具体描述
德沃夏克是奥地利维也纳学派重要的美术史家，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为“作为精神史的美术史”，其要旨可表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要了解这个时期的精神史。
本书为德沃夏克的代表作，收入其中的文章不仅涉及学派前辈思考过的一些重要问题，如基督教美术的评价和基本特征、中世纪艺术与古典艺术之间的关系、美术史发展的动力问题等。还将触角伸向更为广阔的视觉艺术领域：从罗马地下墓窟和中世纪艺术，到文艺复兴和手法主义艺术；从建筑、绘画、雕塑，到图形艺术，对一系列艺术大师，如米开朗琪罗、丁托列托、凡·艾克、雄高尔、丢勒以及格列柯进行了全新的诠释。这些篇幅不长的文章，已成为西方美术史学的经典文献。
作者简介
德沃夏克 MaxDvorak (1874-1921)，维也纳美术史学派的后起之秀，继维克霍夫和李格尔之后最重要的学者。在学派传统基础上，他以自己精湛的学术研究，形成了一种独特的研究方法，被后人称为"作为精神史的美术史"，其要旨可以表述为：要理解任何一个时期的艺术，关键是要 了解这个时期的精神史。
目录信息
第一章地下墓窟绘画——基督教美术的开端
第二章雄高尔与尼德兰美术
第三章丢勒的《启示录》
第四章论尼德兰罗马主义的历史前提
第五章老勃鲁盖尔
第六章论埃尔·格列柯与手法主义
索引
· · · · · · (收起)
读后感
《作为精神史的美术史》 德沃夏克 从黑格尔的绝对精神到里格尔的艺术意志，再进而到德沃夏克的作为观念的美术史。作品与艺术家所处情境是多维的，但艺术创作又是偶发的。我们无论是从任何一个角度去看待美术史，都在强调其本质上人的存在意义，但这种存在也是精神与自我的探讨...
评分《作为精神史的美术史》 德沃夏克 从黑格尔的绝对精神到里格尔的艺术意志，再进而到德沃夏克的作为观念的美术史。作品与艺术家所处情境是多维的，但艺术创作又是偶发的。我们无论是从任何一个角度去看待美术史，都在强调其本质上人的存在意义，但这种存在也是精神与自我的探讨...
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用户评价
这本书最令人难忘的特点，或许是它所构建的那些宏大而精妙的“平行宇宙”。作者似乎坚信，所有伟大艺术的诞生都并非偶然，而是某种“必然性”的体现。他花费了大量篇幅去描绘那些看似微不足道的文化碎片——比如某个时期流行的服饰剪裁、一种新兴的测量工具，甚至是当时盛行的音乐理论——如何潜移默化地影响了画家对构图和色彩的选择。这种将艺术置于一个巨大文化生态系统中的做法，极大地丰富了我们对“艺术环境”的理解。它让我意识到，我们今天所欣赏的那些“天才之作”，其实是无数细微的文化、技术和思想碰撞的结果。阅读过程既是一种知识的吸收，更是一种心智的拓展，它教导我们去寻找那些隐藏在表象之下的、驱动历史演进的内在逻辑，让人看完之后，看待任何历史现象都会多一层由衷的敬畏。
评分这本书的语言风格极其独特，它摒弃了传统艺术史那种冷静、客观的学术腔调，转而采用了一种充满个人激情和近乎散文诗般的笔触来描绘那些流光溢彩的艺术瞬间。读起来，仿佛是与一位极具感染力的学者在深夜里促膝长谈，他不仅知道每一幅画的创作背景，更能告诉你画家提笔时内心的挣扎与狂喜。这种叙事方式的转变，极大地降低了艺术史的门槛，让那些原本只对少数专家开放的领域，变得触手可及且充满戏剧张力。作者在描述文艺复兴的透视法如何改变了人类对空间的认知，或者巴洛克时期的光影如何象征着救赎与绝望时，其措辞之精妙，常让我忍不住停下来，反复咀嚼那些富有节奏感的句子。这种对文学性的追求，使得阅读体验本身就成为一种对艺术的致敬。唯一的遗憾或许在于，在某些地方，这种强烈的“主观滤镜”可能会掩盖掉一些需要更严谨考证的细节，但瑕不掩瑜，它成功地将一门严肃的学科，转化成了一场引人入胜的心灵冒险。
评分从一个资深艺术爱好者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种近乎激进的“重估”视角。许多我们习以为常的艺术史定论，在这里都遭到了细致入微的拆解和批判。作者并非全盘否定传统，而是巧妙地引入了社会学和心理学的最新研究成果，对一些经典作品的解读提出了令人耳目一新的观点。我特别喜欢其中关于“观者在场性”的讨论，它不再将艺术作品视为静止的客体，而是视为一个需要观者主动参与才能完成的事件。这种动态的理解，极大地拓宽了我未来面对艺术作品时的思考维度。书中对特定媒介特性（比如油画颜料的化学演变与精神表达的关系）的关注，也显示出作者在技术史层面的扎实功底。这本书的深度要求读者带着批判性的眼光去阅读，它不是提供答案，而是提供更有力的提问工具，让人在合上书本后，依然久久不能平静。
评分这部著作的篇幅之宏大，着实令人惊叹，作者似乎倾注了毕生的心血去构建一个前所未有的艺术史叙事框架。我尤其欣赏它在探讨不同历史时期艺术风格演变时，所展现出的那种近乎哲学思辨的深度。它不仅仅是在罗列作品和流派，更像是在试图揭示隐藏在所有视觉表达背后的“时代精神”的脉络。阅读过程中，我常常感觉自己不是在看一本教科书，而是在跟随一位博学的向导，穿梭于人类文明的各个转折点。作者对于图像学传统的深刻理解，使其能够游刃有余地穿梭于符号的迷宫，并为我们清晰地指明那些晦涩难懂的象征意义。当然，这种宏大的叙事有时也会带来挑战，一些特定的艺术运动的论述，其密度之高，要求读者必须保持高度的专注力，否则很容易在思绪的洪流中迷失方向。但正是这种对智力上的挑战，使得每一次深入的阅读都成为一次精神上的洗礼，迫使我重新审视自己对“美”与“意义”的既有认知。它强有力地证明了艺术绝非孤立的美学活动，而是与社会结构、宗教信仰乃至科学发现紧密交织的产物。
评分我是在一个相对空闲的假期里开始阅读这本厚重的作品的，原本以为会是一场枯燥的知识积累，没想到却带来了一次关于“观看方式”的颠覆性体验。作者似乎对既有的艺术史分期提出了质疑，他倾向于从更宏观的人类认知模式的变化入手，来组织他的论述线索。例如，书中对中世纪象征主义向早期现代主义理性主义过渡的分析，就极其精彩地将哥特式教堂的垂直向上精神与笛卡尔哲学中的主体意识觉醒联系起来。这种跨学科的整合能力，是这本书最令人称道之处。它不再将艺术史视为封闭的图像史，而是将其视为人类集体潜意识流动的可见证据。每一次章节的转换，都像是一次对历史断层的深入挖掘，揭示了表面上看似不相关的现象背后，那股驱动文明前进的无形力量。对于那些习惯于线性、编年史式学习的读者来说，可能需要花一些时间去适应这种以主题和精神内核为驱动的结构，但一旦适应，便能感受到一种前所未有的洞察力。
评分德沃夏克的这本书并不是他自己编撰的，而是其亲友在其身后编写，所以严格来讲这是一本论文集。书中共辑录了六篇文章，范围十分广泛，从基督教美术的发轫到文艺复兴前后的德意志、尼德兰和西班牙都囊括在内。但是这些论文都有一个共同的特点，那就是如书名所说，对于整体精神史或曰文化史的关注。德沃夏克致力于发掘一个时代一个地区的美术作品和时代精神间的深刻联系，但可能正如沃尔夫林所说，在学者的书斋和工匠和作坊间的道路并不是这么容易找到。过分强调将美术归入时代精神的容许范畴之内有时必然会显得牵强。在第一章讨论从古罗马艺术到基督教艺术的转变的过程中作者指出基督教艺术不仅在图像志上而是在一切方面都不同于那一时代的其他艺术，而原因就在于精神或艺术意志。但是这样的理论要解释从罗马风格到基督教风格的剧烈转变显然不能让人信服。
评分对于每一本认真读过的经典专业书读后感都能用“扫盲”两个字来概括的我到底是有多不学无术。orz
评分德沃夏克的这本书并不是他自己编撰的，而是其亲友在其身后编写，所以严格来讲这是一本论文集。书中共辑录了六篇文章，范围十分广泛，从基督教美术的发轫到文艺复兴前后的德意志、尼德兰和西班牙都囊括在内。但是这些论文都有一个共同的特点，那就是如书名所说，对于整体精神史或曰文化史的关注。德沃夏克致力于发掘一个时代一个地区的美术作品和时代精神间的深刻联系，但可能正如沃尔夫林所说，在学者的书斋和工匠和作坊间的道路并不是这么容易找到。过分强调将美术归入时代精神的容许范畴之内有时必然会显得牵强。在第一章讨论从古罗马艺术到基督教艺术的转变的过程中作者指出基督教艺术不仅在图像志上而是在一切方面都不同于那一时代的其他艺术，而原因就在于精神或艺术意志。但是这样的理论要解释从罗马风格到基督教风格的剧烈转变显然不能让人信服。
评分T皿T果然还是没看懂
评分还不错
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