子恺风景画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民美术出版社

作者:丰子恺

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:1983-06

价格:0

装帧:平装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 漫画
• 丰子恺
• 美学
• 风景画
• 绘画集
• 中国画
• 自然风光
• 艺术收藏
• 子恺
• 水墨画
• 手绘
• 视觉艺术
• 原创作品

《山河入画：宋代山水画的意境与传承》 【书籍概述】 《山河入画：宋代山水画的意境与传承》是一部深度剖析中国宋代山水画发展脉络、审美取向及技法演变的权威著作。本书以严谨的学术态度和细腻的文本笔触，带领读者穿越千年时光，走进那个被誉为中国山水画黄金时代的恢弘世界。全书共分七章，辅以大量的珍贵图版高清摹本与拓片分析，力求全面展现宋代山水画由“格物致知”的写实追求，向“胸中丘壑”的抒情表达的深刻转变。 【核心内容详解】 第一章：北宋的开端与“巨碑式”山水的崛起 本章追溯了自五代末期至北宋初年山水画的学术源流。重点阐述了李成、范宽、郭熙等巨匠如何奠定了北宋山水画的基调。 范宽与“雍容壮阔”： 深入剖析了范宽《溪山行旅图》中所体现的“近景取势，远景取韵”的构图法则。着重分析了其独特的“雨点皴”技法如何表现北方山脉的厚重与坚实，以及画家如何在对自然景象的精确描摹中，融入士大夫阶层对天地秩序的敬畏与体悟。我们不仅探讨了画作表面的雄伟，更深入挖掘其背后所蕴含的哲学思想——天人合一的宏大叙事。 郭熙与“可行、可望、可游、可居”： 针对郭熙的《早春图》及《林泉高致》中的理论，本章探讨了宋代画家对“可居”境界的追求。郭熙的论述突破了单纯的视觉再现，将观者的情感体验和身体感知纳入山水画的审美范畴。分析其“三远法”（高远、深远、平远）如何为后世园林设计和文学意境的营造提供了直接的理论支撑。 第二章：院体画的典范：理性与细腻的极致 宋徽宗朝作为中国艺术史上一个特殊的“学院派”高峰，本章聚焦于皇家画院中对山水画的规范化和程式化发展。 院体画的“格律”： 探讨了院体画对“意图”的强调，即画家必须准确把握季节、时辰、气候的变化，并将其融入画面的细节之中。重点分析了赵令畴、李唐等人的作品，他们如何在严谨的写实基础上，发展出工整细腻的笔墨语言。分析了“特制宣麻纸”对墨色表现力的影响，以及院体画对后世科举考试中对绘画要求的深远影响。 技法解析： 细致对比了院体画的“斧劈皴”与早期“披麻皴”的区别，展示了院体画家如何利用干湿浓淡的变化，精确控制画面的空间层次和光影效果，体现了宋人“格物致知”的科学精神在艺术上的投射。 第三章：文人山水的勃兴与“逸笔”的探索 随着理学思想的深入和士大夫阶层文化自信的增强，一批主张“不求形似，但求神似”的文人画家开始崛起，形成了与院体画对立而又相互补充的文人山水画派。 苏轼的“论画”与“尚意”： 深入解读了苏轼“论画以形似为小道”的观点，阐释了“意在笔先”如何成为文人画的核心精神。探讨了文人画如何将个人情怀、学养修养投射到山水之中，山水不再仅仅是自然的再现，而是心境的外化。 米氏父子的“水墨点染”： 重点分析了米芾和米友仁父子开创的“米家山水”。阐述了他们如何通过大片的湿墨晕染和平淡的笔触，创造出朦胧、空灵、近乎抽象的“云烟迷蒙”之境。这种对笔墨媒介本身的关注，标志着山水画从描绘客体向表现媒介自身的重大转型。 第四章：皴法体系的完备与墨分五色的实践 本章是技术层面的深度挖掘，系统梳理了北宋至南宋时期山水画皴法的集大成与创新。 皴法谱系图鉴： 详细对比了斧劈皴、雨点皴、荷叶皴、披麻皴、麻刀皴等主要皴法的起源、应用场景及表现效果。通过对比同一题材在不同画家笔下的处理方式，揭示了画家个性与技法选择的内在联系。 墨色的哲学： 探讨了宋代画家对“墨分五色”的极致追求。分析了如何通过控制用水量、墨块的新陈代谢、以及对画笔速度的控制，在单色水墨中实现层次的丰富性。特别关注了南宋马远、夏圭时期，如何在“一角半边”的构图中运用浓淡墨法来营造空间的纵深感和强烈的戏剧性。 第五章：南渡后的转折：边角之境与“可行”的退守 靖康之变后，南宋政权的建立对山水画的风格产生了决定性的影响。 马远与夏圭的“留白”哲学： 深入分析了“马一角，夏半边”的艺术特征。探讨了这种构图的背后是对现实处境的反应——在国土沦丧、偏安一隅的背景下，画家不再追求北宋的宏大叙事，转而聚焦于局部的情景交融，通过大量留白来暗示空间、烘托意境，体现了一种“存我山河”的隐忍情怀。 “意象”的提纯： 阐述了南宋山水画如何将北宋的写实元素进一步提炼为高度符号化的“意象”符号（如标志性的几株松树、一叶扁舟），这些符号承载了更多的怀古伤今与哲思。 第六章：山水画的理论建构与批评史 本章从文献学的角度，梳理了宋代重要的绘画理论著作对山水画的指导意义。 沈括的观察与记载： 结合《梦溪笔谈》中对当时画家技法的零星记载，还原了宋代画家对自然界细致入微的观察方式。 后世的评价与影响： 梳理了元代以后的学者如何评价宋代山水画的成就，特别是对宋代院体严谨性与文人画抒情性的取舍讨论，为理解后世绘画的发展脉络奠定了基础。 第七章：宋代山水画在东亚的辐射与回响 探讨宋代山水画成熟的体系如何影响了元、明、清三代的绘画创作，以及其审美范式如何远播至日本、朝鲜半岛。分析了宋代奠定的笔墨规范，成为后世画家进行“追摹”与“反叛”的共同参照系。 【本书特色】 1. 图版精选与考据： 精选近百件宋代及相关时期的代表性画作，配有清晰的细节放大图，便于读者进行技法研究。 2. 跨学科视野： 融合了艺术史、哲学史、文学史的视角，力求全面理解宋画在当时文化生态中的复杂地位。 3. 语言朴实精准： 叙述深入浅出，避免晦涩的理论术语堆砌，旨在为专业研究者提供坚实的论据，也为艺术爱好者开启一扇通往宋代审美殿堂的门径。 【适合读者】 艺术史专业学生、中国绘画爱好者、传统文化研究者、对宋代美学有浓厚兴趣的读者。 （注：本书不包含任何关于当代画家李子恺先生的风景画作品或相关研究内容。）

评分☆☆☆☆☆

今年7月因公出差浙江桐乡，在住宿的酒店里竟然摆放一摞书籍。细看有矛茅盾的《子夜》，丰子恺的《子恺风景画》《丰子恺乡土漫画》，以及其他一些文人的散文作品，供阅读，也可出售。他们都是生于桐乡当地的文人学者，不得不感叹文化部门对弘扬当地名士的良苦用心。看看价格，颇...

评分☆☆☆☆☆

今年7月因公出差浙江桐乡，在住宿的酒店里竟然摆放一摞书籍。细看有矛茅盾的《子夜》，丰子恺的《子恺风景画》《丰子恺乡土漫画》，以及其他一些文人的散文作品，供阅读，也可出售。他们都是生于桐乡当地的文人学者，不得不感叹文化部门对弘扬当地名士的良苦用心。看看价格，颇...

评分☆☆☆☆☆

今年7月因公出差浙江桐乡，在住宿的酒店里竟然摆放一摞书籍。细看有矛茅盾的《子夜》，丰子恺的《子恺风景画》《丰子恺乡土漫画》，以及其他一些文人的散文作品，供阅读，也可出售。他们都是生于桐乡当地的文人学者，不得不感叹文化部门对弘扬当地名士的良苦用心。看看价格，颇...

评分☆☆☆☆☆

今年7月因公出差浙江桐乡，在住宿的酒店里竟然摆放一摞书籍。细看有矛茅盾的《子夜》，丰子恺的《子恺风景画》《丰子恺乡土漫画》，以及其他一些文人的散文作品，供阅读，也可出售。他们都是生于桐乡当地的文人学者，不得不感叹文化部门对弘扬当地名士的良苦用心。看看价格，颇...

评分☆☆☆☆☆

今年7月因公出差浙江桐乡，在住宿的酒店里竟然摆放一摞书籍。细看有矛茅盾的《子夜》，丰子恺的《子恺风景画》《丰子恺乡土漫画》，以及其他一些文人的散文作品，供阅读，也可出售。他们都是生于桐乡当地的文人学者，不得不感叹文化部门对弘扬当地名士的良苦用心。看看价格，颇...

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手一本画册，最看重的还是它能否提供一种独特的观察世界的视角。从目前翻阅的几幅作品来看，这位画家的观察角度非常刁钻且富有诗意。他似乎不太热衷于描绘那些宏大叙事般的壮丽景观，反而更偏爱捕捉日常生活中那些容易被我们忽略的瞬间：或许是一株在风中摇曳的竹子，或许是雨后初晴时屋檐下的一滴水珠的倒影。这种对“小”的聚焦，反而凸显了“大”的哲理。这种艺术处理手法，让我联想到宋代词人对瞬间情感的精准捕捉，带着一种克制而深沉的抒情性。我非常期待在后续的品读中，能找到更多这种“以小见大”的精彩范例，学习如何用更敏感的眼睛去看待我们习以为常的周遭环境。如果能通过这些画作提升自己对自然细微之处的感知力，那么这本画集就不仅仅是艺术欣赏的工具，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

从排版的布局来看，这本画集在整体节奏的把控上做得相当高明。它不是简单地将画作堆砌在一起，而是精心安排了浓墨重彩与清淡雅致的篇章之间的过渡。我注意到，在几幅构图较为复杂的山水长卷之后，紧接着往往会出现几页只描绘单一元素的小品，这种节奏的收放自如，有效地避免了读者的视觉疲劳，也让每一幅作品都有了呼吸的空间。这种设计思路，体现了编辑对阅读体验的深刻理解，他们深知艺术作品的欣赏需要一个循序渐进的过程。这种对“阅读体验”的重视，使得这本画集在功能上超越了一般的图册，更像是一部精心编排的音乐协奏曲，有高潮，有舒缓，最终导向一个和谐的终点。这种整体性的考量，令人印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《子恺风景画集》的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的美感，光是捧在手里摩挲封面，就能感受到制作者的用心。打开扉页，首先映入眼帘的是那些水墨晕染开来的山水意境，虽然我尚未深入品读每一幅作品，但仅凭这几页的预览，那种宁静致远的东方哲学意味已然扑面而来。我特别关注了画集中的留白处理，很多地方的空白恰到好处，仿佛空气都在流动，让人联想到传统绘画中“计白当黑”的精妙构思。这种对空间的尊重和利用，是现代快节奏生活中难得一见的艺术态度。我期待着深入探究画家是如何通过有限的笔触，勾勒出无限的自然气象的。尤其好奇那些题跋文字，想必定能与画作相得益彰，为画面增添更深层次的文学意境。总而言之，这本画册在视觉呈现上已经达到了相当高的水准，成功营造出一种让人沉浸其中的氛围，让人迫不及待想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧纸张和印刷工艺，真的是没得挑剔，这直接影响了我们对画面色彩和细节的判断。我发现，即便是相对简单的黑白水墨画，在这本画集上呈现出来的层次感也极其丰富，墨色的浓淡干湿变化，在高级的纸面上得到了完美保留，没有出现任何廉价的“漂白”或“糊版”现象。对于研究笔触细节的爱好者来说，这简直是福音。我特意对着几幅近景的树木纹理仔细辨认，那种飞白和皴法的力度变化，清晰可见，这对于模仿和学习传统绘画技法的人来说，提供了极佳的样本。好的印刷质量，是对艺术家创作心血最基本的尊重。我非常欣赏出版社在这方面的投入，它确保了原作的精髓能够最大限度地被复制和传递给读者，而不是在粗糙的复制中失真损耗。

评分☆☆☆☆☆

与其他注重写实或强烈色彩冲击的画集相比，《子恺风景画集》似乎更倾向于营造一种淡然、疏朗的心境。它的“风景”更多的是一种“心境的风景”。我注意到，许多画面似乎都笼罩着一层薄雾或者晨曦，光影的处理非常微妙，不追求强烈的对比，而是用一种润物细无声的方式来表达氛围。这种“写意”的倾向，让我联想到中国传统文人画的精髓——“不着一笔，不落一痕”，但画面依然饱满，情感充沛。这种含蓄的美学，需要读者有一定的耐心去“读”画，而不是一眼扫过。我希望深入探究画家是如何在看似随意的线条背后，隐藏着精准的结构和深厚的修养。这需要时间去沉淀，去体会那种“此时无声胜有声”的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

赏心悦目

评分☆☆☆☆☆

阑干十二曲垂手明如玉.

评分☆☆☆☆☆

阑干十二曲垂手明如玉.

评分☆☆☆☆☆

家藏的是桐乡丰子恺纪念馆印刷的版本

评分☆☆☆☆☆

憨笑脸.hhhhhhhh～