白先勇与青春版《牡丹亭》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央编译出版社

作者:傅谨主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-10

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787511723307

丛书系列:

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• 牡丹亭
• 艺术史
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繁花似锦，梦回江南：一部关于明清小说与戏曲美学的深度探析 本书并非聚焦于当代艺术对经典文本的再诠释，而是将目光投向中国文学史上那片瑰丽而深邃的土地——明清时期的小说与戏曲的艺术成就、文化意涵及其演变脉络。我们将深入剖析这一时期文学创作的“人情”与“世态”，探究其如何构建了一个既写实又充满浪漫想象的文学宇宙。 本书的结构分为四大核心板块，层层递进，旨在为读者勾勒出一幅清晰而丰富的明清叙事艺术全景图。 --- 第一部分：市民文化的兴起与世情小说的奠基 本部分着重探讨明代中后期商品经济发展对市民阶层壮大及其审美趣味转变所带来的影响，这是理解晚明“四大奇书”及“三言二拍”产生的宏大背景。 一、小说的“俗”与“雅”的张力： 我们将详细考察白话文的成熟如何使文学真正走下文人雅士的案头，进入更广阔的民间传播领域。重点分析《金瓶梅》作为中国第一部文人独立创作的长篇小说，其在艺术手法上的“写真”式描写如何挑战了传统的道德规范，并在叙事中首次将“欲望”本身提升至复杂的人性层面加以审视。我们分析其叙事视角、心理刻画的精微，以及语言的市井化与诗性化的完美结合。 二、民间叙事的系统化： 接着，本书将对比分析冯梦龙的“三言”与凌濛初的“二拍”。不同于《金瓶梅》的批判性深度，《三言二拍》更侧重于“劝诫”和“汇编”的功能。我们将细致梳理“三言”中不同主题故事的结构特点（如对官场腐败、婚姻不幸、侠义精神的描摹），以及“二拍”如何通过对功名利禄的更直接探讨，反映出晚明士人普遍存在的焦虑与幻灭感。 三、叙事技巧的创新： 深入探讨明清小说如何发展出成熟的复线叙事与网状结构。例如，解析长篇小说中如何通过多个人物的故事线交织，构建出一个宏大而立体的社会图景，以及如何利用“回目小序”和“穿插评点”等手法，增强故事的节奏感和引导读者的情感倾向。 --- 第二部分：古典戏曲的巅峰与情感的“程式化”表达 本部分聚焦于明清传奇的鼎盛，特别是昆山腔的成熟，分析戏曲作为一种高度程式化的表演艺术，其在抒情达意上的独特魅力与局限。 一、汤显祖与“临川四梦”的浪漫主义： 本书将以汤显祖的“临川四梦”为核心案例，重点解析《牡丹亭》之外的《邯郸记》、《紫钗记》和《南柯记》。我们将分析汤词“情至极处，生死不渝”的哲学基础，探讨其如何将儒家的伦理道德与道家的超脱精神融汇于“梦境”这一母题之中。特别关注其语言的音乐性和象征性，解析“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”等经典唱段的音乐结构与其情感张力的关系。 二、对“情”的哲学辨析： 对比分析明代戏曲中“情”的概念。如何区分文人笔下的“才子佳人”之情（如对礼教藩篱的反抗），与民间戏曲中对婚姻自由的朴素向往？我们探究戏曲中“以情抗礼”的叙事模式，以及这种模式如何通过“科白”、“水袖”、“做功”等程式化动作被视觉化和听觉化地强化。 三、南北曲的艺术分野： 探讨昆曲（以昆山腔为代表）与弋阳腔等其他声腔流派在审美取向上的差异。昆曲的典雅、细腻、婉转，与市民文学的直白、热烈形成了鲜明的对比，这种对比本身构成了明清文艺图景的丰富性。 --- 第三部分：从“传奇”到“稗史”——叙事视角的转换 此部分关注叙事视角在小说与戏曲中的微妙变化，以及这种变化如何折射出不同群体对同一历史或社会现象的认知差异。 一、清初“反讽”的兴起： 重点分析以蒲松龄《聊斋志异》为代表的文人笔记/短篇小说。蒲松龄如何利用“狐鬼花妖”的表象，构建了一个对科举制度、官场黑暗、人情冷暖进行尖锐讽刺的微观世界？我们分析其“寓言性”叙事手法，以及其语言从白话向半文半白的过渡，如何既保持了民间故事的趣味性，又提升了思想的穿透力。 二、世情回潮与“百科全书式”的完成： 深入研究《红楼梦》的结构艺术。本书不探讨其后世影响，而是聚焦于曹雪芹如何集明清小说叙事之大成，并进行革命性的超越。分析其“草蛇灰线，伏脉千里”的结构布局，对人物内心世界的“一千个人眼中有一千个林黛玉”的深层挖掘，以及对日常琐事的“诗意化”处理，如何使《红楼梦》成为中国古典叙事艺术的巅峰。 --- 第四部分：文化遗产的流变与书写伦理 最后一部分探讨明清文学作品在记录、想象与重构中国传统文化方面所承担的角色。 一、士人精神的挽歌： 解析明清士人阶层在王朝更迭（如明清易代）背景下，其文化身份和价值体系的动摇。小说和戏曲中大量出现的“怀古”、“悼亡”、“避世”主题，是如何成为这一群体精神困境的艺术投射？ 二、手抄本与刻本的传播： 考察在印刷技术普及的背景下，小说和戏曲文本的物理形态如何影响其接受度。手抄本（如《石头记》早期的流传状态）与刻本（如通俗小说的定本）之间的差异，反映了不同社会阶层对同一故事的不同阅读需求和解释倾向。 三、文本的“互文性”与“互见性”： 探讨明清文学内部，小说家和戏曲家之间如何互相借鉴题材、人物原型和叙事模块。例如，戏曲中成功的桥段如何被小说吸纳，而小说中的人物设定又如何反过来丰富了后世戏曲的改编素材，形成一个动态的、不断自我参照的文学生态圈。 总结： 本书旨在全面、细致地梳理明清时期小说和戏曲这一黄金时代的艺术成就，强调其在叙事技巧、情感表达、社会批判和文化承载等方面的复杂性和开创性，为读者提供一部深入浅出的文学史论读本。

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这本书读下来，给我最大的感受是“传承”二字的厚重。它不仅仅是在谈论一部剧目，更是在探讨一种文化基因如何在时代洪流中被妥善地承接和发扬。作者对于白先勇先生的文字功底，那种对语言的精准把控，让我叹为观止。他似乎总能找到最恰当的词汇，去描摹那种只可意会、难以言传的东方古典美学意境。尤其是在讨论“青春版”如何平衡传统程式与现代审美需求时，书中展现出的思辨性非常强，它并没有简单地褒贬任何一方，而是理性地分析了在创新过程中必然会遇到的取舍与挣扎。我尤其欣赏作者对于“情”的探讨，在现代社会，我们习惯于直白而快速地表达情感，而《牡丹亭》中的“情”是含蓄的、是迂回的、是需要时间去酝酿和消化的。这本书就像一剂清醒剂，提醒着我们，慢下来，去品味那种深沉而持久的情感联结，远比即时满足来得更有力量。整本书的节奏舒缓而富有韵律感，读起来本身就是一种美的享受。

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这本书的书名光是听起来就充满了浓厚的古典韵味与现代碰撞的张力，让我这个平时对传统戏曲抱持着敬畏又疏离态度的读者，一下子被勾起了强烈的好奇心。我期待能在这本书里找到一座桥梁，连接起那个遥远而华美的昆曲世界，与我们当下这个快速迭代的时代。我非常好奇，像白先勇先生这样一位在文学界有着独特地位的大家，究竟是如何看待和解读那部承载着深厚文化底蕴的《牡丹亭》的？更何况，这里提到的“青春版”，显然意味着一种面向新一代观众的革新与再创造。我猜想，作者一定深入探讨了这部经典在当代语境下如何保持其生命力，又是如何通过新的演绎，触动现代人的情感共鸣。书中或许会细致剖析杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，但在我看来，更引人入胜的是，这种极致的浪漫主义情怀，在今天的社会氛围中，如何被重新发掘和诠释。我很想知道，白先勇先生的笔触会是如何的细腻，他会用他特有的那种清雅、克制却又饱含深情的文字，来解构和重构这部作品的内核。这本书，对我而言，更像是一张通往美的精神世界的门票，让我能够以一种既尊重传统又拥抱现代的视角，重新审视那些永恒的主题，比如生死、情爱与美的追求。

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阅读完这本书，我最大的收获是对“美学范式转换”有了更直观的认识。作者在处理白先勇先生的文字与《牡丹亭》的古典意象之间的关系时，展现出了一种高超的平衡术。他既没有过度地西方化解读，也没有陷入对古老形式的盲目复古，而是精准地把握住了“青春版”在形式上所做出的创新，其核心精神内核是如何被保留和强化的。书中关于舞台调度和音乐改编对情感表达的影响的分析，尤为精到。作者似乎能洞察到每一个细微的调整背后，所蕴含的对观众心理的考量。这本书的行文风格相当成熟老练，句子结构复杂却逻辑清晰，透露出一种深厚的文化底蕴和严谨的治学态度，但又绝不枯燥，反而充满了文学的温度。它引导我们去思考，经典的价值究竟是什么？它不在于被供奉在神坛上，而在于能够不断地被新的时代精神所激活和重新诠释。读完此书，我对艺术的生命力有了更深刻的理解：真正的经典，是能够容纳无数次重生和迭代的。

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老实说，我拿到这本书的时候，内心是有点忐忑的，因为对戏曲理论知之甚少，生怕内容过于专业晦涩，成了高冷学术的堆砌。但翻开第一页后，我悬着的心就放下了。这本书的叙述方式极其平易近人，它没有高高在上地指点江山，而是像一位老友在娓娓道来他心中的那份热爱与感悟。最让我感到惊喜的是，作者似乎非常擅长捕捉那种转瞬即逝的美感，将舞台上的虚拟情境，用文字转化成了可以触摸的感官体验。比如描述某段唱腔的韵味，或是某个身段的意境，那种文字的力量，简直能让人“听”到那穿越时空的婉转啼鸣。我特别留意了其中对于“青春版”制作过程的侧写，它不是枯燥的流水账，而是充满了对艺术匠心的赞叹。看得出来，作者对这次的再创作投入了极大的心力去理解和欣赏，他仿佛亲自参与了那场美的诞生。这本书的魅力就在于，它既有对原著精神的深刻洞察，又有对当代艺术实践的敏锐捕捉，使得即便是对昆曲不甚了解的读者，也能被那种纯粹的艺术追求所感染，感受到跨越时代的审美共振。

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我发现这本书的独特之处在于，它成功地将文学评论、艺术鉴赏与个人情感体验融为一炉，形成了一种非常个人化又极具说服力的论述风格。它没有采用那种僵硬的学术框架去套用作品，而是从一个深爱着这部艺术结晶的“局外人”视角切入，娓娓道来。比如，作者对特定桥段的描写，充满了画面感和戏剧张力，让我仿佛置身于剧场之中，与台上的演员同呼吸共命运。这种叙事技巧，极大地降低了阅读门槛，让原本可能遥不可及的艺术殿堂变得亲切可感。更深层次地，这本书似乎在探讨，为什么在物质极大丰富的今天，我们反而更加渴望回到那种极致纯粹、带有宿命感的浪漫叙事中去寻找慰藉。作者的文字极具感染力，他笔下的白先勇先生，不仅仅是作品的解读者，更像是一位引路人，引导着我们去触摸《牡丹亭》中那份跨越生死的执着与对生命的热爱。这使得这本书超越了单纯的评论范畴，成为了一部关于“为何热爱”的真诚告白。

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采访实录信息量颇大很有价值（陈均太会问问题了！）所附研究论文也选得好。然编校不精，多有文字错漏。

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如果你喜欢昆曲，特别是《牡丹亭》，这本书应该认真一看，青春版牡丹亭的由来、白先勇先生主创团队的辛苦努力，及对中国传统文化的把握，记录得详细而全面。

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单纯是对参与人员的访谈，苏昆粉可以一读，没有太大的价值

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2016.3.27。白先勇诚为中国古典美学风范甘当义工！

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2016.3.27。白先勇诚为中国古典美学风范甘当义工！