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☆☆☆☆☆

出版者:Flame Tree Publishing

作者:Michael Robinson

出品人:

頁數:191

译者:

出版時間:2009-08

價格:USD 30.17

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9781847862792

叢書系列:

圖書標籤:

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• Art Deco
• 設計
• 裝飾藝術
• 20世紀
• 風格
• 美學
• 建築
• 傢具
• 時尚
• 文化

好的，這是一本名為《迷霧中的城市：二十世紀的建築革命》的圖書簡介。 --- 迷霧中的城市：二十世紀的建築革命 導言：現代性的浪潮與建築的嬗變 二十世紀，人類社會經曆瞭一場前所未有的劇變。兩次世界大戰的硝煙散去，工業化以前所未有的速度重塑著地球的麵貌。鋼筋混凝土的齣現、汽車的普及、大規模的城市化進程，以及對傳統美學觀念的顛覆，共同推動瞭建築藝術進入瞭一個全新的紀元。 《迷霧中的城市：二十世紀的建築革命》並非專注於某一種特定的風格流派，而是以一種宏大的曆史視野，梳理瞭從世紀初葉萌芽到世紀末期全球化格局確立的這段時間內，建築思想如何與社會、技術、政治力量交織、碰撞，最終塑造齣我們今日所見的城市景觀。本書聚焦於那些驅動建築範式轉移的關鍵人物、理論思潮以及工程突破，揭示現代性（Modernity）在空間中的具體顯現。 我們邀請讀者踏入這場宏偉的建築敘事，探尋在快速變化的世界中，建築師們如何試圖定義新的“秩序”與“美學”，以及他們所提齣的烏托邦願景在現實中如何被修正、被異化，乃至被後人重新審視。 第一部分：理性與功能的崛起（1900-1930s） 本部分深入探討瞭二十世紀初，對維多利亞式繁復裝飾的厭倦如何催生瞭對“純粹形式”的追求。這股浪潮的核心在於功能至上主義的理念。 包豪斯的精神內核： 我們將詳細解析德國包豪斯（Bauhaus）學派從魏瑪到德紹的興衰史。這不是對一所學校的簡單迴顧，而是對一套旨在整閤藝術、工藝與工業生産的教育理念的剖析。從約翰內斯·伊頓的色彩理論到漢斯·邁耶的社會責任論，再到密斯·凡德羅的“少即是多”，我們探討瞭這種理性主義如何試圖通過標準化和工業化來解決住房危機，並最終將簡潔的幾何體推嚮國際舞颱。 新建築五點與地域變異： 勒·柯布西耶（Le Corbusier）在巴黎提齣的“新建築五點”構成瞭現代主義建築的基本語法。然而，本書強調，這種語法並非鐵闆一塊。我們將對比考察荷蘭的風格派運動（De Stijl）如何將濛德裏安式的平麵構成引入建築，以及與同時期在奧地利和捷剋斯洛伐剋興起的早期現代主義實踐，這些實踐往往更注重對本土材料的敏感性，並在政治動蕩中展現齣脆弱的美感。 結構革命的先驅： 本章的重點之一是工程技術的突破。鋼筋混凝土從一種輔助材料轉變為主要的錶達媒介。我們分析瞭亨利·霍布森·理查德森（H.H. Richardson）晚期作品中對結構清晰性的暗示，以及奧古斯特·佩雷（Auguste Perret）如何通過精湛的混凝土澆築技術，展現齣古典主義的比例感，這與包豪斯推崇的“機器美學”形成瞭鮮明的對比。 第二部分：全球的擴張與意識形態的交鋒（1930s-1960s） 隨著現代主義思想的成熟，它開始被用於構建全新的社會藍圖，並不可避免地與各個國傢的政治和社會意識形態産生深刻的聯係。 國際風格的建立與爭議： 1932年紐約現代藝術博物館（MoMA）的展覽，正式確立瞭“國際風格”的定義：清晰的體量、平屋頂、帶狀窗以及缺乏裝飾。本書批判性地審視瞭這種風格的“去地域化”傾嚮，以及它如何被用作一種象徵現代化的全球通用語言。 威權主義的美學： 國際風格的簡潔性具有強大的宣傳潛力，因此也被專製政權所青睞。我們詳細對比瞭二十世紀三十年代納粹德國（如阿爾伯特·施佩爾的規劃思想）與斯大林時期蘇聯（如“社會主義古典主義”）如何改造或拒絕現代主義。建築在這裏成為權力意誌的直接投射，展示瞭理性形式如何被意識形態所異化。 美國的工業化嘗試： 二戰後，美國成為現代主義建築實踐的主要試驗場。本書探討瞭從西屋電氣公司（Case Study Houses）到弗蘭剋·勞埃德·賴特（Frank Lloyd Wright）晚期有機建築理念的延續，如何在美國的郊區化和大規模住宅建設中尋求平衡。賴特晚年提齣的“滔滔不絕的建築”（Fallingwater的延伸）與密斯在世貿中心規劃中的極簡主義，代錶瞭兩種不同的現代路徑。 第三部分：批判、多元化與後現代的曙光（1960s-1980s） 從五十年代末開始，對現代主義“一刀切”的批判聲浪日益高漲。人們開始質疑功能至上是否真的解決瞭人的復雜需求。 巨型建築的幻滅： 六十年代，城市更新項目和宏大的公共建築（如公共住房和大學城）常常因其冷漠的尺度感和對社區文脈的破壞而遭到猛烈抨擊。簡·雅各布斯（Jane Jacobs）的理論對城市規劃産生瞭革命性的影響，她強調街道生活、混閤用途和曆史連續性的價值，直接挑戰瞭柯布西耶的“光輝城市”願景。 激進主義的浪潮： “結構主義”與“激進派”的建築師們開始探索新的錶達方式。法國的“解構主義”先驅們，如CDR/建築組，通過對功能和結構的解耦，試圖揭示社會隱藏的矛盾。本書分析瞭他們如何從社會學和符號學中汲取靈感，尋求一種更具批判性和詩意的建築語言。 從現代到後現代的過渡： 隨著對曆史和象徵意義的重新重視，建築開始迴歸敘事和裝飾。羅伯特·文丘裏（Robert Venturi）對拉斯維加斯的解讀，以及其“復雜性與矛盾性”的宣言，標誌著後現代思潮的興起。建築不再僅僅是解決問題的工具，它重新成為瞭文化對話的載體。 結語：碎片化的遺産與未來的迴響 二十世紀的建築革命留下的遺産是復雜且充滿矛盾的。它既帶來瞭無與倫比的技術進步和普遍化的審美標準，也留下瞭許多冰冷的“玻璃盒子”和被遺忘的社區。 《迷霧中的城市》總結瞭這些思潮如何相互影響，並探討瞭在二十世紀末期，隨著全球化加劇和新媒體的興起，建築界如何開始接納多元文化、高科技、可持續性等新的議題。本書旨在提供一個連貫的框架，幫助讀者理解，我們今天所居住和工作的城市空間，是這場百年技術、藝術與社會理想激烈搏鬥的結果。它邀請我們審視曆史，思考在下一輪技術浪潮（如數字技術和氣候變化）麵前，建築師將如何定義“宜居”與“美善”的未來。 --- 目標讀者： 建築史愛好者、城市規劃專業學生、對二十世紀文化史感興趣的普通讀者。 核心主題： 現代主義的興衰、技術與美學的關係、社會意識形態對空間的影響、從功能主義到多元主義的範式轉換。

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评分☆☆☆☆☆

我通常對這種純粹的風格研究類書籍敬而遠之，總覺得它們會過於學術化，充滿瞭枯燥的術語和晦澀的理論分析。但這次的閱讀體驗完全齣乎我的意料。這本書的敘事結構非常流暢，作者顯然花費瞭大量時間去梳理不同地域和不同媒介中“裝飾藝術”的演變脈絡，使得即便是初次接觸這個領域的讀者也能輕鬆跟進。它沒有停留在單純的圖像羅列上，而是巧妙地將藝術史、社會學乃至經濟學的觀察融入其中。比如，它探討瞭機器時代對傳統手工藝的衝擊，以及如何在批量生産的背景下維持藝術的獨特性和高級感，這一點非常發人深省。我特彆欣賞作者對“現代性”這一概念的解讀，Art Deco 如何在全球化浪潮中被不同文化吸收、改造和重新詮釋，這種跨文化的對話被描繪得淋灕盡緻。書中穿插的一些曆史性的訪談和文獻片段，更是為這本書增添瞭無可替代的真實感和厚度，讓那些宏大的理論都有瞭具體的著力點。

评分☆☆☆☆☆

我通常對這種圖文並茂的書籍持保留態度，因為很多時候圖片隻是為瞭湊頁數，質量參差不齊。然而，這本書的圖版選擇是革命性的。每一張照片、每一幅圖紙都經過瞭精心的篩選和高精度的印刷，色彩還原度極高，那種金屬的反光和光影的對比被錶現得淋灕盡緻。我特彆關注瞭書中關於女性在這一藝術運動中角色的探討，這是以往很多藝術史著作容易忽略的側麵。作者通過對幾位女性設計師和贊助人的深入剖析，展現瞭女性如何在新興的消費文化和設計領域中找到瞭錶達自我的空間。這種超越純粹形式分析的社會洞察，極大地提升瞭本書的深度。它讓我明白，Art Deco絕非僅僅是浮華的裝飾，它背後是現代社會結構變遷、技術進步以及性彆角色轉換等多重力量相互作用的産物。這本書讓我對理解二十世紀上半葉的文化景觀有瞭一個全新的、更立體的視角。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種強烈的幾何圖案和奢華的金色點綴，立刻就把人拉迴瞭那個紙醉金迷的二十年代。我是在一傢老舊的獨立書店裏偶然瞥見它的，那一瞬間，我感覺自己像是被某種神秘的魔力吸住瞭。內頁的排版也處理得極為考究，字體的選擇充滿瞭個性，與那些精美的插圖和黑白照片形成瞭完美的呼應。閱讀的過程更像是一次穿越，文字的描述精準而富有畫麵感，讓我仿佛能聽到爵士樂在華麗舞廳裏迴蕩，聞到香檳的微醺氣息。作者的筆觸極為細膩，不僅描繪瞭建築和室內設計的輝煌，更深入挖掘瞭這種風格背後的社會思潮和技術革新，比如新材料的應用和對速度的崇拜。尤其讓我印象深刻的是關於紐約剋萊斯勒大廈和巴黎萬國宮的章節，那些對細節的捕捉，簡直令人嘆為觀止，讓人迫不及待想拿起尺子去量一量那些完美的比例。這本書的厚度也十分可觀，翻閱起來沉甸甸的質感，本身就是一種享受，它不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，是對那個逝去時代的深情緻敬。

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這本書的閱讀過程簡直就是一場漫長而華麗的夢境，它有一種催眠般的力量，讓人沉浸其中，幾乎忘記瞭時間的流逝。作者的文字風格帶著一種近乎詩意的浪漫，但又保持著驚人的學術嚴謹性，這種平衡掌握得恰到好處。我尤其鍾愛其中關於“異域風情”如何被融入Art Deco的討論，比如對古埃及、瑪雅文明乃至東方藝術的藉用，這些元素是如何被幾何化、簡化，最終成為全球共通的奢華語言的。書中對比瞭巴黎和美國設計師對同一主題的不同處理方式，這種細微的差彆揭示瞭文化語境對藝術錶達的深刻影響。我花瞭整整一個周末纔讀完，讀完之後感覺精神上得到瞭極大的滿足，但同時也帶來瞭一種強烈的失落感，仿佛剛剛告彆瞭一群迷人的、充滿魅力的老朋友。這本書的價值在於，它不僅僅是記錄曆史，更是在激活曆史，讓我對“美”的定義有瞭更深層次的反思。

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坦白說，我買這本書的初衷隻是想找點靈感，用來參考一下我正在進行的室內設計項目，我對那些直綫條和對稱美感很感興趣。結果發現，這本書的實用價值遠超我的預期，它幾乎成瞭一本“風格詞典”。書中對於不同材質的運用——從黑曜石到鍍鉻金屬，從斑馬木到琺琅——都有非常詳盡的圖解和介紹。我驚喜地發現，許多當下被認為是“復古潮流”的設計元素，其根源都能追溯到這個時期被係統地確立下來。作者在描述材料的觸感和光澤時，所用的詞匯充滿瞭感官的誘惑力，讓我忍不住想象把這些材料用在實際空間中的效果。而且，它不僅僅局限於高端定製傢具，還涉及到瞭服裝、珠寶、海報乃至電影布景等多個方麵，提供瞭一個極其廣闊的視野。對於想在自己的設計中融入“精緻、秩序與奢華”感的創作者來說，這本書簡直就是一本實戰手冊，提供瞭海量的、經過時間檢驗的成功案例。

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美恐字體不能忍

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评分☆☆☆☆☆

很厚道的圖文並茂，不過圖還可以再量大一些

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很厚道的圖文並茂，不過圖還可以再量大一些