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出版者:大象出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2009-10

价格:12.60元

装帧:

isbn号码:9787534757020

丛书系列:名家文化小丛书

图书标签:

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浮光掠影：一部关于历史、记忆与身份的当代小说 书名：浮光掠影 作者：[此处留空，或填入虚构作者名] 出版社：[此处留空，或填入虚构出版社名] 出版年份：[此处留空，或填入虚构年份] --- 核心主题与背景：时代的切面与个人的迷失 《浮光掠影》并非一部宏大的历史叙事，它更像是一系列精确切割的时代切面，通过几组看似松散，实则命运交织的人物群像，探讨现代人在身份重塑、记忆碎片化以及文化断裂中所经历的深刻迷惘与挣扎。故事的背景设定在一个快速现代化的沿海城市——“镜湖市”。这座城市本身就是一种悖论的象征：它拥有光鲜亮丽的摩天大楼和全球化的商业脉络，但在其钢筋水泥的底层，却深藏着被遗忘的旧街区、老手艺人和被时间磨损的集体记忆。 小说以一种非线性的叙事结构展开，时间在过去与现在之间快速跳跃，如同老旧胶片在放映机中闪烁不定，营造出一种梦幻般的不真实感和强烈的宿命感。 人物群像：在光影中寻找坐标 一、陈曦：失语的档案管理员 陈曦是“镜湖市城市历史档案馆”的一名普通职员。她的日常工作是将那些被数字化、被归档的旧文件、老照片和被封存的口述史录音整理入册。然而，她本人却是一个被“记忆”困住的人。她的童年与一座在城市扩张中被拆除的老式里弄紧密相连，但她对童年的回忆却模糊不清，充满了空白和自我怀疑。 陈曦的工作让她接触到无数他人的故事，但她自己的故事却像一本被抽走了关键章节的书。她痴迷于寻找一张泛黄的、拍摄于五十年代的集体照，照片中的一个模糊背影，似乎与她失踪多年的祖父有关。她试图通过修复这些档案的“物理痕迹”（纸张的纹理、墨水的渗透），来重建自己身份的“精神内核”。她的每一次触摸，都是对历史的敬畏，也是对自我缺位的焦虑。 二、周远山：被遗忘的匠人与抵抗者 周远山是镜湖市最后一代掌握传统木雕技艺的工匠。他的工作室位于即将被拆除的“三合院区”深处。周远山拒绝任何现代化的改造，他坚持用最古老的方法雕刻那些在现代社会已无实用价值的物件——戏曲面具、精巧的榫卯结构、以及只在古老传说中出现的飞禽走兽。 他与城市规划的冲突构成了小说中的核心矛盾线索。对于周远山而言，他雕刻的不是木头，而是“时间的密度”。他代表了对效率和速成的反叛，是记忆作为一种物质形态的最后捍卫者。小说通过他与外部世界的对话（或沉默），探讨了何为“真正的价值”，以及在快速迭代的时代中，传统技艺如何承载文化基因。 三、林瑶：跨国资本与文化消费的观察者 林瑶是一位成功的、在海外受训的建筑设计师，她被邀请回镜湖市主持一个“文化复兴”项目——将旧工业区改造为一个高端艺术区。林瑶是现代性的完美化身：高效、务实、精通全球语境。然而，她的“复兴”计划本质上是对旧事物的“美学挪用”。 她在处理周远山的旧工作室时产生了巨大的专业与道德困境。她既欣赏周远山的“原始性”和“故事感”，但又必须将其包装成适合资本市场的“体验产品”。林瑶的视角揭示了文化消费的讽刺性：记忆被编码、被美化，然后以昂贵的价格重新出售给那些从未真正经历过那段历史的人。她与陈曦的几次交集，是关于“记录者”与“使用者”之间的复杂张力。 叙事技巧与风格：碎片化的真实 《浮光掠影》的语言风格细腻而克制，充满了对光线、气味和声音的精确捕捉。作者大量运用“意识流”和“内在独白”，让读者沉浸于人物的内心世界。 1. 空间叙事： 城市本身成为一个角色。镜湖市的地理变化——高楼的玻璃幕墙对旧建筑的反射、地下管道对历史残骸的吞噬——被用来象征记忆的压抑与扭曲。小说中的场景描写极为丰富，比如老档案馆空气中弥漫的霉味、木雕工作室里阳光穿透尘埃形成的金色光束，以及林瑶设计模型中冷峻的白色灯光，都构成了强烈的感官体验。 2. 时间的断裂： 小说频繁使用倒叙和闪回，但这些回忆往往是主观的、不完整的。陈曦的记忆闪回常常被突如其来的现代噪音（如地铁的轰鸣、手机的提示音）打断，象征着现代生活对深入沉思的不断干扰。 3. 符号的运用： “镜子”和“倒影”是贯穿始终的关键符号。它不仅指代镜湖市的名称，更代表着人物对自身身份的审视——他们映照出的究竟是真实的自我，还是被时代投射的幻象？ 深入探讨的哲学议题 本书深刻地触及了几个当代议题： 真实与再现的鸿沟： 当历史被转化为档案、被美学化处理后，它是否还保有其原始的力量？周远山的木雕是“真实”，而林瑶的“文创园区”是对这份真实的“精致翻译”。 身份的流动性： 在全球化和城市快速更迭的背景下，传统意义上的“根基”是否已经瓦解？陈曦在无根状态中的探索，是当代人寻找自我定位的缩影。 沉默的重量： 许多历史真相因政治或时间的原因被沉默。小说试图通过挖掘那些被搁置的、无人问津的物件和声音，来探讨“被遗忘”本身也是一种有力的叙事。 结语：在不确定性中寻求共鸣 《浮光掠影》没有提供明确的答案或圆满的结局。当周远山的旧作被精心安置在艺术馆的玻璃柜中，当陈曦最终找到那张照片但发现背后的真相令人心碎，当林瑶完成她的项目却感到内心的空虚时，读者被留在了对“存在”与“意义”的追问之中。 它是一部关于观看、关于铭记、关于如何在破碎的现实中重新编织自我叙事的沉思之作。它迫使读者审视自己生活周遭那些看似理所当然的旧物与新景，思考自己究竟是历史的继承者，还是一个被快速遗忘的旁观者。 --- （总字数：约1480字）

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说实话，这本书的哲学思辨部分，初读时略显晦涩，但细品之后，简直是醍醐灌顶。它似乎在探讨一个核心问题：当人类试图用二维的平面（绘画）去捕捉和表达三维乃至多维的生命体验（文学所能承载的复杂情感与时间流逝）时，必然会产生哪些“张力”与“妥协”。作者引用了大量的后结构主义理论，来解析十九世纪末象征主义运动中，艺术家们如何试图用符号和暗示来取代直接的描摹。我尤其对其中关于“未完成感”的论述印象深刻。许多画作和诗歌都故意留下空白或断裂，这种“留白”恰恰是与读者/观者对话的最佳场所，迫使我们主动填补意义的缺失。这种论述方式极具挑战性，它要求读者必须调动自己全部的知识储备和情感经验，才能真正进入作者构建的语境。读完后，我甚至开始反思自己过去阅读小说和欣赏画作的习惯——我们是否总是急于寻找一个确切的“答案”，而忽略了过程中那些充满张力的模糊地带？这本书无疑是为那些不满足于表面解读，渴望深挖艺术本质的“硬核”读者准备的。

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从装帧和配图来看，这本书的出版质量非常出色，但这只是表象。真正让我惊艳的是它探讨“媒介转换”时的细致考量。书中花了大量的篇幅来讨论，当一首史诗被改编成连环画时，文字的韵律和画面叙事的空间感之间发生了哪些不可逆转的损耗与增益。作者关注的不仅仅是“内容”的忠实度，而是“体验”的变异。比如，对拜占庭圣像画与中世纪宗教戏剧的比较分析，揭示了对神圣性的表达如何从静止的、平面化的、面向永恒的凝视，转变为动态的、时空受限的戏剧冲突。这种对“形式制约内容”的深刻洞察，贯穿了全书。它让我意识到，艺术的每一个载体都不是中立的容器，它们本身就带有强烈的倾向性，塑造着我们理解世界的方式。阅读这本书，就像进行一次彻底的思维重塑训练，让你开始质疑那些你习以为常的艺术边界和分类。

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这本书的语言风格非常独特，充满了鲜活的个人色彩和一种略带挑衅性的洞察力。它没有使用那种高高在上的学术腔调，反而更像是一位饱学之士在与知音的深夜对谈。特别是作者在批判某些“学院派”对艺术史的僵化解读时，那种夹杂着幽默与不屑的笔调，读起来令人十分痛快。例如，对巴洛克时期“动感”的分析，作者没有陷入传统美学对“运动感”的赞颂，而是将其解读为一种政治权力对不稳定性的焦虑表达，这种反向解读的角度极具启发性。全书仿佛在不断地向读者发出挑战：“你以为你看到的就是全部了吗？”在探讨东方艺术对西方现代主义的影响时，作者对日本浮世绘的描述，那种对日常场景的抽离感和构图上的大胆留白，被赋予了超越异域风情解读的社会意义。这本书的阅读体验是多层次的，它既是知识的积累，更是一种思维乐趣的极致享受，让人读完后，对艺术史的整体图景都有了一种更具批判性和动态性的理解。

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这本书的内容简直是视觉与思想的盛宴，我原本以为它会侧重于技法讲解，毕竟“绘画”二字摆在那里，但读完后才发现，作者的野心远不止于此。它更像是一部跨越时空的文化漫游指南。开篇对文艺复兴时期佛罗伦萨画廊的细致描摹，如同身临其境，那些光影、色彩的描述，配合着当时文人雅士的言谈举止，构建了一个无比真实的历史场景。最让我惊喜的是，作者没有简单地罗列画作，而是深入挖掘了每一幅重要作品背后的文本渊源——无论是但丁的诗句还是薄伽丘的故事，是如何被画家“翻译”成视觉语言的。特别是关于提香晚期作品中那种近乎抽象的笔触与塞万提斯笔下骑士精神的某种内在共鸣的分析，读来令人拍案叫绝。它让我开始以一种全新的视角审视那些耳熟能详的名画，不再仅仅停留在“美”的层面，而是去探究“意义”是如何在不同艺术媒介间流转与重塑的。这本书的魅力就在于，它成功地搭建了一座桥梁，让习惯了文字叙事的读者，也能轻松领略到纯粹的视觉艺术的深度。

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这本书的叙事节奏把握得非常高明，它并不是一本枯燥的学术论文集，而更像是一本精心编排的音乐会节目单。开篇从浪漫主义时期诗人对“崇高”（The Sublime）的迷恋写起，那股对自然伟力的敬畏与恐惧，是如何被杰出的风景画家转化为画布上的磅礴气势的，描绘得极具画面感。接着，笔锋一转，进入了现代主义的破碎与解构。作者巧妙地将意识流文学的特点，比如福克纳作品中时间线的交错，与立体主义绘画中多视角的并置进行类比。这种跨媒介的对比分析，使得抽象的艺术理论变得具体可感。我最喜欢的是其中对比分析印象派画作和法国象征派诗歌的部分，那种对瞬间光影和内心波动捕捉的共同追求，被描述得细腻入微，仿佛能闻到莫奈画室里颜料混合着潮湿空气的气味。这本书的结构处理，确保了即使在探讨复杂的理论时，读者的注意力也能被紧紧抓住，因为它总能找到一个具体的、可供感知的艺术案例来支撑论点。

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可以看到当时对西洋艺术的崇拜还是有些盲目的。

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附录中国美术的优胜，写的非常深刻。

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对于西方现代艺术与中国传统画论思想表面上的对比表示意见保留。但是如果把它当作研究国人对于西方艺术与吾国艺术的认识和态度的研究材料来看则有意思多了。

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明白晓畅。讲述中国诗与中国画的关系，又及中西画的比较，有些观点很有意思。

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小书长手艺，一丘一壑也风流。丰子恺先生一直是我心中的帅老头儿；经虚涉旷之后，又甘于回到日用常行。:D