具体描述
《续护生画集》是《影印版丰子恺漫画集》中《护生画集》部分的第二册，以开明书店1931年版为底本，以影印版形式力图还原最原初的风貌。
《护生画集》缘起于一九二七年。
当年，丰子恺先生在上海江湾的家里，接待弘一法师，也就是著名的李叔同先生。在丰先生生日这天，他以弘一为师，皈依了佛法。大约就是在那个时候，他们商量由擅长绘画的丰先生作画，由精通佛法的弘一法师撰文，共同编写《护生画集》。弘一法师在世的时候，丰先生先是把它看成送给弘一法师的寿礼；弘一法师圆寂之后，丰先生又把它看成是对弘一法师的怀念。
《护生画集》（初集）乃子恺绘五十幅护生画庆祝弘一法师五十岁生日之作。文字为弘一法师题写。自此为始，《护生画集》每十年作一集，各为50幅，60幅，70幅，80幅，90幅和100幅，与弘一法师年龄同长。这部画集从开始作画到全部完成，长达数十年，由子恺先生作画，第一、二集的文字为弘一法师书写，第三集为叶恭绰书写，朱幼兰书写第四和第六集、虞愚书写第五集。
1931年开明书店版中，马一浮先生作序曰：“故知生，则知画矣，知画则知心矣；知护心则知护生矣。吾愿读是画者，善护其心。”
《护生画集》在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传，影响深远。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们绝世合作的结晶，是不可多得的文化精品。
六本护生画集的出版意义正如广洽法师在第六集序言中对护生画的总结：“盖所谓护生者，即护心也，亦即维护人生之趋向和平安宁之大道，纠正其偏向于恶性之发展及暴力恣意之纵横也。是故护生画集以艺术而作提倡人道之方便，在今日时代，益觉其需要与迫切。虽曰爝火微光，然亦足以照千年之暗室，呼声绵邈，冀可唤回人类苏醒之觉性。”
作者简介
丰子恺（1898－1975），浙江崇德（今桐乡）人。我国现代画家、散文家、艺术教育家和翻译家，是一位卓有成就的文艺大师。丰子恺是我国新文化运动的启蒙者之一，早在二十年代他就出版了《艺术概论》《音乐入门》《西洋名画巡礼》《丰子恺文集》等著作。他一生出版的著作达一百八十多部。
目录信息
读后感
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用户评价
我是在一个安静的雨天收到的这本书，打开包装的那一刻，一股淡淡的油墨香气混合着纸张本身的清香扑面而来，瞬间让人沉静下来。这部画集的整体风格偏向于一种沉郁、内敛的美学，它不追求那种直白的、喧嚣的热闹，而是更侧重于表现一种历经时间洗礼后的沧桑感和历史的厚重感。画面的色调往往偏向于低饱和度，但正是这种克制，使得偶尔出现的亮色——比如人物眼中的光点，或是远山的一抹霞光——显得尤为震撼和动人。我在欣赏那些描绘古代场景的作品时，能感受到一种强烈的代入感，仿佛自己就是画中那个静默的旁观者，见证着千百年前的故事。这本书的装帧设计也与画作的基调完美契合，深色的封面搭配烫金的字体，低调中透着一股不容置疑的艺术力量，非常适合在书房或会客室陈列，彰显主人的品味。
评分这部厚重的画册，简直是一场视觉的盛宴！我本是抱着随便翻翻的心态购入的，没想到一打开，立刻就被其中细腻的笔触和磅礴的气势所吸引。画家的构图极其讲究，每一幅作品都像是精心设计的舞台，人物的动态、光影的运用，都达到了炉火纯青的地步。特别是那些描绘山川河流的场景，那种深邃的层次感和扑面而来的空气感，让人仿佛真的置身于那片天地之间，呼吸着带着泥土和草木气息的空气。装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的色彩还原度都非常高，即便是初次接触这类画作的门外汉，也能感受到其中蕴含的强大生命力和艺术张力。我尤其欣赏画家对细节的执着，即便是背景中一棵不起眼的小树，其枝干的纹理和叶片的疏密变化都处理得一丝不苟，足见其功力之深厚。看完之后，心头涌起一种难以言喻的满足感，仿佛经历了一次心灵的洗礼，非常值得反复品读和摩挲。
评分说实话，一开始对这本画集抱有很高的期待，毕竟市场上的“大部头”往往徒有其表，但这部作品完全颠覆了我的认知。它给我的感觉更像是一部艺术家内心世界的私密记录，而非简单的作品集。每一页的排版都充满了故事性，那些人物的眼神，那种凝视的力度，仿佛能穿透纸面直达人心。我注意到画家在处理人物面部表情时，总是能抓住那种最微妙、最难以捕捉的情绪波动，比如一丝不易察觉的忧郁，或是一闪而过的坚定。这种对“神韵”的捕捉，是很多当代画家难以企及的境界。翻阅时，我甚至能想象到画家在创作时可能经历的心路历程，那种在笔触间流淌出的情感张力，是任何文字描述都无法替代的。它不仅仅是关于“看”的艺术，更是关于“感受”的体验，每一次翻页都是一次深入的对话。
评分我不得不说，这本书的编辑和策展水平高得惊人。它不仅仅是简单地把作品罗列在一起，而是精心设计了一条叙事线索，让读者在翻阅的过程中，能够清晰地感受到艺术家在不同创作阶段的探索和突破。每一组作品的过渡都处理得非常自然流畅，仿佛是一场精心编排的音乐会，有高潮，有低回，有独奏，有合奏。我特别欣赏那种将不同风格的作品巧妙地并置对比的编排手法，这种对比非但没有造成视觉上的混乱，反而凸显了艺术家风格的包容性和多变性。例如，前一页的写意山水，其挥洒自如的笔墨意趣，与后一页对细节刻画入微的人物肖像形成了鲜明的对照，但两者之间又有一种内在的精神内核相连。这种结构感和节奏感，让阅读体验提升到了一个新的维度，使得这部画集不仅仅是一本艺术品鉴赏的书，更是一部关于艺术生命力的深度研究报告。
评分这本画集简直是教科书级别的存在，尤其对于那些正在学习传统绘画技法的爱好者来说，简直是宝藏。我花了整整一个下午的时间，对着其中几幅水墨人物画进行了细致的临摹分析。画家的笔法极其老辣，干湿浓淡的墨色变化处理得极其精妙，完全没有那种僵硬的“描摹感”，而是充满了流动的生命力。尤其是对衣纹的处理，线条的提按顿挫，刚柔并济，简直可以单独拿出来编成一本技法专著。我发现很多初学者容易陷入的“形似而神不似”的误区，在这本画集中完全不存在。艺术家似乎懂得如何用最简洁的几笔，勾勒出最复杂的内在结构和神态。它不像某些画集那样炫技，而是将高超的技艺完美地融入到了表达之中，低调而强大。这本书的收藏价值和学习价值，在我看来是并驾齐驱的，强烈推荐给所有热爱国画的朋友们。
评分尔不害物，物不害尔。
评分2015年7月29-30日读，2015-232。
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评分2015年7月29-30日读，2015-232。
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