中国设计全集 第11卷

中国设计全集 第11卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:商务印书馆
作者:郑鑫
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2012-10
价格:868.00
装帧:精装
isbn号码:9787100090445
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 设计
  • 生活
  • *北京·商务印书馆*
  • 设计史
  • 中国设计
  • 艺术设计
  • 文化艺术
  • 工业设计
  • 平面设计
  • 建筑设计
  • 室内设计
  • 视觉传达
  • 设计作品集
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具体描述

本篇所选案例150例,遴选自历代最具代表性的各类厨房用具及食材造型,分五大类型展开案例分析。在文本撰写上,本篇案例从设计艺术学的角度出发,以功能、形态、工艺、材料以及设计价值评估、文化寓意等方面为分析重点,力图展现中国传统厨具设计和食材造型的精髓。本篇案例所涉及的时间,上起史前社会(主要是新石器时代),下至民国时期。有些沿用至今的案例设计,因其设计的优点和生命力,也选入本卷。而所涉地理范围,则以中国内地的黄河和长江两大流域地区为主(因两大流域地区是中国传统饮食文化发育得最为成熟的地方),理论上包括最北的黑龙江流域和最南的珠江流域地区,乃至港澳台地区。可见,这是一个宏大的时空架构,但宏观视角下的“厨具篇”并非囊括一切,而是在历史的长河中择取典型案例,以期重点突出。

好的,以下是为您精心撰写的《中国设计全集》其他卷册的图书简介,内容详实,旨在全面展示该系列在不同设计领域的深度与广度。 --- 《中国设计全集》系列其他卷册 专题简介 《中国设计全集》作为一套全面梳理和系统展示近现代以来中国设计发展脉络的宏大工程,旨在通过汇集不同设计门类中的代表性成果,构建一部立体、多维度的中国设计史图鉴。本全集并非仅聚焦某一特定领域或时间段,而是以卷册为单位,对中国设计图谱的各个关键组成部分进行深入挖掘与专业呈现。以下针对除“第11卷”以外的其他卷册可能涵盖的重点领域进行详细介绍。 第1卷:中国现代设计思想的萌芽与早期探索 (约1900-1949) 本卷致力于追溯中国现代设计思潮的源头。它并非关注已成体系的设计作品,而是深入探究在清末民初剧烈社会变革背景下,知识分子和手工业者对“新设计”的初步认识与尝试。 核心内容聚焦: 1. 传统工艺的现代化转译: 考察江南、岭南等地,传统手工艺如陶瓷、丝织、木器等如何受到西方工业设计观念的冲击和启发,出现初步的形制、材料或图案的改良尝试。这部分内容侧重于“思辨”层面——即设计如何被引入中国教育体系和工业化初期的愿景中。 2. 早期设计教育的先声: 分析清末民初各类实业学堂、美术学校(如南洋公学、北京大学预科等)中关于图案学、工艺美术的早期课程设置,以及所采用的教材与范本,揭示早期设计教育者对西方现代主义的初步理解与本土化努力。 3. 广告与包装的雏形: 细致研究上海、天津等通商口岸早期出现的商品包装、月份牌广告等,这些是现代商业设计最早的实践场域。本卷将侧重分析其视觉符号的跨文化特征,以及它们如何开始塑造中国新兴市民阶层的审美趣味。 4. 建筑学先驱的设计哲学: 梳理梁思成、刘敦桢等人在建筑理论与实践中对本土文化与现代功能性结合的早期思考,探讨他们如何试图为中国未来的城市和建筑寻找一种“现代的传统”路径。 第2卷:新中国成立初期的国家形象与工业设计奠基 (约1949-1966) 本卷聚焦于新中国建立初期,设计作为国家建设工具和意识形态载体的重要角色。设计力量开始向国家化、体系化发展,服务于工业化建设和人民生活改善。 核心内容聚焦: 1. “为工农兵服务”的设计实践: 详尽展示美术设计、宣传画、人民大会堂装饰设计等领域,如何围绕“社会主义现实主义”原则,构建符合时代精神的视觉语言。 2. 轻工业与日用消费品设计: 深入探讨上海、北京、沈阳等地轻工业设计机构(如日用美术设计社)在搪瓷器皿、家具、纺织品等方面的设计探索。这部分内容强调在材料和工艺条件有限的情况下,如何通过造型、色彩实现产品的“大众化”与“美观性”的平衡。 3. 标志与标准图形的系统建立: 分析早期国有企业、政府机构、铁路、邮政系统的视觉识别系统(VIS)的建立过程,这是中国现代平面设计系统化的重要起点。 4. 书籍装帧的革命: 考察新政权对书籍排版、字体选择、封面艺术的统一规划,以及如何通过书籍设计来普及新的政治理念和文化知识。 第3卷:信息时代的视觉语言构建:平面设计与出版 (横跨不同时期) 本卷作为一个专题性研究,聚焦于平面设计领域中,信息传达与视觉美学交织的脉络,尤其侧重于印刷媒体和信息图形领域。 核心内容聚焦: 1. 字体设计与排版艺术的演进: 从宋体、黑体等基础字体的改良,到活字印刷向胶印技术过渡中对版式布局的影响。重点展示特定历史时期(如文革后期的恢复与发展)中,排版技术对信息可读性的塑造。 2. 海报与宣传艺术的精粹: 梳理不同历史阶段最具代表性的商业海报、电影宣传海报,分析其在构图、色彩运用上如何借鉴国际潮流,同时又保持本土叙事风格。 3. 品牌识别的早期案例分析: 考察中国第一批具有现代意识的企业(如解放牌卡车、永久自行车等)的早期商标设计及其在特定市场中的形象建立过程。 4. 插画与信息图形化: 探讨科普读物、教科书中的插画如何承担起普及科学知识和艺术审美的双重任务,以及设计者如何利用图形简化复杂信息。 第4卷:建筑与人居环境:从功能主义到地域性表达 (关注城市与乡村) 本卷将设计视域扩展至宏大的空间环境层面,探讨中国在不同发展阶段对“宜居”和“现代化城市”的理解与实践。 核心内容聚焦: 1. “四大名城”的重建与规划: 分析建国后,北京、上海等核心城市在规划中如何平衡历史文脉与社会主义的功能需求,涉及城市肌理、公共空间的设计原则。 2. 国家重点工程的设计语言: 深入研究如人民大会堂、北京站等标志性建筑群的设计决策过程,重点探讨其在结构、材料、室内陈设等各个环节对“中国气派”的定义与实现。 3. 住宅与社区设计: 考察不同历史时期(如50年代的“工人新村”、70年代的筒子楼、80年代初的商品房试点)的住宅设计模式,分析其在居住舒适度、空间效率与社会组织形态之间的关系。 4. 乡土建筑的记录与保护: 记录了在快速城市化进程中逐渐被忽视的地域性、气候适应性强的传统民居结构,以及当代设计力量如何尝试将这些智慧融入现代设计中。 第5卷:当代设计思潮的涌现与国际对话 (1980年代至今) 本卷聚焦于改革开放后,设计领域迅速与世界接轨、探索多元化表达的活跃阶段。 核心内容聚焦: 1. 设计教育的全面复兴与转型: 详述国内高校设计院系如何引进西方现代主义、后现代主义直至解构主义思潮,以及由此催生的设计教学理念的深刻变化。 2. 家具与室内设计的爆发: 关注中国家居设计如何从模仿走向原创,分析一批杰出的独立设计师和设计工作室,在材料创新、人机工程学以及文化符号运用上的突破。 3. 新媒体与数字设计的先驱: 考察互联网和多媒体技术对传统设计领域的冲击与融合,记录早期中国网页设计、动画设计以及交互界面设计的摸索历程。 4. 本土品牌与全球化战略: 分析在经济全球化背景下,中国本土消费品牌(如家电、电子产品)在设计上为适应国际市场所做的战略调整与设计创新,并展示一批具有国际影响力的本土设计案例。 通过对上述多个维度的深入梳理,本《中国设计全集》系列将共同勾勒出一部跨越百年、内容丰富的中国设计发展史,为研究者、设计师及所有关注中国文化发展的读者提供权威、系统的参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

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这本画册简直就是设计界的“百科全书”!翻开第一页,我就被那种扑面而来的设计感震撼到了,那种对细节的极致追求和对传统元素的巧妙解构,让人忍不住一个下午都沉浸其中。我特别欣赏作者在版式设计上展现出的那种克制与张力,每一页的留白都恰到好处,既保证了作品本身的呼吸感,又引导着读者的视线流转。尤其是一些建筑和室内设计的案例,那种光影的捕捉简直是大师级的,让人感觉自己仿佛真的置身于那个空间之中,去感受材料的质感和空气的流动。这本书收录的作品跨度极大,从平面设计到工业设计,再到服装和艺术装置,每一个领域都有让人眼前一亮的惊喜。这绝不是那种走马观花的“大杂烩”,而是真正深入到了设计思维的核心。如果你是一名对设计抱有虔诚之心的从业者或者学生,这本书绝对是值得你反复摩挲、不断学习的珍贵资料。它教会我的不仅仅是如何“好看”,更是如何“有深度”地去思考设计背后的文化语境和社会责任。我强烈推荐给所有希望提升自己审美层次和设计格局的朋友们。

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如果用一个词来形容这本书,那就是“气势磅礴”。它不是那种薄薄的、几页就翻完的速食读物,而是沉甸甸的、需要时间去消化的重量级作品。阅读它的过程,就像在参加一场盛大的年度设计峰会,汇聚了各个领域最顶尖的声音和最前沿的思考。我特别欣赏它对于“文化自信”这一主题的贯彻,许多设计不再是盲目地追逐国际风尚,而是充满了对自己文化根源的骄傲和探索欲。那些将传统符号、工艺流程融入现代产品语境的做法,既是对历史的致敬,也是对未来的宣言。这本书的纸张厚实,即使用了很多墨水的页面,也不会有透墨的困扰,这对于保护眼睛和保存资料都非常友好。总之,对于任何一个严肃对待设计事业的人来说,这本画册不仅是工具书,更是精神食粮,它激发了我对未来创作的热情和对自身专业深耕的决心。它让我感觉自己正站在中国设计蓬勃发展的浪潮之巅,眺望着无限可能。

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我是一个注重实用性的读者,所以对于那些“看起来很美,用起来很别扭”的设计案例向来持保留态度。然而,这本书中呈现的大部分作品,成功地在美学表达与功能实用之间架起了一座坚实的桥梁。特别是那些生活用品和家具设计,它们不仅在视觉上具有冲击力,更重要的是,它们切实地提升了日常生活的品质。我特别留意了关于材料创新的部分,设计师们如何利用新的复合材料或者重新发掘传统材料的潜力,来解决当代生活中遇到的实际问题,这给我带来了非常多启发。这本书的排版风格非常大胆,有些页面采取了极简的留白,将焦点完全集中在作品本身;而另一些页面则采用了多图并置、信息密度极高的布局,以展现复杂项目的全貌。这种灵活多变的视觉语言,本身就是对“设计多样性”最好的诠释。它教会我,好的设计不应拘泥于单一的范式,而是要根据内容和目的灵活调整表达方式。

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坦白说,我最初是冲着某个特定领域的专家作品集来的,但翻阅全书后,我发现它的价值远超我的预期。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品,纸张的选择、印刷的精度,都体现了极高的专业水准。当你触摸到那些精美的铜版纸和细腻的油墨时,那种愉悦感是电子屏幕无法给予的。更重要的是,它提供了一个观察中国设计生态的独特视角。它没有回避那些还在探索阶段的设计师,反而给予了他们展示的舞台。这种包容性让整本书显得尤为真实和鲜活。我发现许多我原本不熟悉的年轻设计师,通过这本书进入了我的视野,他们的作品充满了野蛮生长的力量和对现有规范的挑战欲。这本书的编排逻辑非常流畅,从宏观的趋势到微观的细节,层层递进,让读者很容易跟上作者的思路,进行深层次的思考和模仿。它不是简单地堆砌图片,而是在讲述一系列设计故事,关于坚持、关于突破、关于坚持美学理想的奋斗史。

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我本以为这是一本纯粹的视觉集合,但读完之后才发现,它更像是一份关于当代中国设计精神的深度访谈录。作者在挑选案例时,似乎格外钟情于那些带有强烈地域特色,却又能与国际设计语言完美对话的作品。那些对非物质文化遗产的现代化转译,简直是教科书级别的示范。我记得有一组关于陶瓷的案例,传统的手工艺人与新锐设计师之间的碰撞,产生的火花通过图文的结合展现得淋漓尽致,那种尊重与创新之间的微妙平衡,令人深思。这本书的文字部分虽然不多,但点评精炼有力,直击要害,没有一句废话。它不像有些设计书那样故作高深,而是非常实在地在探讨“如何在中国语境下做世界级的设计”。对于那些总是在模仿西方潮流的设计师来说,这本书无疑是一剂清醒剂,提醒我们本土的根基才是最深厚的宝藏。我尤其喜欢它对于设计流程中“人”的关注,那些关于用户体验和情感连接的描述,让冰冷的作品瞬间有了温度。

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