Modern Drama

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出版者:Routledge
作者:Martin Puchner
出品人:
页数:1600
译者:
出版时间:February 7, 2008
价格:$1,250.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780415386609
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧学导论
  • 戏剧
  • 戏剧
  • 现代戏剧
  • 文学
  • 艺术
  • 文化
  • 西方文学
  • 舞台艺术
  • 文学评论
  • 戏剧史
  • 20世纪文学
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具体描述

What is generally referred to as modern drama was an international development or movement centred in Western Europe and North America, a movement directed against many of the conventions and institutions of nineteenth-century drama and theatre. Between 1880 and 1960, a number of foundational figures broke with inherited dramatic conventions, instituted new forms of drama, and created different venues for performance. George Bernard Shaw and William Archer in England, Henrik Ibsen in Norway, August Strindberg in Sweden, Maurice Maeterlinck and Alfred Jarry in France, Gerhard Hauptmann in Germany, Luigi Pirandello in Italy, Federico Garcia Lorca in Spain, Eugene O’Neill and Gertrude Stein in the United States, and Anton Chekhov in Russia share, despite their considerable differences, a project of rupturing with the old and a belief in the new. Even though each national drama tradition can boast such a foundational figure, modern drama was at the same time an international movement. New plays quickly circulated through translation and new production techniques through touring companies and extended visits, establishing an international standard for modernism in drama.

The four volumes that make up this new Routledge Major Work span the historical emergence and the continuing impact of modern drama on critical thought. By focusing on the origins of modern drama as well as on the narrative of its development, the collection is uniquely positioned to relate this historical period to current critical traditions. In terms of organization, the Major Work takes stock of the various critical traditions that have developed since the 1960s and that have fundamentally transformed our understanding of modernist drama and theatre even as these traditions have continued to draw on the original impulses of modern dramatists. It is an essential reference work destined to be valued as a vital research resource by all scholars and students of the subject.

《现代戏剧:舞台的演变与革新》 《现代戏剧:舞台的演变与革新》是一本深入探讨十九世纪末至二十世纪末戏剧艺术发展历程的学术著作。本书并非对某一本具体名为“Modern Drama”的著作的简介,而是借用这一宽泛的称谓,聚焦于一个具有划时代意义的戏剧时期,旨在呈现其艺术特征、代表人物、美学追求及其对后世戏剧创作产生的深远影响。 本书首先追溯了十九世纪末期,传统戏剧模式在现实主义浪潮下的深刻变革。我们审视了易卜生、契诃夫等巨匠如何打破陈规,将日常生活的真实、人物内心的复杂性以及社会问题的尖锐性搬上舞台。他们对人物心理的细腻刻画,对戏剧结构和语言的创新运用,为现代戏剧奠定了坚实的基石。读者将领略到自然主义对舞台真实性的极致追求,以及象征主义如何以模糊、暗示和诗意为笔触,开启了对潜意识和精神世界的探索。 进入二十世纪,现代戏剧迎来了更加多元化和激进的实验。本书详细梳理了表现主义、未来主义、达达主义等先锋流派的兴起。这些流派以其对现实的颠覆性解读、对传统叙事的解构以及对舞台视听元素的革命性运用,彻底冲击了观众的既有认知。布莱希特的“陌生化”理论及其史诗剧的实践,更是开创了一种全新的戏剧观看模式,强调观众的批判性思考,而非情感的沉溺。荒诞派戏剧则在二战后的阴影下,以其对语言失语、意义真空和存在困境的刻画,捕捉了时代精神的另一面。贝克特、尤内斯库等人的作品,以其独特的哲学深度和黑色幽默,至今仍发人深省。 在梳理这些主要流派的同时,本书也关注了不同国家和地区在现代戏剧发展中的独特贡献。例如,英国的“愤怒的年轻人”运动如何以尖锐的社会批判和生动的语言,为现实主义注入新的活力;美国的现实主义和后现代主义戏剧如何反映了国家社会变迁和文化思潮的演进;法国、德国、俄国等欧洲国家的戏剧实验又如何相互影响,共同推动了戏剧艺术的边界拓展。 本书的另一重要维度是考察现代戏剧在舞台呈现上的革新。从灯光、布景、服装到表演方式,一切都被赋予了新的意义和功能。斯坦尼斯拉夫斯基体系对演员内心体验的深入挖掘,为更具说服力的角色塑造提供了理论指导,而其后对“非情境化”表演的探索,则进一步丰富了表演的可能性。舞台空间的设计也从单一的写实场景,扩展到象征性、抽象化甚至可变动的舞台装置,以更好地服务于剧本的主题和情感表达。 《现代戏剧:舞台的演变与革新》不仅是对一段重要戏剧历史的回顾,更是对戏剧艺术生命力的深刻理解。它揭示了戏剧如何在不断变化的社会语境和文化思潮中,通过持续不断的自我审视与创新,保持其作为一种独特而强大的艺术形式的活力。本书适合对戏剧史、文学理论、表演艺术以及20世纪文化史感兴趣的读者,旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的视角,去理解和欣赏那个波澜壮阔的戏剧时代。

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