理从新文化运动开始，中国现代文学批评家们关于文学的本质、功能、创作主体、读者接受等方面的经典论述。本章将着重解析鲁迅的文学批评、茅盾的现实主义理论、周扬的关于革命文学和现实主义的论述、胡适的文学改良主张、以及现代主义在中国的发展与接受过程中所形成的各种批评观点。作者还将分析中国现代文学史上一些重要的美学争论，例如关于“为艺术而艺术”与“为人生而艺术”的辩论，关于民族形式的探讨，以及关于文学的政治性与艺术性的关系等。本章力求呈现中国现代文学理论批评的丰富性、复杂性以及其在中国文学发展中所起的导向和规范作用。 第七章：跨越与融汇：中国现代文学的国际视野与本土转化 本章将探讨中国现代文学在吸收借鉴西方文学思潮和艺术经验的同时，如何保持自身民族特性并实现本土转化。作者将分析中国作家如何接受俄国文学、欧洲现代主义文学等外来影响，以及这种影响在中国语境下的具体表现。本章将重点关注中国文学如何在一个充满外来文化冲击的时代，探索自己的道路，既不盲目西化，也不固步自封。作者还将探讨中国现代文学如何通过对西方现代主义文学（如象征主义、表现主义、存在主义等）的理解与挪用，丰富自身艺术表现力，同时也揭示了中国作家在吸收外来养分时所表现出的创造性与民族特色。 第八章：余韵与启示：中国现代文学的当代意义 本章在梳理了中国现代文学的宏大历程后，将回归当下，探讨这些丰富的文学思潮和经验对于当代中国文学创作和理论研究的启示。作者将反思中国现代文学在各个历史时期所取得的成就与存在的局限，并在此基础上提出对当下文学发展的一些思考。本章还将探讨中国现代文学如何继续影响和塑造当代中国人的精神世界，以及如何在全球化背景下，进一步发展具有中国特色的文学理论和创作实践。本书的结尾将强调中国现代文学作为民族文化宝库的价值，以及其对于理解中国社会变迁和民族精神演进的独特意义。 本书适合对中国现代文学史、文学理论、思想史、文化史有浓厚兴趣的读者，以及从事相关领域研究的学者、学生。它将为读者提供一个系统、深入、全面的视角，去理解中国现代文学是如何在历史的风雨中淬炼成长，又如何成为中华民族精神的重要载体。

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我是一个对那个时代背景有一定了解的普通读者，抱着“了解点不一样的”的心态打开这本书的，结果完全被作者那种抽丝剥茧般的考据能力所折服。这本书的结构安排堪称教科书级别，从宏观的历史背景铺陈，到具体文本的微观解读，过渡得极其自然流畅，完全没有那种生硬的章节跳跃感。我特别欣赏作者在处理那些敏感或争议性话题时的那种克制和精准。他似乎总能在最恰当的时机引入一份原始档案或者一位亲历者的回忆，让原本冰冷的理论瞬间变得有血有肉。特别是关于“文艺为工农兵服务”这一核心命题的演变过程的梳理，作者并没有停留在口号层面，而是深入探讨了在不同历史阶段，这个口号在具体实践中是如何被不同群体理解、执行，乃至产生偏离的。这使得全书的论述充满了动态的张力，而不是一成不变的教条灌输。读完后，我对理解那个时期艺术思潮的复杂性，有了更立体、更富层次感的认知，它教会了我如何带着历史的眼光去审视那些被简化了的定义。

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这本书的文字风格，说实话，一开始让我有些不适应，因为它时不时会冒出一些我不太熟悉的专业术语，让我不得不停下来查阅一下背景。但坚持下去后，我发现这种看似略显“老派”的文风，恰恰是它力量的来源。它拒绝使用当下流行的那种轻佻的、碎片化的表达方式，而是用一种近乎于严谨的学术态度来构建每一个论点。作者似乎对每一个词语的选择都斟酌再三，使得整本书的论述密度极高，每一句话都承载了丰富的信息量。我尤其喜欢作者在对比不同流派观点时所展现出的那种洞察力——他总能抓住不同思想体系之间最微妙的、却也是最本质的差异点。这不像是一本在介绍观点的书，更像是一场高水平的哲学辩论的记录。对于希望深入研究文艺理论源头而非满足于泛泛了解的读者来说，这本书无疑是一座金矿，需要细细品味，反复咀嚼，才能真正体会到其中蕴含的智慧和深邃。

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坦率地说，这本书的阅读体验是比较“费脑”的，但它带来的知识满足感是无可比拟的。它的一大特色在于对文本的“考古式”挖掘，作者似乎将自己化身为一名精神上的侦探，从浩如烟海的文献中，拼凑出了一个关于“文艺思想如何落地生根并开花结果”的完整图景。书中对于一些经典文本的再解读尤其精彩，它挑战了许多约定俗成的看法，迫使读者必须放下既有的标签，重新审视那些文字背后的历史语境和作者的真实意图。这种颠覆性的视角，让我对许多耳熟能详的篇章有了全新的理解。它并非一味地肯定或否定，而是在历史的十字路口，为我们搭建了一个观察的瞭望台，让我们得以审视那个时代知识分子的集体心理和创作动力。这本书的价值在于，它提供了一种更高维度的分析框架，让你在面对任何关于文化与意识形态关系的讨论时，都能找到坚实的理论支撑点。

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这本书的装帧设计和排版细节也体现了出版方对内容的尊重。纸张的质感很好，印刷清晰，即便是长篇的引用段落，阅读起来也不会感到眼睛疲劳。对我个人而言，这本书最大的价值在于其提供了一种看待“时代精神”与“个体创造力”之间复杂互动的独特视角。作者没有将文艺思想的形成视为一个线性的、自上而下的过程，而是着力描绘了无数次自下而上的反馈、修正和碰撞。书中那些关于文化政策执行层面的案例分析，生动地展现了理论在面对复杂现实时的“弹性”与“韧性”。它让我明白，任何宏大的思想体系，其落地过程都是充满了妥协、适应和意外的。这本书的叙事节奏掌握得很好，时而如疾风骤雨般揭示核心矛盾，时而又像溪流般缓缓铺陈细节，这种张弛有度的叙述，使得长篇的阅读过程保持了极高的吸引力，让人忍不住想一探究竟，想知道下一个转折点会出现怎样的思想火花。

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这本书的封面设计简洁有力，那种深沉的红与背景中若隐若现的某些符号，立刻就给我一种历史的厚重感。我本来以为这会是一本晦涩难懂的理论著作，毕竟“论文艺”这几个字本身就带着一种严肃的学术气息，然而翻开扉页后，那种感觉很快就被打破了。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述早期延安时期文艺工作者面临的困境与抉择时，简直让人身临其境。那些轶事，那些看似微不足道的会议记录被挖掘出来，经过作者的梳理和解读，展现出了一种宏大叙事下被忽视的“人”的挣扎与光辉。我印象最深的是关于几位著名作家的创作转向部分，作者没有简单地进行褒贬，而是深入分析了时代洪流如何塑造了他们的艺术追求和个人命运，那种冷静而富有同情心的分析，远超我预期的文学评论深度。它像一把手术刀，精准地剖开了特定历史时期文艺思想的内在逻辑，让人在阅读时不断地反思：艺术与政治的边界究竟应该如何界定，或者说，在那个特定的历史关口，这种边界是否真的存在？这种对历史细节的执着挖掘，让整本书的论证基础异常扎实，读起来丝毫不会觉得空泛。

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二元论倾向好严重。。。

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充满着政治味道的文艺，没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

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选集。《讲话》是核心，完全是从一个政客的立场出发来对待文艺。

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二元论倾向好严重。。。

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（其实是58版）“对于非马克思主义的思想，应该采取什么方针呢？对于明显的反革命分子，破坏社会主义事业的分子，事情好办，剥夺他们的言论自由就行了。”