具体描述
前言
戏剧理论是人们对戏剧现象的理性认识和科学概括。古代人类以非凡的才能创造了戏剧，尽情地享受着戏剧，同时，又力图准确地认识和概括这种为人类生活增添了无穷色彩的艺术样式，这就是戏剧理论的发端。
在我们面前有着一个微妙的问题：在混沌初开的上古时代，东、西方还远未发生文化交流，但却在遥隔千里之间不约而同地创造了一系列十分相类的文学艺术形态，后来又不约而同地创造了综合艺术——戏剧，这是什么原因呢?在原始历史的研究方面开辟了一个新时代的摩尔根指出：“人类的经验差不多都是采取类似的路径而进行的；在相同的情况中人类的需要基本上是相同的；由于所有人类种族的脑髓的机能是相同的，所以人类精神的活动原则也都是相同的。”(《古代社会》)需要，是创造之母；人类在自身发展的过程中总会碰到极端相似的物质和精神的需要，总得为满足这些需要而采取同一的生产方式，这就是人类早期出现相似的文艺现象的最终根源。文艺之神毫无偏袒地翱翔于各个早期文明的发祥地，正是凭借着这种共同需要。
戏剧是一种比较复杂、比较后起的文艺形态，在它产生之前，人们已经创造了舞蹈、歌谣、绘画、雕刻、音乐、神话、民问故事、史诗等文艺样式。戏剧不是作为一个纯粹陌生的文艺样式赫然出世的，它是诸种单项艺术有机综合的结果。如果说，每一种单项艺术的自然产生都反映了人们在某一方面的共同需要，那么，戏剧的产生，则是反映了人们在审美领域一种共同的综合性的需要。因此，人们对戏剧的认识，也即是对自己这种需要的认识，是人类自我认识的一个组成部分。
面对着刚刚从诸种单项艺术的综台中脱胎而出的戏剧，早期的戏剧理论往往侧重于人们对于这门艺术的总体感受，侧重于它与其他艺术样式的区别和联系。这是难怪的。人们对任何生疏事物的初次把握，一般总是从该事物明显地区别于其他事物的大纲粗目上着手，尔后才能慢慢地洞幽察微。事实上，戏剧在大纲粗目上与其他艺术样式的区别，正是戏剧的基本特征所在，因此，往往越是早期的戏剧理论，越能集中地触及戏剧的基本特征问题，尽管它们的结论未必正确。正如人类发展的童年时代的艺术作品有着后世的作品所不可企及的永恒魅力一样，处于童年时代的戏剧理论也长久地闪耀着朴实的光彩，它们的经典性和单纯性，也往往是后世许多洋洋大作所不可替代的。
世界上最早产生戏剧并随之而产生戏剧理论的，是西方的希腊、罗马和东方的印度。其中，在戏剧理论上取得最高成就的，是古希腊的哲学家亚里斯多德。此后，文艺复兴时期的欧洲形成过戏剧理论的繁荣局面；在东方，日本和中国也各自出现了自己的戏剧理论。
作者简介
《戏剧理论史稿》——余秋雨先生的戏剧著作。在1983年出版，此书是中国大陆首部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的史论著作，在出版后次年，即获北京全国首届戏剧理论著作奖，十年后获北京文化部全国优秀教材一等奖。是余秋雨先生的首部学术著作，也奠定了他在戏曲界的地位，为日后担任上海戏剧学院校长打下了基础。
目录信息
读后感
刚发现，这本书的出版时间原来已是二三十年前了，并且似乎没有再版，无论是当当或者卓越，都无法找到这本书。其原因不得而知，这样的一本书就是单从其经济价值来看，也是值得再版的。应当是戏剧理论的必读书籍之一，虽已有相当的时日，但未显陈旧。 相信在当时来说，可以是振动...
评分刚发现，这本书的出版时间原来已是二三十年前了，并且似乎没有再版，无论是当当或者卓越，都无法找到这本书。其原因不得而知，这样的一本书就是单从其经济价值来看，也是值得再版的。应当是戏剧理论的必读书籍之一，虽已有相当的时日，但未显陈旧。 相信在当时来说，可以是振动...
评分刚发现，这本书的出版时间原来已是二三十年前了，并且似乎没有再版，无论是当当或者卓越，都无法找到这本书。其原因不得而知，这样的一本书就是单从其经济价值来看，也是值得再版的。应当是戏剧理论的必读书籍之一，虽已有相当的时日，但未显陈旧。 相信在当时来说，可以是振动...
评分刚发现，这本书的出版时间原来已是二三十年前了，并且似乎没有再版，无论是当当或者卓越，都无法找到这本书。其原因不得而知，这样的一本书就是单从其经济价值来看，也是值得再版的。应当是戏剧理论的必读书籍之一，虽已有相当的时日，但未显陈旧。 相信在当时来说，可以是振动...
评分刚发现，这本书的出版时间原来已是二三十年前了，并且似乎没有再版，无论是当当或者卓越，都无法找到这本书。其原因不得而知，这样的一本书就是单从其经济价值来看，也是值得再版的。应当是戏剧理论的必读书籍之一，虽已有相当的时日，但未显陈旧。 相信在当时来说，可以是振动...
用户评价
这本书《戏剧理论史稿》给我带来了前所未有的学术体验。作为一名对戏剧艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我曾以为戏剧理论是晦涩难懂的学术概念，但这本书的出现彻底改变了我的看法。作者以一种流畅而引人入胜的笔触，将那些看似遥远和抽象的理论，通过生动的案例和清晰的逻辑，一点点地展现在读者面前。我深感佩服的是，作者在处理大量复杂的理论流派时，始终能保持一种清晰的脉络感，让读者能够轻松地跟随他的思路，从古希腊的“俄狄浦斯王”到现代的“等待戈多”，仿佛在时间的河流中进行一场深刻的对话。书中对“戏剧的社会功能”的探讨尤其令我印象深刻，作者不仅梳理了戏剧在不同历史时期如何影响社会、塑造观念，还分析了观众在其中扮演的角色。例如，他对宗教戏剧在传播教义方面的作用，以及现实主义戏剧对社会问题的揭露和批判的论述，都让我对戏剧的现实意义有了更深的理解。我尤其对书中对于“戏剧美学”的分析感到赞叹，从古典主义的“三一律”到现代主义的“碎片化”叙事，作者都进行了详尽的阐释，并结合具体的戏剧作品进行分析，使得理论不再是空中楼阁，而是根植于生动的艺术实践。这本书不仅仅是戏剧理论的“史稿”，更像是一本“戏剧理论的入门指南”，它为我打开了一扇通往更深层次理解戏剧艺术的大门。
评分这本《戏剧理论史稿》无疑是一部厚重且极具学术价值的作品。我抱着对戏剧艺术源远流长的兴趣与求知欲购入此书，正如书名所暗示的，它试图勾勒出戏剧理论在历史长河中的发展脉络。从古希腊的理性对位，到中世纪宗教的象征叙事，再到文艺复兴时期对古典的回归与创新，直至现代主义的颠覆与解构，这本书就像一位博学的向导，引领读者穿越时空的迷雾，探寻那些塑造了我们对戏剧理解的基石。我尤其对书中对柏拉图与亚里士多德关于戏剧的论述的对比分析印象深刻，前者对戏剧的“模仿”持警惕态度，认为其远离真理，而后者则赞扬了戏剧的“净化”功能，强调其对情感的疏导与升华。这种经典的哲学辩论，在书中被梳理得清晰明了，并由此引申出后世一系列理论的演变，例如对“现实主义”与“非现实主义”的争论，再到“荒诞派”戏剧的出现，其根源都可以追溯到这些早期思想的碰撞。我发现，阅读这本书不仅仅是在学习戏剧理论，更是在审视人类文明在不同时代如何通过戏剧这一载体来理解世界、表达情感、并反思自身。书中的案例分析也十分详实，对于理解各个时期的代表性戏剧作品及其理论支撑起到了至关重要的作用。例如，对易卜生现实主义戏剧的阐释，以及对布莱希特“间离效果”的深度剖析，都让我对这些作品有了更深层次的认识。总而言之，这是一本值得反复研读的学术著作，对于任何希望系统性了解戏剧理论发展史的读者而言，它都提供了坚实的基础和丰富的视角。
评分这本书《戏剧理论史稿》给我带来的最深刻感受，是它以一种极其宏观的视角，为我展现了戏剧理论发展过程中那些关键性的转折和思想碰撞。我并非戏剧领域的专业人士，但作者以其卓越的叙事能力和严谨的学术态度，将那些晦涩的理论变得生动而易于理解。我惊叹于作者在梳理从古希腊到现代的戏剧理论时，所表现出的广博学识和逻辑清晰。书中对于“戏剧与现实的关系”的探讨尤其令我着迷，作者分析了从古希腊的“模仿”到现实主义的“如实反映”，再到表现主义的“情感外化”，以及荒诞派的“非理性”世界，不同理论流派是如何回应社会现实和人类生存状态的。我特别注意到书中对“戏剧的接受美学”的深入研究，这让我开始反思，观众的理解和解读在戏剧的意义生成过程中所起到的重要作用。作者通过分析不同时代观众的接受心理和文化背景，揭示了戏剧的意义并非固定不变，而是随着观众的参与而不断被重新创造和诠释。这本书不仅仅是一部理论史，更像是一部关于“人类如何通过戏剧来认识世界、反思自身”的思想史。它让我看到了戏剧作为一种古老而又充满活力的艺术形式，是如何在历史的长河中不断演变，并持续地与人类的文明进程进行对话。
评分《戏剧理论史稿》这本书，对于任何一个渴望深入了解戏剧艺术本质的读者来说，都是一部不可或缺的经典。我之所以这样说，是因为它不仅仅是简单地罗列戏剧理论的发展脉络，更重要的是，它通过深刻的分析和生动的阐释，揭示了这些理论背后所蕴含的哲学思考、历史背景和社会语境。作者以一种极其严谨的态度，将古希腊的“模仿”与“净化”理论，中世纪的“寓言”与“道德”说教，文艺复兴时期的“模仿”与“创新”的张力，以及近代以来“现实主义”、“表现主义”、“荒诞主义”等各种思潮的演变，都梳理得清晰而有序。我尤其被书中关于“戏剧的虚构性”和“真实性”之间的关系所吸引，作者探讨了在舞台上，如何通过虚构的情节和人物，来映照出生活中最真实的情感和困境。他对“第四堵墙”的理论剖析，以及对“间离效果”的详细解读，都让我对戏剧的观看体验有了全新的认识。这本书也让我看到了戏剧理论的演变，并非线性发展，而是在不断的对话、碰撞和否定中前进的。例如，他分析了表现主义如何是对现实主义的反叛，而荒诞派戏剧又如何是对既有戏剧模式的彻底颠覆。总而言之，这本书为我提供了一个理解戏剧艺术的全新视角，它不仅仅是一部学术著作，更是一次关于人类如何通过戏剧来探索自我、认识世界的深刻之旅。
评分我之所以对《戏剧理论史稿》给予如此高的评价，是因为它以一种罕见的方式，将复杂的戏剧理论阐释得既深刻又易懂。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越了西方戏剧理论发展的漫长历史，从亚里士多德的《诗学》出发，一步步走到了现代戏剧的各种前沿思潮。作者的叙述风格清晰流畅，而且充满了学术的严谨性，但同时又不失人文的关怀。我尤其喜欢书中对“戏剧的社会功能”的深入探讨，它让我认识到，戏剧不仅仅是娱乐，更是反映社会、批判现实、启迪民智的重要工具。作者详细分析了不同时期戏剧如何回应社会议题，如何塑造观众的价值观，例如，他对宗教戏剧如何巩固教会权威，以及现实主义戏剧如何推动社会改革的论述，都让我印象深刻。书中对“戏剧的形式”与“内容”之间关系的分析也十分到位，作者探讨了不同的戏剧形式，如悲剧、喜剧、闹剧、史诗剧等，是如何与特定的主题和思想相契合的，并且又是如何反过来影响观众的理解和感受。这本书不仅仅是对戏剧理论的“史稿”，更像是一部关于“戏剧与人类文明互动”的深刻解读，它让我看到了戏剧在人类社会发展进程中所扮演的重要角色。
评分《戏剧理论史稿》是一部让我深感震撼的作品。它以极其宏大的视野，系统地梳理了西方戏剧理论的发展历程，从古希腊的哲学辩论到近现代的多元思潮，无不涵盖其中。作者的论述逻辑严谨，分析深入，将那些看似零散的理论碎片，巧妙地编织成了一幅壮阔的戏剧理论发展图景。我尤其欣赏书中对不同理论流派的辨析，例如，作者对“模仿说”和“表现说”的区分，对“现实主义”和“表现主义”的比较，以及对“陌生化”和“间离效果”的深入剖析，都展现了他深厚的学术功底和独特的见解。这些理论的梳理，不仅让我对戏剧的艺术形式有了更清晰的认识，也让我开始思考戏剧与现实生活、与社会文化之间千丝万缕的联系。我特别被书中关于“戏剧的虚构性”与“真实性”的讨论所吸引，作者引用了大量案例，说明了戏剧是如何在虚构的舞台上，却能触及到最真实的观众内心。例如，他分析了古希腊悲剧的“净化”功能，以及莎士比亚戏剧中对人性的深刻洞察，都让我对戏剧的力量有了全新的认识。这本书不仅仅是知识的传递，更重要的是，它激发了我对戏剧艺术的更深层次的思考，让我开始尝试从理论的角度去审视和理解我所喜爱的戏剧作品。
评分《戏剧理论史稿》是一本让我花费大量时间反复咀嚼的书。它以一种宏大的历史视角，为我呈现了西方戏剧理论波澜壮阔的发展历程。我尤其欣赏作者在梳理各个理论流派时所展现出的清晰逻辑和深刻洞察力。这本书不仅仅是理论的堆砌，更是理论与实践的完美结合，作者通过引用大量的戏剧实例，生动地阐释了各个理论的内涵及其在实际创作中的应用。我被书中对“戏剧的本质”的持续追问所吸引，从古希腊时期对“模仿”的辩论，到中世纪“寓言”的象征意义，再到文艺复兴时期对“情感”和“理性”的权衡，直至现代戏剧对“存在”、“意义”和“身份”的探索，作者都进行了深入的分析。他不仅介绍了各个理论家的观点，更重要的是，他揭示了这些观点是如何在历史的进程中相互影响、相互批判，并最终塑造了我们今天对戏剧的理解。我特别对书中关于“观众的角色”的论述印象深刻，作者分析了观众在接受戏剧时所扮演的主动性和创造性，以及不同时代观众的审美期待如何影响了戏剧的演变。这本书让我看到了戏剧理论的生命力，它并非一成不变，而是在不断的对话和反思中向前发展，并且始终与人类社会的文化、哲学和心理息息相关。
评分当我捧起《戏剧理论史稿》，我预设了这是一场艰涩的学术阅读，然而，我错了。这本书以一种令人意想不到的清晰度和吸引力，引领我走进了一个充满智慧与思想的戏剧理论世界。作者并没有将理论堆砌成冰冷的文字，而是通过层层递进的逻辑和精彩的案例分析，让每一个理论都鲜活起来。我惊叹于作者在梳理过程中所展现出的广博学识和精湛的叙事能力。从古希腊对“模仿”的争论，到中世纪的宗教戏剧，再到文艺复兴时期对古典的复兴与创新，直至现代戏剧的百花齐放，每一个时期，每一个流派，都被作者以一种抽丝剥茧的方式呈现出来。我印象尤为深刻的是，书中对“观众接受理论”的探讨，这让我开始意识到，戏剧的生命力不仅在于创作者的表达，更在于观众的理解和共鸣。作者详细分析了不同时代观众的心理特点和审美需求，以及这些因素如何影响了戏剧理论的发展。例如，他对“移情”在现实主义戏剧中的作用，以及“观看”本身如何在后现代戏剧中被解构的论述，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是一部理论史，更像是一部关于“人类如何通过戏剧来理解世界和表达自我”的哲学史。它让我看到，戏剧理论并非孤立存在，而是与人类的哲学、历史、社会和心理紧密相连。
评分翻开《戏剧理论史稿》，我仿佛置身于一个宏大的思想迷宫，而这本书则是我手中的一张清晰地图。它没有落入枯燥的史料堆砌，而是以一种颇具启发性的方式，将散落在历史角落的戏剧理论思潮一一串联起来，勾勒出一条充满逻辑与张力的发展线。我非常欣赏作者在处理不同学派观点时的中立与客观，既充分展现了各个理论的精髓，也巧妙地揭示了它们之间的内在联系与相互影响。从古希腊的“模仿”与“净化”，到中世纪的“寓言”与“道德说教”，再到文艺复兴时期对“喜剧”与“悲剧”形式的探索，直至近代“现实主义”、“表现主义”乃至“后现代主义”的涌现，作者都以扎实的考据和严谨的分析，为我们一一梳理。我特别被书中关于“观众心理”的论述所吸引，探讨了不同时代观众在观看戏剧时的接受方式和情感反应，这为理解戏剧的社会功能提供了新的维度。书中对不同剧作家及其理论的阐释，如莎士比亚的“戏剧的镜子”之说，高乃依的“崇高”美学，以及柯莱特的“戏剧即游戏”的观点，都让我对这些伟大的戏剧家有了更深刻的理解。这本书不仅仅是理论的罗列，更是理论与实践的有机结合，通过对具体剧目和表演风格的分析，让抽象的理论变得鲜活起来。我感到，阅读这本书的过程，也是一个不断自我审视和拓宽认知边界的过程。
评分《戏剧理论史稿》是一部让我受益匪浅的著作。我一直对戏剧艺术抱有浓厚的兴趣，但对其背后的理论体系却了解不多。这本书恰好填补了我的知识空白，它以一种系统而全面的方式，为我展示了戏剧理论从古至今的发展轨迹。作者在梳理过程中，并没有简单地按照时间顺序陈列，而是注重挖掘不同理论之间的思想渊源和逻辑关联，这使得整本书的论述更加深入和富有启发性。我尤其喜欢书中对“戏剧的本质”这一核心问题的探讨，作者引用了大量不同时代、不同流派的观点，包括对戏剧作为“模仿”、“仪式”、“表达”、“游戏”等不同理解，并对这些观点进行了深入的辨析。这种多角度的审视，让我对“什么是戏剧”这个问题有了更清晰、更立体的认识。书中对亚里士多德《诗学》的解读，让我看到了古希腊人在早期就已经对戏剧的结构、人物塑造以及情感共鸣等问题进行了深刻的思考。而对近代以来各种戏剧流派的分析，例如现实主义的“第四堵墙”理论，象征主义的“暗示”手法，表现主义的“主观化”表达，以及荒诞派的“存在困境”的呈现，都让我对现代戏剧的多样性和复杂性有了更深的理解。这本书不仅仅提供了理论知识，更重要的是，它帮助我培养了一种批判性思维，学会了如何去分析和评价一部戏剧作品的理论依据和艺术价值。
评分余巅峰之作
评分若是看过文化苦旅千年一叹行者无疆霜冷长河之后再看这书，实在是枯燥的不得了，不过只看这书，就会明白，余教授的文笔是一如既往数十年如一日的作，连理论著作也不放过。优点在于资料全面，全到面面俱到，古今中外都涉及了，不过年轻人的作品，总少不了浮夸
评分谁能推本更好的？
评分历时近半年终于看完了这本，就像上了一个学期的课一样，可以算是我的戏剧理论启蒙书了？书中大部分内容都很硬核但又少有晦涩的部分，只可惜时间轴停在了20世纪初，也可惜没有再版。。
评分余秋雨果然是媒体传播的大家，他可以用很通俗的话语传达很复杂的内涵。
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