具体描述
《西域绘画2:菩萨》收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。由于审美习惯的原因，相信多数读者都会对书中收录的一组颇具印度风格的画像产生特别的感受，画像里的菩萨发辫披肩，上身裸露，细腰长臂，笔直的双腿看不见膝关节，而双脚显得异常强壮甚至有些生硬。
据记载，这几件幢幡在发现之初便出自同一个包裹，可见是缘于某种原因而制作的成套作品，风格如此地近似也就很正常了。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
佛画创作的一个重要现象即类型化。不只上面提到的成套的印度风格的幢幡如此，本套书收录的其他本土风格的画像同样是成套出现，貌相、构图、服饰等大同小异。不过这种成套的类型化创作特征并非是一般意义上的雷同，而是源自佛画创作以及民间画工创作的特殊背景。首先，佛画的创作必须严格遵循相关佛典中所记载的仪轨，不可能像后来文人画家那般任意发挥——一个是礼佛供奉之用，一个是怡情悦性之用。所以，唐代敦煌的菩萨画像即便是极富世俗人物的韵致，它理应遵循的仪轨仍然是很严格的——这也就是为什么佛画绘制时往往得依照事先准备好的粉本范式。其次，民间画工的创作往往师徒相授，各自沿袭和承传着本门本派的技艺路数，再加上各自拥有着较为固定的征画信众，因此，佛画的面目相似也就更不足为奇了。当然，一定程度的程序化是宗教艺术共通的特性，而敦煌的佛教造像艺术之所以让后人无比景仰，恰恰在于当时的画工们以虔诚的心态、细微处的精妙手法化解了类型化的弊端。而且印证书中的菩萨画像，是否还可以这样讲：程序化的仪轨对于画工而言，与其说是创作上的制约，倒不如说是菩萨庄严法身得以显现的依据。
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读后感
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用户评价
这本书的阅读体验，就像是参加了一场精心策划的考古探秘之旅。作者的文笔非常克制，不煽情，不夸大，但每一个字都像是在地层下小心翼翼地挖掘着真相。我特别欣赏作者在处理考古发现时的严谨态度，他对每一次发掘、每一块残片的研究都做了详尽的记录和引用，让读者完全可以信赖他提供的所有论断都是基于扎实的田野工作。书中穿插的地图和遗址平面图非常实用，它们不是简单地作为配图存在，而是与文字内容紧密结合，帮助读者构建起一个清晰的地理和空间概念。读到关于古代商贸路线对艺术传播影响的章节时，我甚至能想象出那些骆驼商队跋涉千里的景象，那种宏大的历史尺度感，让人对人类文明的韧性油然而生敬佩之情。这本书的价值在于，它不仅展示了艺术品本身的美，更展示了艺术品背后的世界体系是如何运作的。
评分说实话，我对艺术史这方面涉猎不多，平时更偏爱一些轻松的小说。这次纯粹是出于对“丝绸之路”这个概念的好奇心，才翻开了这本看起来“硬邦邦”的书。令我意外的是，它的叙事节奏掌握得非常好，一点都不拖沓。作者似乎很懂得如何调动读者的好奇心，总是能在一个看似平淡的描述之后，抛出一个意想不到的文化连接点。比如，他将中原书法与西域的草书风格进行对比时，那种跨越时空的对话感让人拍案叫绝。更让我印象深刻的是，书中对色彩的运用描述。那些矿物颜料是如何从西域的土地中提取，又是如何经过工匠之手，最终定格在墙壁上的过程，被描述得如同炼金术一般神秘而迷人。整本书的排版和插图质量也无可挑剔，印刷的色彩还原度极高，看得出来是下了大本钱制作的。这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，它成功地将遥远的异域文化，以一种非常现代和亲近的方式呈现给了我们这些普通读者。
评分这本书拿到手里，那种沉甸甸的手感就让人心生敬意。封面设计得很雅致，带着一种古朴的气息，让人忍不住想探究里面的奥秘。我本来以为这是一本偏学术的图录，没想到文字部分写得极其生动，就像是老朋友在娓娓道来那些尘封已久的故事。尤其是作者对敦煌壁画中人物神态的捕捉，简直是神来之笔。他没有用那些生硬的术语去堆砌，而是用非常生活化的语言，把那些飞天、菩萨的面容、衣袂的飘动都描绘得栩栩如生。我记得有一章专门讲了莫高窟某个石窟中壁画的修复过程，作者把那种精细到发丝的工作，写出了惊心动魄的史诗感，让人深刻体会到文物保护工作的艰辛与伟大。读着读着，我仿佛身临其境地站在了那些千年古老的洞窟里，耳边似乎还能听到风吹过沙海的呼啸声。这本书对于那些想要了解古代艺术，但又对枯燥的理论望而却步的读者来说，简直是一扇绝佳的入门之窗，它做到了将严肃的艺术史研究，转化成了一场引人入胜的文化漫游。
评分我带着一种近乎批判性的眼光来阅读这本著作的，毕竟关于古代艺术的论著，常常会陷入某种固有的叙事框架中。然而，这本书在解读一些经典母题时，展现出了惊人的洞察力。它没有盲目地推崇所谓的“辉煌鼎盛”，而是非常坦诚地指出了不同历史时期中，艺术风格在受到外来文化冲击后所产生的微妙变化和内在张力。作者对于“变异”和“融合”的探讨尤其深刻，他没有将西域艺术仅仅看作是中原文化的延伸，而是强调了其作为多重文明交汇点的独特地位。特别是对某些图像学符号的重新解读部分，颠覆了我过去的一些片面认知。那些原本以为是纯粹佛教题材的画面，在作者的考证下，竟隐约透露出琐罗亚斯德教甚至更早的游牧民族文化的影子。这种多层次的解读，使得阅读过程充满了智力上的挑战和满足感，让人在合上书页后，仍会沉浸在对历史细节的反复推敲之中。
评分这是一本让人久久不能平静的书。我不是专业的艺术评论家，但这本书激发了我对“审美”这个概念的重新思考。作者在书中并没有直接给出“美”的标准答案，而是通过呈现不同时代、不同地域工匠们在创作时的限制条件和他们所能获取的资源，来间接阐述了一种动态的、流动的审美观。让我印象尤其深刻的是关于“材料学”的讨论，比如某些颜料因气候原因褪色或变质的趋势，以及匠人们如何利用不同石材的特性来达到特定的视觉效果。这种结合了技术、地理和人文的视角，非常新颖。合上书本，我看到的不再只是一幅幅精美的画作，而是一系列复杂而精妙的文化互动的结果。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是关于“看”的指南，更是一本关于“理解”历史的深度导论，非常值得每一位对人类文明发展感兴趣的人仔细品读。
评分主要是观音、文殊和普贤的一些单尊画像，富丽秀美。
评分吐蕃的影响……
评分①文殊骑狮，普贤乘六牙白象。②盖略有两种:一种是在盖的内部安装盖柄，以便撑持；另一种在盖的顶上中央系绳索，以便悬吊。近世以来，悬吊的盖已成为佛堂宝殿的装饰供养之具。③众菩萨一般头戴宝冠，身披璎珞天衣，示以天人之相，唯地藏菩萨示以比丘相，多现光头或头戴毗卢冠，身披袈裟。 ★P12文殊之左胁侍菩萨，看到的瞬间，内心无比宁静。P26图中观音正缓缓迈出右脚，左脚将起未起，给人无限想象，妙不可言。（比封面的金刚菩萨更传神）
评分吐蕃的影响……
评分主要是观音、文殊和普贤的一些单尊画像，富丽秀美。
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