产品造型材料与工艺

产品造型材料与工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:姬瑞海 编
出品人:
页数:333
译者:
出版时间:2010-1
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787811239546
丛书系列:
图书标签:
  • 工艺材料
  • make
  • 产品造型
  • 材料学
  • 工业设计
  • 工艺美术
  • 设计工程
  • 模具技术
  • 塑料成型
  • 金属加工
  • 表面处理
  • 创新设计
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具体描述

《产品造型材料与工艺》共分17章,主要内容为产品设计中常用材料(包括金属、塑料、橡胶、复合材料、陶瓷、玻璃、木材、纤维与纺织品、皮革、纸、胶粘剂、涂料等)的组成、分类、性能、应用及成型工艺等基本知识,同时还简要介绍了表面处理、材料连接及产品材料与成型工艺选择等方面的内容。

《产品造型材料与工艺》主要特点是:内容全面、贴近实际,图表结合、简明扼要,重点介绍材料的特点、应用范围及成型工艺,每章均设有思考题和课题研究。通过学习达到认识材料、了解加工、提高设计水平的目的,进而解决设计专业类学生设计表现能力强,材料应用、加工技术知识弱的现象,从而架起一座理论联系实践的桥梁。

《产品造型材料与工艺》主要作为高等院校工业设计、艺术设计、计算机辅助设计与制造等专业的教材,也可供相关领域的工程技术人员参考。

工业设计史:从巴洛克到数字时代的演变 图书简介 本书深入探讨了自文艺复兴晚期巴洛克风格兴起至21世纪数字革命浪潮以来,工业设计作为一门独立学科和行业实践的历史轨迹、核心思想变迁及其对人类社会物质文化的影响。我们旨在为读者勾勒出一幅跨越数百年的视觉文化图景,理解“设计”如何从宫廷的装饰艺术,逐步演变为驱动现代生产力、塑造日常环境的强大力量。 第一部分:设计的萌芽与工业革命的序曲(17世纪末 – 19世纪中叶) 本部分首先追溯了工业设计思想的哲学根源。巴洛克和洛可可风格的兴盛,展示了对形式、装饰和工艺复杂性的极致追求,这些理念虽然并非直接指向大规模生产,却奠定了对产品美学价值的重视。然而,真正的转折点出现在18世纪末英国的工业革命初期。 我们详细分析了机器生产对传统手工艺的冲击,以及随之而来的“劣质品泛滥”问题。18世纪末至19世纪中叶的英国,充斥着大量粗制滥造、功能与形式严重脱节的产品。在此背景下,工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)应运而生。我们不仅梳理了威廉·莫里斯(William Morris)对机器生产的批判,强调回归手工艺的价值、诚实的材料表现,还探讨了约翰·拉斯金(John Ruskin)的社会道德观如何渗透到设计理念中。这些早期思潮,尽管在生产模式上倾向于复古,却确立了设计的伦理基础:产品应具有道德性、应服务于更广泛的社会需求。 第二部分:现代主义的诞生与理性精神的胜利(19世纪末 – 1945年) 随着现代社会结构的复杂化,设计师们开始寻找一种能与新材料(如钢材、玻璃)和新制造技术相匹配的设计语言。本章聚焦于两次世界大战前夕欧洲大陆的设计激荡。 维也纳工艺品厂(Wiener Werkstätte)和德国的德意志制造联盟(Deutscher Werkbund)扮演了至关重要的角色。前者试图融合艺术与应用,后者则积极倡导设计与工业的合作,强调“形式追随功能”(Form Follows Function)的早期表达。我们深入剖析了包豪斯(Bauhaus)的革命性影响。包豪斯不仅是一所学校,更是一个哲学实验室,它系统性地研究了标准化、模块化、以及设计教育的科学化进程。格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等大师的作品,展示了如何通过抽象几何、去除多余装饰来达到功能至上的极致。 同时,我们不忽视其他重要的现代主义流派,如荷兰风格派(De Stijl)对纯粹形式和色彩的探索,以及法国的装饰艺术运动(Art Deco)在豪华与效率之间寻求的独特平衡。这些流派共同塑造了一种国际化的现代设计美学,准备迎接战后的全球市场。 第三部分:战后复苏、消费主义与设计的全球化(1945年 – 1980年代初) 二战结束后,设计再次面临重建家园和满足爆炸性消费需求的双重任务。美国的设计力量崛起,斯堪的纳维亚设计以其人性化、注重细节的木材运用和对环境的尊重,成为现代主义的有力补充,体现了“民主设计”的理想。 本部分详述了“国际主义风格”如何通过企业形象识别(CI)、通用产品系列(如航空航天、汽车设计)等方式,渗透到日常生活的方方面面。从迪特尔·拉姆斯(Dieter Rams)为博朗(Braun)奠定的“好的设计”原则——简洁、耐用、少即是多——到美国工业设计公司的崛起,设计开始成为企业竞争力的核心要素。同时,我们也探讨了对现代主义过度形式化和去人性化倾向的反思,这为后来的反思性设计埋下了伏笔。 第四部分:后现代的解构与数字时代的序曲(1980年代至今) 1980年代,设计界对现代主义的冷峻和理性发起了强烈的挑战。孟菲斯集团(Memphis Group)以其色彩、戏谑和对符号学的运用,宣告了后现代设计的到来,强调产品的情感连接和文化语境。 随着个人电脑的普及和电子技术的飞速发展,产品设计的范畴急剧扩大,从实体物件扩展到信息界面。本章分析了用户中心设计(UCD)的兴起,以及人机交互(HCI)对传统工业设计流程的颠覆。设计不再仅仅是关于物体本身的造型,更是关于用户体验(UX)的整体流程管理。我们回顾了可持续设计、绿色设计理念如何逐步从边缘思潮转变为行业标准,强调产品生命周期中的环境责任。 结语:面向未来的设计语境 最后,本书总结了工业设计的核心驱动力——技术、美学、社会需求——三者之间持续的张力与融合。展望未来,设计正面临着智能互联、生物技术、以及全球气候变化带来的新挑战,探讨设计师如何在新语境下,继续承担起塑造物质文化和引导社会进步的责任。本书力求以严谨的学术视角和丰富的案例分析,为读者提供一个全面、深入的工业设计历史框架。

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读后感

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用户评价

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我最近对“新材料”和“黑科技”领域产生了浓厚的兴趣,尤其关注那些能够改变我们生活方式,或者引领未来发展方向的创新性材料及其应用。我常常会在科技新闻里看到一些关于新型材料的报道,比如石墨烯、超材料、生物可降解塑料等,它们听起来都充满了无限的可能性。然而,对于这些材料的实际性能、制造工艺以及具体的应用领域,我却知之甚少。我希望这本书能够深入浅出地为我解读这些前沿的材料科学知识。我期待书中能够详细介绍各种新型材料的化学结构、物理特性,以及它们相比于传统材料的优势和创新之处。例如,石墨烯的超高导电性和导热性,超材料在光学和声学领域的奇特应用,生物可降解塑料对环境的友好性等。同时,我也希望能了解到,这些新型材料是如何被生产和加工的,例如3D打印技术在制造复杂结构中的应用,纳米技术在材料改性方面的潜力,以及自动化生产线如何实现规模化生产。我希望能通过这本书,对科技前沿的材料应用有一个更系统、更全面的认识。

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我是一位对家居装饰有着较高品味的人,我喜欢在家里营造一种温馨、舒适的氛围,而这很大程度上取决于我所选择的装饰材料以及它们所带来的视觉和触觉感受。我常常会在家居展上,被各种材质的产品所吸引,比如触感细腻的陶瓷花瓶,或者光泽温润的金属摆件,亦或是纹理自然的木质装饰品。然而,对于这些材质的特性以及它们是如何被加工成我眼前所见的样子的,我却一无所知。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角,让我能够更深入地了解这些我喜爱的材料。我期待书中能够详细介绍各种装饰材料的特点,例如不同种类的瓷砖、石材、玻璃、金属、木材、织物等的物理和化学性质,以及它们在色彩、纹理、光泽、硬度、耐磨性、防水性等方面的差异。同时,我也希望能了解到,这些材料在加工过程中会用到哪些工艺,比如陶瓷的釉面处理、石材的抛光和雕刻、金属的拉丝和电镀、木材的染色和打磨等。我希望能通过这本书,让我对家居材料有更专业的认识,从而在未来的家居装饰中,做出更明智、更具品味的选择了。

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我是一位对艺术品修复和古董收藏有着深厚感情的人,我深知,一件艺术品之所以能够流传至今,不仅仅是因为其艺术价值,更在于其所使用的材质能够经受住时间的考验,以及修复工艺的精湛。我常常会去博物馆参观,仔细观察那些古老的绘画、雕塑、器皿,它们所呈现出的独特质感和历史痕迹,都让我着迷。然而,对于这些艺术品所使用的原始材料,以及它们是如何被修复和保护的,我却知之甚少。我希望这本书能够为我揭示艺术品背后的材料科学和修复技术。我期待书中能够详细介绍不同历史时期、不同文化背景下,艺术品所使用的主要材料,例如古埃及的壁画颜料、古罗马的玻璃器皿、中国古代的陶瓷、中世纪的金属工艺等。同时,我也希望能了解到,针对不同材质的艺术品,会采用哪些特殊的修复和保护技术,例如绘画的颜料层修复、雕塑的结构加固、陶瓷的裂缝修补、金属的防锈处理等。我希望通过这本书,能够更深刻地理解艺术品的“生命力”所在,以及那些默默奉献的修复师们的匠心独运。

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这本书的出现,简直是为我这种对产品设计充满热情,却又常常被“好看”和“好用”之间的隔阂所困扰的读者量身定制的。我一直觉得,一个好的产品,不仅仅是外观上的赏心悦目,更在于它能否在每一次触碰、每一次使用中都传递出一种恰到好处的质感和舒适度。而这些,往往就根植于产品所采用的材料以及与之配套的制造工艺。我常常会在市面上看到一些设计理念非常棒的产品,但实际拿到手里,却因为廉价的塑料感、粗糙的接缝或者不耐用的表面处理而大失所望。反之,一些设计看似朴实无华的产品,却因为精良的选材和一丝不苟的工艺,在使用过程中能带来意想不到的惊喜,让人爱不释手。这本书,我期待它能揭示这种“魔力”的奥秘,让我明白,那些触动人心的产品细节,是如何通过材料的选择和工艺的打磨来实现的。我尤其好奇,书中是否会深入剖析不同材料的物理和化学特性,例如金属的光泽、木材的温润、陶瓷的冰凉、织物的柔软,以及它们在不同应用场景下的优劣势。同时,我也希望能了解,这些材料是如何通过注塑、压铸、CNC加工、3D打印、手工打磨等不同工艺,被塑造成我们最终看到的各种形态。我对其中关于“可持续材料”和“环保工艺”的部分也充满了期待,毕竟在当今社会,一个负责任的产品设计,离不开对环境的考量。希望这本书能为我打开一扇新的大门,让我能更深刻地理解“形”与“质”的辩证关系,并在未来的设计实践中,做出更明智、更具匠心的选择。

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我是一位对生活品质有着较高追求的消费者,我对家中物品的挑选非常注重细节,而这种注重,常常让我对产品的材质和制造工艺产生浓厚的兴趣。我总觉得,一个好的家居用品,或者一件精致的电子产品,它的价值不仅仅在于品牌,更在于其所使用的材质是否能够带来舒适的触感、良好的使用体验,以及持久的耐用性。我常常会在购买前,仔细观察产品的表面质感,用手触摸感受其光滑度、细腻度,甚至会留意产品的接缝是否平整,边缘是否圆润。然而,对于这些细节背后的原理,我却知之甚少。我希望这本书能够解答我的疑惑,让我明白,为什么有些陶瓷餐具摸起来冰凉细腻,而有些则略显粗糙?为什么有些木质家具触感温润,而有些则显得生硬?同样,我也想了解,为什么有些金属件能够呈现出绚丽的色彩和细腻的纹理,而有些则显得暗淡无光?书中是否会涉及不同材料的表面处理技术,例如抛光、拉丝、喷砂、烤漆、电镀等,以及这些技术如何影响材料的外观和触感?更进一步,我也希望能了解到,这些材料的加工方式,比如切割、打磨、粘合、焊接等,如何影响最终产品的耐用性和结构稳定性。我想知道,那些让我觉得“物有所值”的产品,究竟是在哪些方面体现出了它的价值。

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我是一个喜欢自己动手制作一些小物件的人,从小小的手工皂到偶尔尝试的木质摆件,每一次创作过程都伴随着对材料特性和加工方法的探索。然而,很多时候,我都会遇到瓶颈:为什么我选择的这种材料在切割时总是容易崩裂?为什么我用同样的胶水,别人制作的物件却那么牢固?这背后一定有更系统、更专业的知识支撑。我的书架上已经有了一些关于基础手工技艺的书籍,但它们往往停留在“怎么做”的层面,对于“为什么这么做”以及“如何做得更好”的解释却相对模糊。我希望这本书能填补这方面的空白。我非常期待它能详细介绍各种常用材料的微观结构、力学性能,例如拉伸强度、抗压性、硬度、韧性等,并且解释这些特性如何影响材料在加工过程中的表现。例如,不同种类的塑料在受热时的熔点和流动性差异,金属在不同加工温度下的塑性变化,或者木材的纹理方向如何影响其抗弯曲能力。此外,我也希望能看到关于不同加工方法的原理性介绍,比如注塑模具的设计逻辑,CNC加工路径的优化原则,3D打印的不同技术(FDM, SLA, SLS等)及其适用的材料范围,以及一些传统的工艺,如锻造、铸造、雕刻等,它们是如何在时间和经验的积累中不断被完善的。更重要的是,我希望这本书能提供一些关于如何根据材料特性和设计需求,选择最合适的加工方法的指导,甚至提供一些避免常见加工错误的实用技巧。

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作为一名对古典家具和传统工艺有着浓厚兴趣的爱好者,我常常被那些饱经岁月洗礼,却依然散发着迷人魅力的老物件所吸引。我总觉得,它们的“灵魂”一部分来自于木材本身的温润质感,另一部分则来自于古老工艺的精妙之处。我会在一些古董市场或者博物馆里,仔细端详那些精雕细琢的榫卯结构,感受木材表面光滑细腻的触感,甚至会想象工匠们当年是如何一刀一刀雕刻出那些复杂的图案。然而,对于这些背后的知识,我知之甚少。我希望这本书能够填补我在这方面的认知空白。我非常期待书中能详细介绍各种传统木材的特性,例如红木、紫檀、黄花梨等,它们的纹理、硬度、密度、稳定性以及在不同气候条件下的表现。同时,我也希望看到关于传统木工技艺的深入讲解,例如榫卯结构的原理和种类,传统的雕刻技法(如浮雕、透雕、圆雕),以及木材的连接、打磨、上漆等工艺流程。我尤其希望书中能通过丰富的图例和详细的步骤,来展示这些复杂工艺的魅力,让我能够更直观地理解“慢工出细活”的真谛。我想知道,那些传世的家具,究竟是如何在时间和工艺的双重作用下,被赋予如此恒久的生命力的。

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最近我沉迷于研究各种经典产品的工业设计,总觉得那些流传下来的经典,除了出色的造型,更有着一种经久不衰的生命力。这种生命力,我猜测很大程度上来自于对材料和工艺的极致追求。我常常会去拆解一些老旧的产品,观察里面的用料和结构,试图从中窥探设计者的匠心。但很多时候,我只能看到表象,而无法理解其深层原因。这本书,我抱着极大的希望,它能让我深入了解那些“好”产品的“好”在哪里,不仅仅是视觉上的吸引力,更是触觉和使用感受上的愉悦。我期待书中能有大量的案例分析,不仅仅是展示产品的美图,更重要的是,能剖析这些产品的材料选择是如何契合其功能需求的。例如,为什么高端的智能手机会大量使用玻璃和金属?它们在耐磨性、触感、散热性方面有哪些优势?为什么一些户外运动装备会选择高科技的复合材料?这些材料在防水、透气、轻便、耐用等方面又有何独到之处?同时,我也希望书中能详细介绍不同材料的处理工艺,例如金属的拉丝、阳极氧化、PVD镀膜,塑料的表面喷涂、电镀、皮革包覆,这些工艺如何改变材料的视觉和触觉特性,又如何提升产品的附加值。我特别关注书中是否会提及一些“隐藏”的工艺,那些不被消费者直接看到,却对产品整体品质至关重要的部分。

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我是一名游戏爱好者,尤其喜欢那些有着精美模型和独特艺术风格的游戏。每次玩游戏,我都会被游戏角色、场景和道具的设计所吸引,尤其是那些看起来非常逼真,或者极具想象力的模型。我常常会想,这些模型究竟是如何被制作出来的?它们所使用的材料又是什么?我希望这本书能够为我打开一扇了解游戏模型制作背后的艺术与技术的大门。我期待书中能够介绍游戏模型设计中常用的3D建模软件和技术,例如ZBrush, Maya, 3ds Max等,以及它们在角色建模、场景构建、道具制作中的应用。同时,我也希望能了解到,在游戏模型制作中,会用到哪些特殊的材料和纹理技术,例如高多边形建模、法线贴图、置换贴图、PBR(物理渲染)材质等,这些技术是如何让模型看起来更加逼真和富有质感的。此外,我也希望书中能包含一些关于游戏角色皮肤、服装、武器等细节的材质表现和工艺处理的讲解,比如皮革的光泽、金属的锈迹、布料的褶皱等,这些细节的真实呈现,往往是游戏模型是否出彩的关键。

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我一直对“匠心”这个词有着特别的感悟,我认为它不仅仅是一种态度,更是一种在细节中体现出来的专业能力。在电子产品领域,我尤其欣赏那些将科技与美学完美融合,并且在材料和工艺上都毫不妥协的产品。我常常会去研究这些产品的拆解图,观察内部的元器件如何被巧妙地布局,但更吸引我的,是产品外壳的材质,以及这些材质是如何被加工成如此精美的形态。我希望这本书能够帮助我理解,为什么有些产品摸起来有冰凉的金属质感,而有些则温润如玉?为什么有些产品表面光滑如镜,而有些则带着细腻的纹理?书中是否会详细介绍不同金属材料(如铝合金、不锈钢、钛合金)的特性,以及它们在产品设计中的应用?例如,阳极氧化、CNC精雕、PVD镀膜等工艺是如何赋予金属独特的外观和触感?我同样也对高性能塑料的特点和加工工艺感兴趣,比如PC、ABS、PA等材料,它们在强度、耐热性、透明度等方面有哪些差异,以及注塑、吹塑、吸塑等成型技术如何影响最终产品的形状和结构?我期待这本书能够提供一些关于材料选择与工艺匹配的系统性知识,让我能够更深入地理解那些让我赞叹不已的电子产品的内在魅力。

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