钢琴即兴伴奏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:194

译者:

出版时间:2009-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787508467184

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 音乐教学
• 钢琴技巧
• 和声学
• 音乐创作
• 即兴伴奏
• 钢琴曲
• 音乐学习
• 伴奏技巧

音乐的织体：古典与现代和声的深度探索 序章：听觉的疆界与和声的边界 本书旨在引导读者深入探索音乐的构造性核心——和声学。我们不再将和声视为僵化的规则集合，而是将其视为一门富有生命力的语言，一门能够描绘情感、构建叙事、并连接不同音乐时代的桥梁。我们聚焦于西方音乐体系中，从巴洛克晚期直至二十世纪初的成熟和声语汇，同时，也敏锐地捕捉到现代音乐思潮对传统和声进行的颠覆与重塑。 全书以严谨的理论基础为基石，却摒弃了枯燥的学术腔调，转而采用一种探索性的、实践导向的叙述方式。我们坚信，理解和声的最好途径，是亲身在键盘上、在乐谱中，体验和声是如何“工作”的。 第一部分：根基的重塑——调性体系的精微剖析 (约 400 字) 本部分将从最基础的音级关系和音程构建出发，对古典和声的逻辑进行一次彻底的梳理与再认识。 第一章：音高的感知与功能和声的诞生 我们首先审视“大调”与“小调”这一对看似简单却蕴含无穷变化的基石。详细解析三和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）的功能性差异，并引入“导向性”（Tendency）概念，理解为何属和弦必须解决到主和弦。此处的重点不在于机械地记忆和弦名称，而在于理解它们在调性空间中的运动轨迹和它们所承载的听觉张力。 第二章：扩展的三和弦与七和弦的色彩 在此基础上，我们深入探讨九和弦、十一和弦以及十三和弦。这些扩展音的加入如何微妙地改变了和声的色彩深度？我们详细分析了属七和弦的转位及其解决方式，并重点探讨了减七和弦（Diminished Seventh Chord）作为连接不同调性的“万能钥匙”的复杂特性。减七和弦的对称性在连接远关系调时的应用，将是本章的实践核心。 第三章：序进的艺术——和声连接的逻辑链 和声的魅力不仅在于单个和弦的美丽，更在于和弦之间的流畅过渡。本章将剖析各种类型的序进，包括级进（Diatonic Progression）、副属和弦（Secondary Dominants）对调性色彩的临时“染色”作用，以及借用和弦（Modal Mixture）如何引入意想不到的抒情色彩。我们将借鉴大量十八世纪室内乐的实例，演示如何通过和声色彩的巧妙变化，实现音乐的层次感和推进力。 第二部分：张力的构建——非功能性与色彩和声的渗透 (约 550 字) 随着音乐语言的发展，作曲家开始挑战传统功能和声的束缚，追求更丰富的听觉体验和更个人化的表达。本部分将目光投向调性边缘地带，以及那些试图打破纯粹功能逻辑的和声手法。 第四章：半音的魔力——半音化与半音和声 半音进行是赋予音乐戏剧性和流动性的重要手段。我们将详细解析经过半音化的和弦，例如那不勒斯六和弦（Neapolitan Sixth Chord）的独特音响效果，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords，包括意大利式、德国式、法国式）的巨大拉力。这些和弦在功能上倾向于属和弦，但其半音结构赋予了它们超越寻常的色彩对比。 第五章：调性模糊与中性化倾向 本章将讨论如何通过增加和弦的复杂性来削弱传统的主导功能。分析挂留和弦（Suspensions）的长期悬置，以及如何利用和声的并行移动（Parallel Motion）来创造一种脱离明确调性束缚的“浮动感”。巴赫晚期作品以及莫扎特某些内省性奏鸣曲中对这些手法的运用将被深入剖析。 第六章：调式与色彩的回归 我们回溯至古典调性体系建立之前的“调式”（Modes）。探讨多利亚调式、弗里吉亚调式等教会调式如何被浪漫主义作曲家重新挖掘和运用。调式和声的核心在于其特有的固定音程关系（如大二度与小二度交替），这使得和声听起来既熟悉又带有一种异域的、古老的色彩。例如，德彪西和拉威尔对法国民歌的吸收，正是调式和声的绝佳体现。 第三部分：跨越鸿沟——二十世纪和声的视野拓展 (约 400 字) 二十世纪的音乐史，就是一部和声不断被解构与重建的历史。本部分将介绍那些直接挑战了“功能性”和“调性中心”概念的关键性发展。 第七章：等音化与无中心和声 探索“全音阶”（Whole-Tone Scale）与“五声音阶”（Pentatonic Scale）在和声构建中的应用。全音阶的和弦因其完全缺乏半音间隔，天然地消除了功能性倾向，创造出梦幻般、不稳定的音响。我们也会研究如何通过“等音化”（Equivocality）原理，使一个和弦同时具有多个调性的可能性，从而模糊了听觉的参照点。 第八章：序列主义的逻辑与十二音体系的和声 虽然十二音体系主要是一种旋律组织方法，但它对和声的影响是革命性的。本章将阐述如何从音列（Tone Row）中推导出和弦组合，并讨论“非功能性和声”（Afunctional Harmony）的出现。在这种体系下，和弦之间的关系不再是“解决”，而是“并置”与“对比”。 第九章：节奏与音响的融合 最后，我们探讨和声如何与节奏和音色深度结合。最小化和声变化，通过密集的节奏切分来驱动音乐（如斯特拉文斯基的某些作品），或通过对单一和弦进行长时间的、微小的音响变化（如斯特拉文斯基与拉威尔在管弦乐配器中的和声处理），来创造一种全新的听觉体验。本书将结束于对“声音本身”的尊重，而非仅仅是音级之间的数学关系。 --- 本书的受众与目标： 本书面向所有对音乐理论有基础认知，并渴望将理论知识转化为实际听觉理解与创作实践的音乐学生、演奏家、作曲爱好者。通过详尽的分析与大量的实例解析，读者将不仅能“认识”和声，更能“听见”和声背后的逻辑、情感与历史张力。我们致力于提供一个既有深度又具实践价值的和声学习路径。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到《钢琴即兴伴奏》这本书，我感觉自己像是挖到宝了！一直以来，我都很想摆脱死记硬背乐谱的束缚，想让自己的手指在琴键上自由地跳跃，创造出属于自己的音乐。这本书的封面设计就很有感觉，简约而不失力量，让人一看就觉得里面肯定藏着了不得的“干货”。 这本书最大的亮点在于它的实用性。作者并没有上来就讲那些晦涩难懂的大道理，而是从最基本、最常用的和弦进行入手，一步一步地引导读者进行创作。我最喜欢的是里面关于“套路”和“变化”的讲解，感觉像是有人把即兴伴奏的“秘籍”都毫无保留地传授给了我。 让我印象深刻的是，作者在讲解每一个技巧时，都会附上详细的示例和练习。这些练习并不是那种死板的“照猫画虎”，而是鼓励你去思考，去变化，去加入自己的想法。我尝试着按照书里的方法去练习，发现原本觉得很难的即兴伴奏，在有了系统的方法之后，变得没那么可怕了。 更让我惊喜的是，这本书还涉及了不同音乐风格的即兴伴奏。从舒缓的民谣到动感的爵士，再到充满激情的摇滚，作者都给出了非常具有指导意义的分析和演示。我感觉自己像是坐上了一辆音乐的“时光机”，在不同的音乐世界里遨游，并且学会了如何在这些世界里“即兴创作”。 总的来说，《钢琴即兴伴奏》这本书就像是我音乐路上的“GPS”，它为我指明了方向，提供了工具，并且鼓励我勇敢地出发。我深信，这本书将是我未来在钢琴演奏和音乐创作道路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，简洁却不失格调，仿佛预示着音乐的自由与灵动。我一直对即兴创作充满向往，但总觉得自己基础不够扎实，缺乏理论的指导。看到《钢琴即兴伴奏》这个书名，我简直欣喜若狂，这不正是我一直在寻找的吗？拿到书后，迫不及待地翻阅，内容排版清晰，字体大小适中，阅读起来非常舒适。 初识这本书，便被其深邃的理论功底所折服。作者旁征博引，从和声学的基础概念讲起，层层递进，将复杂的理论知识变得生动易懂。我尤其喜欢其中关于“色彩和弦”的章节，以往觉得这些只是理论上的概念，但书中通过大量的实例演示，让我明白了如何将这些“色彩”融入到即兴伴奏中，让音乐瞬间拥有了灵魂。 书中对于不同风格的即兴伴奏技巧也进行了细致的讲解。无论是爵士乐中流畅的切分音，还是流行音乐中常用的琶音连接，亦或是古典音乐中细腻的对位手法，作者都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在我耳边低语。我曾尝试过书中的一些练习，虽然一开始有些生疏，但在作者的引导下，我逐渐找到了感觉，甚至能自己编排出一些简单的旋律。 让我惊喜的是，这本书并没有将理论知识束之高阁，而是注重实践。书中提供了大量不同难度级别的伴奏模进和旋律创作练习，让我能够立即将所学到的知识运用到实际演奏中。每次完成一个练习，我都能感受到自己在音乐上的进步，这种成就感是无与伦比的。 这本书的价值远不止于此，它更像是一扇通往音乐世界的大门，让我看到了即兴伴奏无限的可能性。它鼓励我大胆尝试，不怕犯错，在不断的探索中找到属于自己的音乐语言。我相信，在《钢琴即兴伴奏》的陪伴下，我的音乐之路一定会更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开《钢琴即兴伴奏》这本书时，我的内心是充满好奇和期待的。一直以来，我都对那种“随心所欲”的音乐创作方式充满了向往，但总是苦于没有门径。这本书的封面设计就有一种“跃动感”，让人感觉音乐的生命力就在其中。 这本书的语言风格非常吸引人，作者就像一位循循善诱的老师，用一种轻松而又不失严谨的方式，带领读者一步步探索即兴伴奏的奥秘。我尤其喜欢书中所提出的“情境化伴奏”的概念，它让我意识到，即兴不仅仅是技术上的组合，更是情感的表达和氛围的营造。 让我感到惊喜的是，书中不仅提供了大量的理论指导，还提供了非常多的实践练习。这些练习的设计非常巧妙，从简单的单音旋律伴奏，到复杂的复杂和弦进行，每个阶段都恰到好处地激发了我的学习兴趣。我尝试着跟着练习，发现原本觉得枯燥的和弦转换，在作者的引导下，变得有趣而富有逻辑。 书中对于不同情绪和场景的伴奏处理，也让我大开眼界。比如，作者如何通过不同的节奏型和和弦色彩来表现“喜悦”、“忧伤”或“神秘”的氛围，这些都让我受益匪浅。我感觉自己不仅仅是在学习一种技术，更是在学习如何用音乐去“说话”。 总的来说，《钢琴即兴伴奏》这本书，对我来说是一次难得的音乐体验。它不仅仅是一本教授技巧的书，更是一本启发灵感的书。我相信，在它的指引下，我一定能逐渐掌握即兴伴奏的精髓，并在我的音乐旅程中，开创出一片属于自己的天空。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴即兴伴奏》这本书，对于我这样一个乐海中的“漂泊者”来说，简直就是一盏指路明灯。我一直很羡慕那些能够随心所欲地在琴键上“挥洒自如”的音乐人，但自己却常常陷在音符的牢笼里，无法自拔。拿到这本书，我第一感觉就是它真的“接地气”。 书中的内容讲解，非常注重循序渐进。作者并没有一上来就抛出那些听起来就让人头大的专业术语，而是从最基础的和声原理入手，用通俗易懂的语言解释了即兴伴奏的核心要素。我特别喜欢作者在讲解“动机发展”和“旋律构建”时所采用的案例，那些简短却充满变化的旋律片段，让我看到了即兴的无限可能。 让我惊喜的是，这本书里居然包含了大量的“模板”和“公式”。当然，这并不是说要读者死记硬背，而是提供了一些非常实用的“骨架”，让我们在此基础上进行填充和延伸。比如，书中提到的几种常用的“填充和弦”和“连接方式”，让我一下子就找到了打开即兴伴奏大门的钥匙。 我最喜欢的一点是，作者并没有将即兴伴奏局限于某种特定的音乐风格。书中不仅讲解了流行音乐中常见的即兴技巧，还涉及到了爵士乐、布鲁斯等风格的伴奏特点。我感觉像是参加了一场“音乐百科全鉴”，在学习即兴的同时，也拓宽了自己的音乐视野。 总而言之，《钢琴即兴伴奏》这本书，给了我极大的信心和动力。它让我明白，即兴伴奏并非遥不可及的“绝技”，而是一种可以通过系统学习和刻苦练习就能掌握的音乐能力。我相信，通过这本书的学习，我一定能摆脱“工具人”的形象，成为一个真正能够表达自我的音乐人。

评分☆☆☆☆☆

《钢琴即兴伴奏》这本书，给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的音乐视角。作为一名长年沉浸在古典音乐中的学习者，我一直觉得即兴伴奏是爵士乐等“自由”音乐的专属，而自己鲜有机会触碰。这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。 书中对于和声色彩的运用，可以说是点睛之笔。作者深入浅出地讲解了如何在传统和声的基础上，加入一些“新奇”的和弦，从而丰富伴奏的层次感和表现力。我印象最深的是关于“挂留和弦”和“转位和弦”的运用，它们让原本平淡的伴奏瞬间变得生动起来。 让我惊喜的是，这本书并没有把即兴伴奏想象得高不可攀，而是从很多非常基础的切入点开始。比如，关于“动机模仿”和“节奏变化”的练习，让我看到了即兴创作的“基因”是如何产生的。我尝试着按照书中的方法去拆解和重组旋律，感觉自己像是拥有了音乐的“积木”。 书中对于“引导旋律”的技巧讲解，更是让我耳目一新。作者通过分析大量乐曲的例子，展示了如何让伴奏与旋律形成一种“对话”关系，而不是简单的“背景音”。我感觉自己仿佛站在了音乐的“指挥台”上，可以随心所欲地编排音乐的走向。 总而言之，《钢琴即兴伴奏》这本书，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。它不仅教会了我如何进行即兴伴奏，更让我学会了如何用一种更加开放和创新的态度去面对音乐。我相信，这本书将成为我音乐道路上一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆